作为一代评书大师，单田芳己经离开了我们。但是，他那略带嘶哑的声音，他那令人百听不厌的一部又一部经典的评书，却并没有因为他的离世而为人们所忘记。恰恰相反，正是因为他的离世，人们更喜爱他的评书。对于他经典的评书，许多人是一遍又一遍地反复听，经典评书《乱世枭雄》，有网友反映己听了三遍，但仍然还在听第四遍。更有单田芳忠实的粉丝反映，由于听单田芳评书听上了瘾，连生活习惯都改变了，现在，不听上几段单田芳的评书，夜里根本就唾不着觉。更有听友反映，单田芳的一些评书只讲完上部，而下部还没有讲，人便己经离世，这是一件很遗憾的事情。
单田芳的评书迷倒数亿听众，仿佛具有粘性一祥，只要听过一部，便象胶水一样把人牢牢地粘住。那么，单田芳评书的魅力究竟在哪里？
评书艺术，有着最广泛的民众基础
评书，是一个古老的民间艺术，早在宋代便己十分流行。不过，宋时还不叫评书，而是叫评词。宋代的一些话本，便可看作是说书的底本。例如《三现身龙图断案》、《碾玉观音》等，都是在民间流传很广的话本。话本的特点是以白话文为主要形式，故事性强。有一句俗语叫“说书讲古”，这其实就是指话本、评词、评书而言。这类书在民间很受欢迎。
受欢迎的根本原因，是因为古时民间识文断字的人毕竟占少数，多数为文盲和半文盲。这类书即使不识字，但也能够听得懂。民间有“讲瞎话”一词，虽然是一句方言土语，类似于讲故事的意思。又因为民间尤其是农村的文化生活非常单调，所以这种以讲说为主的艺术形式就特别受欢迎。从古代沿袭下来，久而久之便渐渐成为习惯。进入现代社会，尽管文化生活己经十分丰富，但历史形成的习惯依然存在，喜欢听评书，仍有广泛的民众基础。
单田芳的评书艺术，就是根植于传统习惯这块丰厚的土壤之中。他的听众，覆盖了老、中、青各个年令段，特别是老年群体，更是他忠实的听众和粉丝。
独特的语言艺术风格
评书是一门语言的艺术，这种语言和书面语言有根本上的不同。人们看书，是通过字来领悟其中所要表达的语义，这里边需要有一个分析，消化的理解过程。这个过程，可以是一次也可能是多次来完成，并不受时间长短的限制。领略书面语言艺术，靠的是视觉，因此，也可称看书为视觉艺术。
而评书则不同于看书，它靠的是听觉，因此，又可称评书为听觉艺术。评书的这一艺术特点，决定了它的语言特点必须要符合听觉艺术规律。生活化、口语化，是对评书语言最根本的要求。单田芳的评书所以能把听众牢牢的吸引住，就在于他深喑评书的语言这一根本要求，大量的生活化、口语化的语言应用，使评书的魅力大大增强。我们在听单田芳评书的时候，会有一个明显的感觉，这就是为了表达上的需要，遇到实在绕不开的书面语言时，单田芳总是要用生活化的语言作出通俗化的解释。这样，说书与听书之间便不存在给予和接受的障碍。而评书如果书面语言过多的话，容易造成听众还没有解懂上一句话的意思的时候，而下一句却己说出，因此，会造成一种接收上的“断档”现象。
为了体现评书的这种语言特点，单田芳所说的每一部评书，他都在原作的基础上，把书面语言改造成生活化、口语化的语言。他一生共说了110多部书，除了几部传统评书己经滥熟于心外，大部分评书，他都需要一字一句地二重新写出来。工作量之大，一般人是想象不出来的。
单田芳评书的语音艺术风格，具有鲜明的特色。例如在《乱世枭雄》这部经典评书中，他把枪说成是“冒烟儿家伙”，把枪打得准说成为“管儿直”，类似这样既生活化、口语化而又形象化的语言，在他的评书里举不胜举，难怪人们听他的评书听得如醉如痴。
特殊的人生经历，让单田芳的评书“接地气”
单田芳的人生经历非常坎坷，他年轻时即在评书界崭露头角，21岁即登台说书，获得好评，并有丰厚的收入。在那段特殊的十年里，他遭到*害迫**和打击，下过乡，还有近十年的逃亡生活经历。正因为有这段特殊的人生经历，使他有机会接触最广大的基层群众，有那种艰苦生活的亲身体验，才使得他的评书语言给人一种“接地气”的感觉。他在评书里所描绘的一个个生活场景，总给人以身临其境的真实感觉。
在单田芳的评书中，描写最多的生活场景就是吃饭。在经典评书《三侠剑》里，他形容金头虎贾明由于饥饿的缘故，在饭店吃饭时“甩开腮帮子，颠起大槽牙，吃了个沟满壕平”。“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌”，饿到什么程度？单田芳常说的话就是“前腔贴后腔”、“肠子和肚子直打架”。这些关于吃饭的生活场景的加入，让评书内容更贴近生活，让听众感同身受，更宜于接受。
再比如，单田芳评书中有大量关于钱的描述。说有人看到钱时“眼睛都红了”，“二两银子，那可是钱呐！”这些话，再加上单田芳特殊语气的强调，生活化的氛围显得十分浓郁。无论是对吃饭还是对于钱的描述，单田芳的语言都很传神。这和他有一段特殊生活经历有着很大的关系。那种饥饿时的感觉，没有钱时对钱的渴望，都是他亲身体验过的。因此，讲起来就特别生动感人。也正因为如此，才感动了无数的听众