日本锻金艺术家高桥纯一作品：《苹果》

“一个平凡无奇的苹果”——这也许是大多数人看到上图的第一反应。然而看似平凡的“苹果”实际并不平凡。这个铜制“苹果”是日本锻金艺术家高桥纯一的作品。令人惊奇的是，它的制作过程中未使用任何涂料，仅仅是利用铜受热变红这一特性，通过反复的实验加热，精密的火候把控，以及无数次的失败重铸，最终使整个“表皮”呈现自然、均一的红色，栩栩如生。该作品于近期亮相于嘉德艺术中心的“匠心之致——日本传统工艺展”。

10月底的北京迎来了一场艺术的盛宴。由嘉德艺术中心、“日本传统工艺展”实行委员会联合举办的《匠心之致——日本传统工艺展》于10月31日至11月3日的2019嘉德典亚艺术周（GFAA）期间隆重举办。

还在犹豫周末去哪儿的朋友不妨移步嘉德艺术中心，日本明治以来的400多件工艺精品将伴你度过一个震撼、充实的周末。

本次参展的机构共18家，参展艺术家有今井真正、帖佐美行、冈田紫峰、盐泽正信等共计50余名。他们带来的作品无不精妙绝伦巧夺天工。而每一件作品的背后，都讲述了一位匠人锤炼匠心追求极致的故事。

叶文茶托

高桥纯一作品《锦铜叶文茶托》

除去底部用来固定杯底的圆形凹槽，赫然就是5片这个季节随处可见的红叶。

有些“红叶”中间甚至还有“虫蛀”的小孔。茶托的大小和形状正好能与人的手掌完美契合，可见作者的巧思。无论是“苹果”还是“茶托”，高桥纯一（70岁）的作品都在极力用器物还原自然的本来面貌。

高桥一家四代都是锻金艺术家，自他20岁继承家族手艺至今，已有50个年头。一生只做一件事，并把这件事做到旁人无法企及的极致，或许正是对日本匠人精神最好的诠释。“希望客人们不要把我的作品收在盒子里，而是多多的把玩、使用。哪怕是磨损了，褪色了，那也是有人曾对它爱不释手的证明。”这是一位老艺术家最淳朴的愿望。

樱花组子

“组子”艺术家盐泽正信所作樱花组子屏风

“组子（くみこ）”，是一种日本流行的中空嵌木技艺。制作过程中，既不能用如钉子、金属夹等金属部件，也不能用任何粘结剂。来自长野县的日本“组子”匠人盐泽正信（45岁）创造了一种独一无二的“樱花组子”。将薄木片中部划出数道切口，由切口弯折形成花瓣外形，再用一片片“花瓣”组成了满屏飞舞的“樱花”，美轮美奂。“我希望能够在过去传承下来的技艺中不断融入自己创造的新技艺。”这是盐泽对自己的要求。

器物之“颜”

工艺品制造商“能作”作品：“颜”系列

日语中的“颜”有“表情”的意思。如同喜怒哀乐是人的表情，风云变幻是自然的表情，匠人们相信器物也有着自己的“表情”。上面这件“能作”的作品，从不同角度观看时颜色各异，这是作家用匠心赋予作品的多样表情。

作为日本人气工艺品制造商，“能作”一直在思考传统工艺产业的前进道路。“一味守旧路只会越走越窄，在继承的同时推陈出新，是我们一直以来的坚持。”36岁的“能作”女艺术家中岛里美向我们讲述了当代年轻匠人的追求。

锅岛缎通（地毯）

锅岛缎通的作品展示

350年前，一批中国的地毯被运到了日本。精湛的工艺令当地的人们惊叹不已。以此为契机，锅岛缎通的创始人古贺清右门卫开始学习中国的织毯技术。历经数百年，这项来自中国的技艺在实践中不断被完善，逐渐形成了自己的风格。锅岛缎通的会长将本次展会称为“向中国的报恩”，他想让中国的人们看到，当初传授给他们的技术，如今已开花结果。

原鲁迅博物馆馆长杨阳

原鲁迅博物馆馆长杨阳也来到现场观展，看到一件件精美的艺术品，他感慨万千：“过去由于中国经济不发达，我们很少从日本引进这种反映传统匠人精神的工艺品。现在中国富起来了，是时候摒弃那些狭隘的民族主义，像鲁迅先生的《拿来主义》里说的那样‘放出眼光，自己来拿’，去引进、去学习日本好的东西，加强中日文化交流。”

前日本文化厅长官、日本多摩美术大学理事长青柳正规

正如本次展会的总策划青柳正规所说，自古以来，中日两国的传统工艺就有着密切的往来，因此从历史和传统的角度来说，最能够理解日本传统工艺的国家是中国。希望此次展会能够成为一个契机，促成两国传统工艺、文化更为长久的交流与合作。

（文、摄影：蔡梦瑶）