不管经历多少个十年后的八月，我们一定能再次相见
在半年前，冈田麿里打造的《朝花夕誓》，，让不少观众感到惊喜，而就在《朝花夕誓》热度尚未完全退却之时，一部名为《知晓天空蓝色的人》宣布于10月份上映。近日则发布了新的宣传绘
在这部作品的制作人员名单上，里我们看到三个非常熟悉的名字——脚本担当的冈田麿里，监督担当的长井龙雪，角色设计担当的田中将贺出现了三个耳熟能详的名字——冈田麿里，长井龙雪，田中将贺。这三位正是联手打造了《龙与虎》《未闻花名》《心在呐喊》等多部作品的"黄金组合担当"，借着这部新作，三人公开了他们以监督-脚本-角色设计为结构的名为"超平和busters"的团队
"超平和busters"这个名称取自这个黄金组合三人团队的三部曲中的第一部作品《未闻花名》故事里的设定的故事里。谈起《未闻花名》，这部声名远扬的作品早已给无数动画爱好者留下深刻的印象。
不管是令人落泪催泪大杀器的"神曲"《secret base》，还是作品中最后晨曦之下的主角们捉迷藏的场景，亦或是饱含着美好与祝愿的花火（烟火大会），《未闻花名》从头到尾的诸多元素都宛如是夏日里一股清凉的微风，悄悄地吹进了不少观众的心里。
正如ed《secret base》歌词所唱："十年后的八月，我们一定能再次相见"，恰逢如今八月正值夏季结束之际，就让我们来再次回顾一下，这个在夏日里盛放的"那朵花"。
夏日的青春
在许多影视作品里，每当谈起青春这一主题，多数都绕不开夏日都难以绕开夏日这个元素，仿佛夏日拥有着青春中最独特的味道。不管是与喜爱之人共同欣赏花火大会上的烟花，还是在海边吃着烧烤玩着仙女棒，又或是在空旷而安静的地方遥望夜空，夏日总是拥有许多让人感到美好而青春洋溢的场景，
日本众多影视作品则更是执着于体现夏日的这份魅力，青春教主岩井俊二通过《升空的焰火，从侧面看还是下面看》呈现了一段夏日里疯狂的私奔，细田守通过《夏日大作战》呈现了一个千姿百态的家族，绿川幸通过《萤火之森》呈现了夏日末一段悸动而无奈的恋情。而《未闻花名》，便正是在这个生命力旺盛的季节里，掀开了一段友谊与救赎的青春故事。
面码，仁太，雪集，安鸣，鹤子，波波等人本来是童年里的玩伴，关系很要好的66人在山上找到一个废弃的小屋子，并以此成立六6人的小团体"超平和busters"。某一天他们聚在一起聊天时，安鸣开玩笑地对仁太说 挑动了一句"仁太你是喜欢面码吧。"害羞至极的仁太 一时间说出一时语塞，说了一句"谁喜欢这种丑八怪"然后随即跑开。，面码在追逐仁太的过程中，不幸掉进河里溺水身亡，剩下的五人心里怀着极大的内疚，由此分崩离析。
故事的视角以这个事情发生后的许多年后为开始，故事在这一事件发生的多年后正式开始， 一天，仁太在家里突然看见面码出现在他的身边，随后他发现只有自己能看到面码。面码说自己变成了幽灵，而这是因为有一件还没完成的事情，她因此停留在了人间。于是，原本分崩离析的六人，抱着赎罪的想法，为了帮面码完成最后的心愿而重新聚在了一起。
《未闻花名》非常善于通过刻画夏日气息独有的互动与生活的碎片，从而营造起日常生活里的仪式感，并由此传递出角色的感情，去渲染青春的气息的舞台与日常场景始终紧扣着夏日的清凉与慵懒。
整个故事从始到终，场景一直在儿时回忆以及当前生活之间来回穿梭。在第一集中开始中，便以绿水，青山，树丛，小溪，热风，捉蝉等元素搭建营造了一个充满夏日气息的舞台，呈现表现出了夏日旺盛的生命力。
