北京慈成第二届*物文**拍卖会
预展时间：2021年7月15日-16日
拍卖时间：2021年7月17日- 18日
地 点：北京市亦庄经济开发区丰大国际大酒店二层
拍卖场次及时间：
2021年7月17日上午09:30 / 明清无底价瓷器专场
下午13:30 / 一品雍斓—明清瓷器专场
2021年7 月18日上午09:30 / 三雅堂—珍稀佳酿及养生茗品专场
下午13:30 /一品雅集 & 南湖艺拍文人瓷联合专场
2041 清康熙 粉彩万寿盘
口径：14.5cm
款识：大清康熙年制
赏析：此盘敞口，浅腹，弧壁，圈足，底落“大清康熙年制”款。通体施以白釉，施釉均匀，釉色乳白柔和，釉质晶莹温润，盘内处绘有折纸仙桃一枝，特别是运用吹彩技法，使果实处所饰的胭脂红呈现深浅浓淡不一的斑点。桃正中用金彩书篆文“万寿”两字，绿叶金桃相映成趣。盘外壁亦绘寿桃纹四枝，内绘寿字。寿桃是典型的吉祥纹饰，代表了古人对生活的美好祝愿。
参阅：《故宫博物院藏*物文**珍品大系—五彩·斗彩》，王莉英主编，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），1999年，第122页，图112
2054 清乾隆 唐英 粉彩“群仙祝寿•瑶池赴会”中堂式瓷板挂屏三件套
高：110cm 宽：84cm带框
赏析：中国是世界著名的陶瓷古国。在远古的新石器时代，中国的先民就会熟练地制造陶器并使用陶器。“陶瓷”这个名词是近现代才出现的约定俗成通用名词。如果从专业角度来说明，首先做一下名词细分及烧造温度的说明，陶瓷基本可分为三大类型或者是三种门类。1陶器：烧成温度（800℃~1160℃）。2炻器：烧成温度（1200℃~1280℃）。3瓷器：烧成温度（1280℃~1400℃）。
瓷器是中国伟大的发明，在汉代时期中国就制造生产出原始青瓷。平面类型瓷板工艺源自于远古时代的陶器泥板成型和瓷器雕塑类型相似平面成型工艺，汉唐至宋元时期均有出品。严格意义上的瓷板成型工艺出现于明永乐时期在南京修建的大报恩寺与号称中国之大古董的琉璃塔中大量使用，大报恩寺及琉璃塔里采用了景德镇御窑厂制造的青花纹饰瓷砖，这是瓷板工艺成熟的标志。清代康雍乾时期制作成型了尺寸较大的平面类型瓷板，尤其以乾隆朝为最，可以制造大型平烧瓷板，手工成型，上下施釉，在匣钵里采用垫沙工艺，将泥坯放置在匣钵里，入柴窑高温烧制成瓷。故清乾隆朝瓷板底板为沙地，瓷板厚度均不到一厘米。乾隆朝由于宫廷所需，开始制作大型瓷板用来室内装饰及建筑和木器镶嵌装饰，有开窗观画之寓意。品种有釉下彩青花瓷板画，粉彩的时兴，釉上彩粉彩绘制更是大量出品，大量使用在宫廷装饰里。在清代窑炉技术的前提下，器物类型瓷器的匣钵圆形直立较为不占体积，瓷板的烧制容器匣钵平面类型占用窑炉率大、且跨度太大无法受力，故不如器物类型叠加受力，生产成本比其它类型瓷器高。再有瓷板烧制成瓷比其它类型瓷器烧制难度大，受当时条件所限，烧制过程中极易变形，甚至断裂，成品率极低。能制作出粉彩瑶池赴会这样的大型瓷板实属不易，无论从绘画技法到制作工艺，均达到了清代制瓷的最高水平。而作为督陶官的唐英，瓷板制作与烧制及粉彩绘制和釉上彩烧制均是其作为督陶官的工作重点。乾隆朝瓷板画在唐英的研究与管理下起到至关重要的作用。唐英亲自制作参与许多乾隆粉彩瓷器艺术其中包含了*用御**瓷板画。这套群仙祝寿•瑶池赴会瓷板画属于乾隆朝代表性粉彩瓷板画。
