26年前的6月30日，黄家驹离开了人世。因此，每到这一天，大家都会发文缅怀这位，已经逝世的音乐巨星。很多年轻人不明白，如今的华语乐坛有刘德华、周杰伦、张杰······我们为何要去怀念一个，已经离开26年的人？
我想，大概是因为没有哪一首歌能像《海阔天空》一样，无论何时想起，都有人应声合唱。富丽堂皇的KTV也好，热闹喧哗的大排档也好，甚至在异国他乡的街头，只要响起“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天跌倒······”大家就会不约而同的跟唱，找寻共同的信仰和力量。
罗大佑曾在《家驹为什么会死》一文中，写下过这样的话：“家驹一直坚持一点，就是创作自己的音乐，很不幸的是，香港是一个极其不尊重音乐的地方，Beyond坚持原创，因为他们知道这不只是风格的问题，更是一个尊严问题。黄家驹之后，香港再无音乐人。”
很多人不明白，beyond风头正劲的时候，正是香港乐坛的黄金年代，罗大佑为何会这么说？事实上，彼时的香港乐坛貌似人才辈出，其实绝大多数歌手都是靠翻唱走红的。在我们看来，当时的音乐市场一片繁荣，然而将近一半的词曲都由日文歌翻译而成······
唯有beyond的专辑中，百分之九十以上的作品由乐队独立创作。他们从刚一出道，就坚定的拒绝了翻唱，并表示翻唱不应是乐队的所作所为。如今我们能听到的黄家驹的作品，大概有一百多首；殊不知，他在有限的生命中创作了七百多首歌，堪称乐队的灵魂人物。
1983年，黄家驹在机缘巧合下结识了叶世荣，他们又邀请各自的朋友组建了乐队。黄家驹将乐队命名为beyond，意味超越。后来，beyond参加某杂志社举办的吉他比赛，才正式走上音乐之路。
值得一提的是，当时大多数乐队的参赛作品都是翻唱，唯有beyond的作品是原创摇滚乐。正因如此，beyond一炮而红，后来又去红磡体育馆举办演唱会，成为华语乐坛最成功的乐队之一。
黄家驹逝世之前，beyond发行了数十张专辑，总共一百四十多首单曲。在这当中，除了个别作品为了致敬前辈而翻唱，其他全都出自黄家驹之手。与此同时，他还为谭咏麟、周华健等人写过歌，算是开辟了华语乐坛原创作品的先河。
只不过，坚持原创的beyond在华语乐坛仍是步履维艰。因为自己写词、谱曲是一件极其耗时的事情。1990年，黄家驹亲手打造的唱片样板被公司全票否决，他只得离开娱乐至上的香港，远赴大洋彼岸追寻音乐梦想。
1991年，beyond抵达日本。出发之前，黄家驹留下一句话：香港没有乐坛，只有娱乐圈。我想，彼时痛斥他轻狂、自大的人，一定没有想到经此一别，竟是永别。如果当初有人能支持黄家驹，他和beyond一定能走的更远，站的更高。
然而，对于当时的制作人、听众来说，音乐不过是一种消遣。大众审美单一，翻唱、抄袭成风，恶劣的市场环境根本不愿给予beyond发展空间。因此，如果一定要追究黄家驹离去的原因，恐怕没有哪一片雪花是无辜的。
至于我们为何仍对黄家驹念念不忘，大概是因为在他身上，大家总能看到对音乐的尊重、热爱以及追求。这份尊重、热爱、追求无关名利，就是对艺术纯粹且简单的追求。另外，beyond的作品不只有儿女情长，还是世界局势、种族歧视、社会阶层、弱势群体等方面的写照。
从某种程度上来说，beyond在有限的空间内，极大的发挥了自己作为公众人物的社会价值。相比某些红透半边天，全靠舆论和噱头圈粉、圈钱的明星来说，他们是一群极具责任感和使命感的人。
最重要的是，beyond的音乐之所以深入人心，是因为所有作品都建立在原创的基础之上，他们能唱出各个阶层的心声。这是旁人难以复制，也很难习得的地方。唯有beyond，能真正唱出人们期望的和平、爱、自由。
在我看来，只要和平、爱、自由是人类永恒的追求，beyond与黄家驹将永远成为人们心中的巨星。因为他们的作品、创作理念甚至他们本身，已然成了一种符号。这个符号象征着全人类的理想与向往，并给了我们无限的勇气与力量。
在这个流量至上、娱乐至死的时代，黄家驹早已不是一位值得缅怀的歌手，而是掩埋在岁月中的纯粹初心。