同时剧中角色的衣着也并非只有校服，制作团队为其设计了包括短裤，短袖，背心等许多套清凉的生活便装。在日常生活场景中，夹杂了吃雪糕，戏水，吃西瓜等场景，在为了替面码实现心愿的途中，超和平busters的小伙伴们还合力制作了烟花，以上种种设计都强化了夏日的氛围，一系列贴近生活的故事让增强了作品的写实感。
与此同时，作品巧妙地的通过生活的碎片去构建仪式感，美食去传达与促进角色内心的情感，这便是长井龙雪惯用的演出方式。
长井龙雪钟情于使用进食来拉近角色之间的关系，比如在《龙与虎》第一集的最后，陌生的龙儿与大河交往尚浅，此时让那位傲娇的大河腼腆的接受龙儿的原因，正是龙儿精心的美食与打扫。这种进食场景多次出现在《龙与虎》中，甚至连OVA的标题是《便当的精髓》，类似的情况在长井龙雪早期的作品中同样十分常见。
在第一集为了交代仁太与叔叔与波波的关系，作为故事的早期，观众尚未明确角色之间的距离感，于是便设计了一幕其乐融融的进食，大家围在一起吃饭，波波大口大口的吃，面码还俏皮的抢食，这些生活的碎片让观众感受到了欢乐和谐的氛围。
这项演出方式依然大量出现在《未闻花名》里。在故事前期，观众尚未了解角色之间的关系。为了交代仁太与其他角色的关系，并表现其不断变化的心境，动画团队分别设计了多个不同的饭桌上的场景。
除了"喜"之外，"悲"同样也通过设计进食场景交代，在仁太心里倍感渺茫时候，故事给予了一段仁太一个人疯狂吃薯片的镜头，配合明暗交错的背景与局部特写，体现出了仁太内心的抑郁与封闭。
同时进食场景在传递情感之余还用作了场景的过渡，第6集里面码不想让妈妈回忆起面码生前的事情，不想让妈妈担心，于是面码在仁太吃饭时候，面码一下子抢过来并紧紧握着饭碗落泪，此时场景通过饭碗作为一个匹配，通过匹配剪辑的手法，把镜头转到了面码妈妈做好一碗咖喱饭拜祭面码的场景中，同时交代了妈妈心里的怀念与面码的悲伤。
得益于生活化的表达，《未闻花名》在故事初期的几集篇幅之内，就得以快速地拉近观众与作品舞台的距离。这也使得动画在后半部分得以有更多的空间，去讨论这部作品的主题——赎罪与友谊。
赎罪与友谊
《未闻花名》本应是一个围绕友谊与成长的故事，但实际上却稍稍走歪了方向。
《未闻花名》初期的展开让很多人认为，它本会是一个单纯围绕友谊与成长的故事。但事实上，虽然作品在舞台搭建上极力拉近观众的距离，但在中后期故事走向上却仿佛又推开了观众一般，表现了角色之间非常复杂的情感纠葛。
这样做的主要原因在于该片推动情节的主要方向并非是体现友谊的真挚与温暖，而是倾向于呈现超脱于角色年龄所应有的，角色间错综复杂的情感纠葛。
事实上，虽然作品在舞台搭建上极力拉近观众的距离，但在中后期故事走向上却仿佛又推开了观众。主要原因在于推动情节的主导方向并非是友谊的真挚与温暖，而是倾向在了超脱于角色年龄所应有的错综复杂的纠葛。
不难发现，在《未闻花名》的故事里，面码的死成为了超和平busters所有小伙伴的心结。而这份情绪在剧集推进的过程中，被放大化成了不同模样的罪恶感，不同角色也展示出了不同程度的，在青年文化研究中经常提及的"性格偏离"（deviation）。
仁太变成了不上学的家里蹲，雪集自己女装成为面码以此自我安慰，安鸣变成了性格有些极端有点乱性的辣妹。在这部作品里的成长褪色成了自我救赎，角色关系的推进并非靠互相扶持与信任，更多的是争吵与发泄。