唐英（1682-1756年），清代制瓷家、书画家，篆刻家，剧作家。关东沈阳人，隶汉军正白旗，一作镶黄旗。据自述，幼即供役于养心殿，历二十余载。雍正元年(1723)任内务府员外郎，六年至江西景德镇御窑厂协理窑务，至乾隆元年(1736)调淮安关，移理九江关，后调粤海关，十七年又调回九江关，仍兼理窑务，前后共二十七年。精泥土坯胎、釉料火侯，所督造瓷器均较精美，后人称为唐窑。亦工山水、人物及书法篆刻。
清乾隆 唐英 粉彩“群仙祝寿•瑶池赴会”中堂式瓷板挂屏三件套 局部一
群仙祝寿•瑶池赴会重工粉彩中堂式瓷板画三件套，成型制作采用对联加中堂式组合，三个故事组成一套完整的神仙祝寿叙述式情节。其一长条边板绘制*姑麻**献寿，据晋·葛洪《神仙传》：“*姑麻**，建昌人，修道于牟州东南姑余山。”相传每年三月三日西王母寿辰，*姑麻**都要在绛珠河畔以灵芝酿酒，为西王母祝寿。画面中一女手执仙酒，一颦一笑，百媚俱生，一女手执卷轴，仙鹿傍随，亭亭玉立柏树前，寓意福寿安康。其二长条边板绘制东方朔与仙童立于松鹤之下，寓意献桃祝寿，松鹤延年，红桃献瑞。晋朝张华《博物志》中载：“时东方朔窃从殿南厢朱鸟牖中窥母，母顾之谓帝曰：‘此窥牖小儿，尝三来盗吾此桃。’帝乃大怪之。”东方朔得大桃回首觑视，一片天真安然的神情。
清乾隆 唐英 粉彩“群仙祝寿•瑶池赴会”中堂式瓷板挂屏三件套 局部二
主题中堂式画面中四仙女乘槎赴会，瑶池波光粼粼，槎中供有仙草与祥瑞，治百病，葆长寿，诸事如意吉祥。
瓷板成型工艺制作精良，尺寸为乾隆朝大型瓷板，厚薄均匀，高温1300℃烧制成瓷，瓷质坚致，叩之声如磬。釉色莹润淡雅，底板细沙地。三件成套，陈设观赏俱佳。这套瓷板画属于乾隆粉彩原创手绘极品，应是宫廷画师设计图样，交御窑厂督陶官唐英于景德镇按样制造。先用珠明料绘制底稿，再用粉彩洗染填色，最后再结果（在人物的服饰及某些画面再用粉彩各色线条绘制纹样与装饰）。全部绘制完成再装入匣钵入红炉（烧木炭）800℃烧制。两次烧成，工艺极为复杂，难度系数极大，稍有不慎、前功尽弃。故此本套瓷板画系乾隆朝大型瓷板画弥足珍贵之精品杰作。
整体绘制精工细作，立意高雅祥瑞，构图疏密有致，画面远近相映，动感十足，笔法遒劲，工写兼备，极具中国宫廷绘画意趣，应为御窑厂宫廷*用御**画师之手笔。人物刻画细腻传神，神情潇洒自如，形象清秀饱满，极具仙风道骨，眉目之间、举手投足惟妙惟肖，人物的衣折线条刚劲而老到，骨法用笔、转折间笔势雄强。树木山水诗意清韵，笔调高超，特别是描绘瑶池的水波粼粼，用笔高妙，笔法流转间技艺高逸，细密而不呆板、生动自然。中堂满版粉彩与两侧长条留*粉白**彩构图边板形成疏密有致的对比。中国传统文化及习俗中，梅鹿喻意“*合六**同春”，柏菊意颂“八百千秋”，松鹤寓意松鹤延年。东方朔寿*姑麻**均为传统贺寿仙人，群仙祝寿与瑶池赴会是千百年来人们喜闻乐见的祝寿题材。本套收藏臻品之拍品上体现了民间广为流传的兆寓福寿之仙人形象典故，令人观之雅俗共赏，即可领悟其中寄予的美好祝愿与寓意，亦可通过精美画面领略群仙毕至，山水、花鸟、人物、瑞兽等等齐聚一堂，粉彩设色清雅富丽、技艺高超，可见匠心独具。本套乾隆朝粉彩大型瓷板画，上世纪九十年代欧洲回流，几百年来传承有序保管得当，品相极佳，胎釉彩无任何损伤，极为难得的珍品，属于清代乾隆中期制瓷巅峰不可多得的集成型工艺精良、绘画技艺高超、烧成工艺精湛的完美瓷板画，祥瑞吉庆，弥足珍贵。
