大头九是徕卡最有特点的镜头之一
“有特点”实际上就是和通常的徕卡镜头有明显的不同之处。这也成为了这个镜头毁誉参半的原因。
首先，不同时期的大头九成像风格的差异相对于其他徕卡镜头来说有点大。特别是双A版的大头九，堪称徕卡现代版的人像王镜头。
而古典版的大头九也是一个逐渐向双A版过渡的过程。不同号段的镜头在色、层次感、以及细腻程度上都不太相同。
老镜与新镜之间的时代变迁
玩老镜的，比较多会喜欢75，玩现代镜头和日系镜头的会喜欢90AA多一点，不是好坏问题，而是玩的角度的差别和审美习惯， 玩老镜的人喜欢历史，喜欢玩光学的不完美，而在意数码表现的人（特别是爱放大看片），会喜欢光学素质比较好的现代徕卡（多是有ASPH）和日系镜头多一点。
许多人即使玩徕卡也是盛名之下的一种尝试，能够潜心学习手动操作和适应旁轴徕卡机身， 而去长期使用徕卡的其实并不多，坊间一大堆快门数一万以内的数码M机就是例证，当年从尼康单反旗舰转用M8， 光练习对焦速度和镜头盲转抓手感的快门数就过万了，胶片徕卡M我们不可能这样速成，而数码M提供了廉价快门的练习机会，
这是这一代玩徕卡M机的人的一种幸福。
由于Leica的画幅限制,所以拍摄时要尽量将主体充满画面,减少制作时的放大倍率,才能实现画面的清晰与细腻；又由于90mm镜头的视角是27度,对前后景物有压缩感,开大光圈时主体清晰背景虚化,造成特殊的艺术效果。特别是拍人物肖像时,人的脸部变形很小,近似人眼观察,即使近距拍摄人像也不会变形,因此90mm镜头逐渐成为拍摄人像的首选。
人像摄影作为艺术的一种载体，它的魅力在于，我们在明知道不可能完美的容颜中，对想要达到某种可能的完美，用光影的艺术所进行的一种温柔试探。一张完美的人像摄影，不需一字、尽得风流。
90/2AA 没的说，APO复消色差，在色差修正上效果明显，色彩表现也更加细腻。非球面镜的加入明显修正球差。可以说90/2AA正式开启了徕卡镜头数码化的大潮。90/2AA之于75/1.4更像是王朝更迭。
坚持使用的理由是，美国商业摄影之父--理查德.阿维顿的观点：“摄影都是精准的，但从来反应的不是真实。因为快门按下的那一刻，反应的仅仅是拍摄者的观点而非真实！”
表达情感才是摄影的真谛，情感诱惑我们去摄影，也因此使我们得以超脱生命中的现实，让镜头把握住那一瞬间不愿被遗忘的情怀。
还记得《非诚勿扰》中舒淇的台词么？谈到恋人之间的吸引“是一种味道”......
现在生活的节奏越来越快了，快到我们难得有时间停下来细细的品味生活，工业文明给人们带来快捷的同时，也使得人文情怀越来越淡，商业气息越来越浓。随之而来的是大众品味的降低，和厂商的随波逐流。勾兑的“高档法国红酒”、李传韵演奏的帕格尼尼小提琴协奏曲、虚高的MTF值....无一不印证着人文时代的终结。
艺术家应该是受难的群体，体验人类的痛苦，引导大众的目光。
只有像magnum成员那样才能称得上摄影师，用特立独行的眼光，去震撼、去陶醉大众的心灵。
人应该靠自己的双眼去观察世界....
人应该向自己的心灵深处寻求安慰....
20世纪中叶是全世界动荡和浩劫的时期，却诞生出了Furtwangler、Toscanini、Capa、Bresson一批艺术大师，他们在生死的边缘接受洗礼和锤炼，体验人性的光辉，引导大众的品味....
当Beethoven在维也纳地窖中创作皇帝协奏曲时，忍受着外边隆隆的炮火和耳聋的困扰，也许太平盛世注定就不可能出现他这样的大师。
