为弘扬和传承优秀传统文化，展示我县优秀书画志愿者原创作品，为群众提供近距离欣赏优秀美术作品的平台，沂源县文化和旅游局在四楼文化馆走廊打造了“聚艺长廊”展区。
“聚艺展览”展区浓厚的学术气氛深受参展艺术家肯定和观众的喜爱，在提升免费开放阵地艺术氛围的同时，丰富了群众业余文化生活，满足了群众文化需求。
为让更多群众共享长廊艺术风采，我们通过线上展示的形式，将作品一一呈现给大家，请您欣赏以下作品！
“聚艺长廊”第二期作者介绍:刘雁，副研究馆员，山东省美协会员，中国女画家协会会员。
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毫山写生小品
拟黄公望笔意
拟米友仁
朱阿写生小品（一）
朱阿写生小品（二）
朱阿写生小品（三）
朱阿写生小品（四）
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读 画
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含道映物，寄意林泉
阿木
但凡有成就的艺术家，无一不是艺术修养深厚和技艺精湛者。中国画艺术重视哲学思和人格立更甚于绘画本身，其精神思想、胸襟格局、修养眼界、意境高低直接反映出画家的内功，即所谓“功夫在画外”，只有画家深厚的综合素养积淀与笔墨精神的由技进道结合起来，才能进入本真的纯粹的艺术领域。
女画家刘雁，就是这样一位具有较坚实沉稳、内敛厚道并有着独立思考精神的中青年艺术家。
多年来，刘雁在尽心尽力的完成文化馆本职工作的同时执着的在绘画世界里辛勤劳作。天道酬勤，近些年她创作的山水画；有的以气入画，深壑重峦，老树虬枝，线条挺拔；有的笔墨疏简，风神闲散，意境高远，天真幽淡；有的山重水复，道路迂回，烟霭微茫，林木葱郁；让人身临其境，浮想联翩。正如北宋画家郭熙所言：“真在此画中，见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而居。”她精研百家，但不拘泥于某家某派。她不满足于对一山一水的描摹，而是或取其形、或摄其趣，或拟其神，或擢其姿，师古而不泥古，学为己用。在传统语境中，力求一种托古变法，求高求雅的文人情怀，以及借古开今打造自家面目的愿望。
刘雁曾经说，正文脉，以提高画学品位。由技入道，是自己的奋斗目标。她认为中国画的文化性体现在“技艺道”三个方面。“技”是艺术活动的基础，是仅仅属于“形而下”的一种技巧。自古以来山水画就被赋予了“含道映物”，“寄意林泉”的功能以及畅神代山川而言，与山川“神遇而迹化”等种种精神追求，这表明山水画的“技”近于形而上的“道”，故正文脉，强画功，提高和充实自身的综合修养。她明白，山水画是植根于传统文化中的一门传统艺术，它虽然独立门户，却又不是孤立的游离于传统文化之外，而是与传统文化有着割舍不断的血缘关系；它既是传统的成果，又是传统的载体仿佛有条承上启下的链条贯穿着它。若一味地临摹古代绘画的外在形式，而不探求外在形式所包含的内在精神，就谈不上真正的继承，其作品也就不足以启下。相反画家若一味地摒弃，将中国人的自然观、文化属性、人文关怀等统统扔掉，则不可能承上扎根。只有在继承传统文化基因的基础上，将时代精神、地域特色、个人灵性有机的结合起来，形成自己的艺术方向，才算是真正意义上的创造。
有些画家认为，要张扬个性，就一定要张牙舞爪，求怪追奇。其实张扬个性的高层次、高格调表达，仍旧是斯文含蓄、内涵丰盈。只有建立在这一基点上的艺术个性，才有深度、力度及时空上的跨度。刘雁其人为人真诚厚道，做事认真细致，做人、做事都讲究道德准则。这一切反映到她的作品中，便形成了醇和流畅，空灵飘逸、清新温润的艺术风格。
又因“写意”区别于西方写实绘画的中国山水画，是在虚实有无中追求玄机禅意，寻找生命与精粹，要求去粗取精，以一当十地把神韵与生命视为艺术的最高表现。故把有意蕴，有文化意象的象征力量，视为写意画的高级表现状态。依清初画家笪重光的说法：“空本难图,实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境”。就是说把虚实有无的辩证关系处理好了便把握了写意画的基本要领。近年来，在对艺术的体认与实践上，刘雁在这方面有了跳跃性的提高，几乎到了“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”的境界。笔落云起，墨到烟生，心灵里葱茏氤氲，蓬勃生发着宇宙意识，画面因流动而生变成绮丽。
刘雁正值当打之年，艺术大道无止境，寄望她虔诚、执着在这条朝圣路上越走越高，越来越好！
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