2072 清乾隆 红木嵌松石绿地花卉纹桌
高：69cm 宽：63cm
来源：纽约邦瀚斯
赏析：在清代家具制作中，嵌瓷板、美石、竹、木、牙、珐琅的工艺得到长足发展，此对桌瓷木相得益彰，黄褐色木质与柔丽的粉彩瓷板搭配，凸显出一种相互衬托、赏心悦目之美感。
此尺寸小于常规的方桌，又可名小六仙桌、四仙桌，为清代厅堂、书斋放置座椅旁边，可置茶具、书卷等用者，装饰经典，是清代雅致的家具小品。此对方桌以红木为材，桌面镶嵌松石绿地粉彩缠枝宝相花卉纹瓷板，周匝蓝彩回纹锁边，瓷板构图讲究，主次分明，错落有致，色彩华美，和素雅的红木主体形成鲜明对比。
2052 清乾隆 松石绿地轧道粉彩开光山水人物瓶
高：49cm
款识：乾隆年制
赏析：以秋葵绿地粉彩装饰，瓶身施松石绿釉，器身轧道缠枝卷草纹，瓶腹前后分别开光饰山水人物图，图中侍女童子*花采**于庭院之中，悬松石壁下房屋掩映，渔舟唱晚。绘画精细，色彩艳丽，并加金彩装点，富丽堂皇。整器纹饰繁密有致，色彩鲜艳华丽。
2053 清乾隆 粉彩群仙祝寿四方瓶
高：47cm
款识：大清乾隆年制
赏析：此瓶胎体硕大，造型端庄，考究俊逸。瓶盘口，束颈，折肩，近足缓收，圈足外撇，修胎细致，比例协调，线条优美。本器外壁口沿以蓝彩绘卷草纹，瓶颈四开光饰山水纹、花卉纹。瓶身四开光。开光内以粉彩绘八仙祝寿图和山水人物图，绿草如茵，青松倾盖，山石树木皴染自如。群仙齐聚，各执法器，含笑而立，神通尽显。绘制极为精细，衣饰发带簪环皆描绘细腻，所绘人物神情潇洒自如，形象清秀饱满，极具仙风道骨，显示出制瓷工匠异彩纷呈的绘画技巧。两侧开光绘山水人物纹。开光间填饰松石绿地红彩缠枝花卉，胫部四开光绘山水及花卉，上下呼应，天上人间，地下仙境，赏心悦目，吉祥喜庆。
2061 清嘉庆 粉彩三多纹墩式碗
直径：15.1cm 高：6.5cm
款识：大清嘉庆年制
赏析：墩式碗始流行于明代洪武年间，其特点为直口深壁、下腹丰满、圈足平齐、器壁敦厚、重心偏下，因体呈墩式，故得名。本碗造型稳重大方，胎体轻重适度，器里外施白釉，釉质莹洁如雪，外壁以粉彩绘荔枝、寿桃、石榴等瑞果图案，寓“多子、多福、多寿”之吉祥美意，简称三多纹。典故源于《庄子外篇·天地》：尧观于华封，华封人曰：请祝圣人，使圣人寿，使圣人福，使圣人多男子。即多寿、多福、多子之意，亦称福寿三多。底书“大清嘉庆年制”款。三多纹墩式碗在清雍正至道光年间皆有烧制，雍正、乾隆御窑厂出品者最为珍贵，依其上粉彩三多纹之画优劣而价格有所差别，此拍品上绘画技法考究，果实以单彩勾勒后再填涂，而枝叶颇具西洋写实画法之立体感，设色浓淡有致，石榴露出的果肉颗颗饱满水灵，立体写实，颜色过渡自然，采用了平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等，富有中国画之笔韵，绘制得工俏色艳，当为嘉庆时期粉彩瓷器之上品。
参阅：《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2005年，页252-253，图155