以第八集为例，在多次未能让面码完成心愿时候，大家产生了质疑，是否有人不是真心想让面码了结心愿，于是便互相批判。在这集里，从头到尾都是角色之间的不信任与隔阂，构成了角色下一步的行动是大量的冲突戏份，甚至可以说是角色内心纯粹的自我发泄。这样的情况并不止一集，作品中三番四次的安排了角色之间互相的排斥进行故事的转折点，过于扭曲的观念减弱的观众的代入感。，在讨论问题的会议上，角色之间的不信任与隔阂便爆发了。雪集认为仁太一直执着过去，没有好好的思考如何面对现在的面码与大家，从而伤害了彼此的内心，随之而来的便是互相的争吵，甚至可以说是角色内心纯粹的自我发泄。作品中三番四次的安排了角色之间互斥性的冲突作为转折点，过于扭曲的情节减弱的观众的代入感。
不仅如此，《未闻花名》还夹杂了不少"贵圈真乱"的恋爱戏，多边恋爱的欲言又止更是让故事有种"琼瑶剧"的味道。超和平busters的六6个人，除去波波，另外五5个人之间都抱着纵横交错的复杂的感情，同时这份感情促进了角色内心的罪恶感。
甚至在他们仅仅5岁时候，就已经产生了喜欢的关系，故事发生的最初，也是因为安鸣的吃醋的提问而引起的，当安鸣问仁太是不是喜欢面码时候，而鹤子表现出的的欲言又止与雪集的煽风点火的逼问仁太"老实交代吧"，很难让人觉得这是这个年龄会有的性格与态度。
正是作品夹杂了超脱了他们年龄该有的情感，错综复杂的关系与各怀鬼胎的争吵，让"友谊"的成分褪色不少，甚至作品并非是描绘友谊的纯粹，而是放大化青春期的情感与想法，成为一种嘶声裂肺的呐喊。
冈田麿里的呐喊
担任编剧的冈田麿里是一个喜欢在作品中歇斯底里呐喊的人，她与她笔下的角色，大多都有着一股想把内心翻江倒海般的复杂的情感大力暴露出来的欲望。
在当年对冈田麿里的采访中，冈田麿里透露，在原版的《未闻花名》剧本脚本中本是包含了一场工口闹剧情色闹剧，不过在最终的动画剧情里并没有使用到。她起初的构想，是希望制作一部一部描写少男少女间尴尬且笨拙的爱情的故事的动画。，于是作为剧本家脚本，的她他曾就希望通过一场重口味的情色闹剧来加强人物间的纠结。但在之后，整个企划的发展为了配合动画化的要求，则出现了出现了面码的灵魂等超自然的元素。的超自然的出现。
同时动画监督长井龙雪和作画监督田中将贺都对故事的提出了自己的建议，而作为编剧脚本的负责人，当她得知为了能顺利动画化故事不得不对剧本进行修改的进行修改的时候，她非常震惊。那时那段时间内，监督和人设都建议她把故事重点放在友谊这一主题上。
我们不难发现，即使是如今被改良后的《未闻花名》，依然夹杂着不少软色情镜头
在整个故事里，面码不管是否裸体，总是毫无顾忌的趴在仁太身上，同时使用了给了许多特写镜头。，也多次出现了仁太流鼻血害羞的描绘，在描绘安鸣的故事里，也曾出现过她被强拉去宾馆，差点遭遇强奸未遂的场景。可见，在原本冈田麿里原本的剧本中下，《未闻花名》会更包涵更多的情色元素为工口，情感纠葛也会更为复杂。
在冈田麿里曾推出的自传中，我们可以挖掘出她的亲身经历——冈田麿里成长于一个从小单亲家庭，加上在学校受人欺凌，导致她本身性格存在带着一些偏执，同时有一些乱性在性方面的概念也较为奔放。所以在冈田麿里笔下的作品，就宛如带着她身上的影子————对被爱的渴望。冈田麿里内心的情感便是极度复杂的，她对*欲色**的表达，对被理解的追求，对复杂任务关系的执著错综复杂关系的习惯，都是冈田麿里式的"暴露"。，这其实是冈田麿里把"私小说"搬到动画上的一种变形。