香港佳士得2019年春拍，lot3168 清嘉庆 粉彩三多纹盌成交价54万元
2045 清道光 松石绿地花卉纹盖罐
高：28.5cm
款识：大清道光年制
赏析：拍品器形规整圆润，盖顶置宝珠钮，颈下饰云肩纹，近底处绘变形莲瓣。边沿及盖钮皆涂金，华贵耀目，丰肩束腹，线条流畅。盖罐内外满施松石绿釉，柔美娇妍，以粉彩描绘纹饰，华美工丽。颈部饰缠枝莲纹一周，器身及盖面满饰缠枝宝相花纹，构图繁密，其间以金彩书双喜字，或为宫中婚庆所用。缠枝纹俗称“喜相逢”，用于婚礼陈设，十分吉祥喜人。尽显清代宫廷华丽之风，且寓意吉祥喜庆，为道光御窑之上品，可堪珍藏。底落“大清道光年制”六字矾红篆书款。
2046 清道光 黄地绿彩龙纹碗
直径：15.5cm 高：7cm
款识：大清道光年制
赏析：碗为敞口，弧壁垂腹，底承圈足，造型规整，整器外壁施黄釉，碗底心青花书“大清道光年制”款。外壁以绿彩绘饰图纹，主体通景装饰行龙于云火之间，九龙张牙舞爪，身形矫健，威风凛凛。整器黄绿两色发色良好，格调明快，纹饰镌刻流畅生动，龙神态凶猛，动感十足，颇具皇家威严之气。黄地绿彩工艺最早出现于明初永宣时期，其具体做法为先在素胎上锥刻纹饰，然后以高温烧成涩胎，复施黄釉绿彩，再低温烘烧而成，整个流程极为复杂，因此在明清两代御窑之中，相对其它品种而言，黄地绿彩瓷的烧造数量可谓少之又少。
此种碗当时专供贵妃、妃日常使用，见《钦定宫中现行则例》卷三“铺宫”条有载：“贵妃：黄地绿龙瓷盘四件、各色瓷盘三十件，黄地绿龙瓷碟四件、各色瓷碟十件，黄地绿龙瓷碗四件、各色瓷碗四十件，黄地绿龙瓷钟二件、各色瓷钟十五件，瓷小缸一口。妃：黄地绿龙瓷盘二件、各色瓷盘二十件，黄地绿龙瓷碟四件、各色瓷碟八件，黄地绿龙瓷碗四件、各色瓷碗三十件，黄地绿龙瓷钟二件、各色瓷钟十二件，瓷小缸一口。
2055 清道光 粉彩花鸟斗笠碗
直径：19.5cm 高：7.5cm
款识：慎德堂制
来源：英国sworders拍卖
赏析：本品造型规整，胎质坚致，釉汁白胜霜雪，莹润可爱。碗呈斗笠型，通体以粉彩装饰，外壁饰花卉柳燕图，一侧绘牡丹吐萼含苞，粉红娇艳，风姿绰约。燕子婉转嘀哩，柳丝如烟，柔媚深远，春意盎然，树下一对白鹤闲适自在，一片生机勃勃景象。
慎德堂是清代道光皇帝旻宁在皇宫内日常居住的地方，据“清档”记载：道光朝凡“慎德堂制”款的瓷器，均属道光*用御**器。
2047 清道光 黄地粉彩佛日长明碗
口径：11.2cm 高：6cm
款识：大清道光年制
赏析：此碗型精巧秀美，内壁施白釉，莹润白皙，外壁敷施黄彩为地，上彩绘缠枝莲纹，花瓣开合有度，色彩绚丽，间以矾红饰四组金刚杵，缠枝莲纹间设圆形四开光，开光内以粉色菱形方格纹为地，其上以青花书“佛日常明”篆书吉祥语，书体俊秀古雅，色彩清亮明快。底为“大清道光年制”六字篆书款，笔道规整清晰。
查阅道光朝档案，最早记载烧造此式“佛日常明”碗为道光元年十二月，该年档案记载“（广储司）收得九江新到道光款：……佛日常明珐琅磁大碗壹百件、佛日常明珐琅小磁碗捌拾件”。后来，道光二年内务府广储司要求九江关转达御窑厂的烧造“御茶膳房”所需瓷器名单中有“佛日常明珐琅磁钟”、“佛日常明珐琅磁大碗”、“佛日常明珐琅小磁碗”三项，要求“每样烧十数件”的记载，此性质属于传办瓷器，等级颇高，是专供“御茶膳房”使用。至道光十年再一次传办烧造，但道光皇帝基于节俭原则，每样数量由原来十二件改为八件。
2058 清道光 粉彩花卉碗一对
口径：13.3cm 高：5.6cm
款识：大清道光年制
题识：青丛馥郁早抽芽，金蕊斓斑晚著花。秋意祗应宜淡泊，化工可是惜铅华。
赏析：拍品敞口，深腹，圈足。造型端庄稳重，胎质细腻滋润。外壁粉彩绘菊石图，色彩搭配温润雅致，绘工细腻，艳而不俗，背面书御制诗“青丛馥郁早抽芽，金蕊斓斑晚著花。秋意祗应宜淡泊，化工可是惜铅华。”落“大清道光年制”款，成对传世，殊为难得。
2067 清道光 外黄地轧道粉彩开光内青花四季花卉碗
直径：14.5cm 高：7cm
款识：大清道光年制
赏析：此碗为宫碗式样，撇口，弧壁，至底渐收，圈足。足底心以青花书“大清道光年制”六字篆书款。胎质坚致缜密。釉面光润细腻，洁白莹亮。制作考究，线条优美流畅，典雅端重。外壁饰黄釉轧道纹，四面开光内以粉彩绘制花卉图案，枝繁叶茂，花卉妍丽婀娜，多姿夺目，采用国画技法，清新脱俗，雅致宜人。开光间填以灵芝花卉纹，填彩明丽夺目，富贵雍容。碗内以青花绘四季花卉四组，与外壁开光内花卉图案相映成趣。
2062 清道光 粉彩瓜瓞连绵盘
口径：10cm
款识：大清道光年制
赏析：盘通体以粉彩装饰，绘过枝癞瓜纹，配以竹、蝶纹饰。纹样构图疏朗俊丽，设色清丽喜人。癞瓜、竹枝、蝴蝶，灵动巧妙，妙趣横生。底心青花书“大清道光年制”六字三行篆书款。《饮流斋说瓷》评价：‘过枝花之杯、碗，乾隆者尤绵密，癞瓜牵藤，间夹翠竹。繁丽中殊有玲珑剔透之致’，而道光御窑精品较干窑佳器亦不遑多让。
2042 清同治 黄地墨彩花卉长方倭角花盆
长：21.7cm 宽：16.2cm 高：12.6cm
款识：体和殿制
赏析：花盆折沿，深腹，下承四足，底有两个渗水圆孔，整器呈四方形。内壁及底部施白釉，釉质洁白，色泽淡雅，胎体厚重，外壁以黄釉为地，其上绘墨彩花卉纹，花瓣饱满绽放，折沿处绘一周回纹，纹饰布局有致，色调素雅精致，绘画细腻。盆底以矾红彩署“体和殿制”四字双行篆书款，字体结构严谨。
参阅：《官样御瓷--故宫博物院藏清代制瓷官样与御窑瓷器》，紫禁城出版社，2007年，页239
参阅：清同治 体和殿款黄地墨彩折纸花纹长方花盆 故宫博物院藏
2044 清同治 黄地粉彩百蝶纹喜字盘
直径：14.8cm
款识：同治年制
赏析：拍品形制规整，盘内以黄釉为地，其上以金彩书八个双喜字，以粉彩绘群蝶上翔下飞，蝴蝶身体、轮廓亦加金彩，外壁绘两组缠枝花卉纹，“蝶”通“瓞”字，有世代绵延之意，与喜字合用即寓喜庆延绵、皇嗣永安之美好意愿。整器纹饰笔触精致细腻，气息富丽雍容。
参阅：清同治 黄地粉彩蝴蝶纹餐具一套 故宫博物院
2075 清同治 粉彩金玉满堂大鱼浅
口径：55cm 高：16cm
赏析：鱼浅康熙初年始创，延续至清代晚期，其形似木盆，较之缸而稍浅，《饮流斋说瓷》载：“瓷缸大者养鱼，小者置之案头可作为清供之用”。此鱼浅以瓷为胎，体量颇巨，修胎考究，造型规整，胎体坚韧细密。
本品器形恢弘，气势雄伟，缸内壁满绘鱼藻纹，金鱼全身朱红长尾，片片青萍鱼草似落花般点缀于水面之上随水波飘动，仿佛真实的池塘一隅，清灵而静谧。金鱼于水藻浮萍之间相对嬉戏，寓意“金玉满堂”。鱼浅外壁绘兰花纹，叶翻转，青翠鲜嫩不尽如一。