私小说是日本大正时代诞生的一种文学形式，在受物哀影响深远的日本文学中，私小说以第一人称视角之下对个人身边琐事与心理活动的描绘著称。私小说是最能体现"作家性"的一种文学形式，它是作者内心的自我（ego）的暴露，将其化为艺术形式的呐喊。
这种"暴露"便以"呐喊"的形式呈现在观众面前，便是冈田麿里的"私动画"出来。在上文中提到论述到，《未闻花名》的故事里拥有大量的争吵，且故事走向也偏向于是自我救赎。我们不难发现，故事多次的发展都是通过，超和平busters的66人各自内心的呐喊人通过大声发泄出自己的罪恶感与对其他人的不满，或是发泄出内心的罪恶感，或是发泄出对他人不满。这便是一种"暴露"，也是冈田麿里式的角色塑造。甚至在故事的最后，包括片中最有名的"捉迷藏"场景，大家送别面码的方式也是通过大声喊出各自内心对面码的思念与想法。
这种“暴露”便以“呐喊”的形式呈现在观众面前，这也使得冈田麿里的动画成为了“私动画”。在上文中提到，《未闻花名》的故事里拥有大量的争吵，故事走向也偏向于自我救赎。我们不难发现，故事多次的发展都是通过超和平busters的6人各自内心的呐喊，或是发泄出内心的罪恶感，或是发泄出对他人不满。
这种“呐喊”在冈田麿里其他的作品中同样频繁出现，是她非常重要的表达方式之一。其中以“超和平busters系列”的第二部动画电影《心灵想要大声呼喊》最为典型——冈田麿里所要表达的主题在标题中就已经写得明明白白。
故事的主人公成濑顺因不曾感受过爱等原因而陷入自我封闭，在故事的最后解开内心的封闭时，她依然还是独自一人。她歇斯底里地呐喊出内心的痛苦与经历，试图获得别人的理解。
这种“呐喊”是单方面的、同时也是发泄式的。冈田麿里的这一表现方式，无异于赤裸地站在观众面前，毫不介意地暴露自己内心的痛苦和希望被人理解的愿望。在她的其他的作品当中，虽然作品的主题以及背景设定都不尽相同——无论主题是爱、思念或是跨越种族和时空，她都选择了通过这一呐喊的方式，向读者传达着她的情绪。这种做法正是冈田麿里把故事推进到高潮的“*泪弹催**”。
这正是冈田麿里备受争议的作家性，同时也是她笔下作品极具辨识度的风格。
结语
从2011年到现在，8年了，《未闻花名》依然是脍炙人口的名作。颇为文艺的作品标题名字，抓耳的ed，耐看的人设，精良的制作，感动到不少人的生死离别的故事，《未闻花名》具备了很多吸引人的噱头。
当年即便是在如今，网络上各大论坛和贴吧的动画推荐中，推荐动画永远少不了《未闻花名》的名字也经常出现。，这部作品在国内的动画爱好者圈子当中无疑掀起了一阵治愈催泪作品的风潮它见证了很长一段时间里圈子里的爱好，也见证了冈田麿里X长井龙雪X田中将贺这一黄金搭档的原创处女作，见证了动画届里"超和平busters"组合的崛起。
《未闻花名》更像一场饱含青涩青春的回忆：或许每个人心里，都有一个曾经的好朋友，都有一个曾经喜欢的女生，都有一场疯狂而自由的青春。，而但这所有的一切这些都最终都逝去了
那份夏日青春的味道，或许永远不会回来，正如鲜花短暂而璀璨，这一切正如《未闻花名》最后的结语一般——
那个季节盛开的花朵 究竟叫什么呢？
轻轻摇曳着 手触碰到会被扎的好痛 凑近一闻会有股微微青涩的 犹如阳光一般的香味，
渐渐地那香味会逐渐散去 我们将会长大成人
但是 那朵花一定会在某处持续绽放，
是的 我们不论何时 都会继续实现那朵鲜花的愿望