2043 清光绪 大雅斋风格松石绿地粉彩穿花龙纹花盆一对
高：26cm
赏析：缸为一对，折沿，深腹，兽耳衔环，底渐收，圈足。口沿部饰如意纹，底部饰回纹，缠枝花卉纹。外壁通体以粉彩为饰：松石绿地上以浓淡多变的粉、绿、灰、桔各色绘制穿花龙纹，纹饰描画细腻，彩绘流畅，纹饰吉祥；设色浓淡变化有致，粉彩柔和，于鲜艳中亦有润泽沉静之感。清光绪宫廷使用的粉彩瓷器，从造型到釉彩，亦追求雍容华贵，色调缤纷浓厚，纹饰布局繁密，画面饱满，颇有富丽堂皇之势。此器造型别致，纹饰布局繁密适当，寓意吉祥的装饰，保存完好，为光绪时期粉彩器的珍品，传世少见。
2065 清光绪 蓝地粉彩九桃纹赏瓶
高：39.5cm
款识：大清光绪年制
来源：朵云轩旧藏
赏析：此件赏瓶为清代官窑传统品种，撇口，长颈，球形腹，圈足。通体施以蓝釉，口沿处绘如意云头纹，颈部绘山石花卉纹，肩部一周绘纹桃、卷草纹，腹部绘九桃纹，丰硕的桃树枝上盛结九只仙桃，象征福寿长生，在片片绿叶衬托下鲜活欲滴，栩栩如生，背面几只蝙蝠翩翩起舞，尽显祥瑞吉庆，近足处饰变形莲瓣纹一周。器底书“大清光绪年制”楷书款，蓝釉加饰粉彩创烧于清代乾隆时期，嘉庆时较为流行，晚清只见光绪烧造过此品种。
参阅：《江*藏西**瓷全集——清代（下）》朝华出版社 P100。
2040 清光绪 粉彩寿桃小盘
口径：9.7cm
款识：大清光绪年制
赏析：撇口，弧壁，圈足。胎质细腻轻薄。通体施白釉，釉质纯白光亮。边沿描金，盘心绘寿桃纹，色彩清新，构图疏朗有致，笔触秀丽端庄。清朝粉彩典型作品，底书“大清光绪年制”款。
2073 清 珊瑚红地粉彩花卉瓶一对
高：33cm
款识：大清乾隆年制
赏析：瓶撇口、束颈、溜肩、鼓腹下渐收、圈足。外壁以珊瑚红为地，其上以粉彩绘百花纹饰纹饰精美，布局紧凑，百芳争艳。整器造型俊秀，胎体较薄，描绘精细，色彩鲜艳。
2071 清 粉彩白眉罗汉坐像
高：25cm带座
赏析：此尊罗汉以瓷土抟塑烧制而成，罗汉头施金彩，白眉，双目微阖，表情静穆和蔼，身披淡黄广袖法衣，半跏趺而坐，双手置于右膝，袖中双手搭于其上，赤金足，其座以山石砌成，金钵置于身侧。此瓷塑佛像线条柔和，衣袂飘飘。工艺细腻，彩绘精湛，形象生动传神，极具感染力，展现了作者高超的写实功力和雕塑技法，为清代雕瓷人物中之精品。
2069 清 粉彩团龙团凤纹碗一对
高:7cm 口径：16.5cm
款识：岩
赏析：此对碗敞口，深腹，圈足，器形传统。碗口饰回纹，碗身以粉彩绘团龙、团凤纹，两面绘福在眼前，底绘海水纹，整体纹饰构图清新舒朗，寓意吉祥。
2056 民国 珐琅彩花卉碗
高：6.1cm 直径：14cm
款识：大清雍正年制
赏析：珐琅彩碗口沿外侈，深腹圈足，通体施白釉，外壁以珐琅彩绘虞美人、牡丹、蜀葵、菊花等花卉，叶脉，风姿绰约，斑斓绚丽，花蕊、花心点画精细，侧视隐隐隆起，富有立体感，勾描点染兼施，精致细腻。所施用的珐琅彩料设色柔美，色彩凝腻，玻璃质感强烈，极具立体感，观之赏心悦目，相当名贵。
2057 民国 粉彩花卉纹捧盒一对
直径：20.8cm 高：10.5cm
款识：洪宪年制
赏析：盖盒圆形，盖壁隆起，子母口，上下扣合严密，圈足。内壁施白釉，其上粉彩绘折枝花卉纹，盒盖心如意纹开光绘寿字纹，构图疏密得体，画工流畅，粉彩发色艳丽。全器纹饰布局匀称，施彩清新雅致，别具一格。