我不喜欢空白的墙壁，那近在咫尺却又空无一物的平面，让我感到恐慌，于是，我开始填补空白。

——弗朗索瓦·戴登（Françoise Dedon）

当远古的先人开始尝试用色彩和线条覆盖单调的平面背景时，艺术的种子便已经开始萌芽了。从记录见闻到装饰生活，如今这粒种子已然成为参天的大树，枝叶间尽是人们对信仰的追逐、对时光的不舍。

戴登的平面视感

对于一个装饰画家而言，“让墙壁维持空白”是一种无法理解的行为。所以在弗朗索瓦·戴登（Françoise Dedon）的眼中，任何空白的平面都不应该让其持久地保持下去。

戴登出生在一个艺术氛围浓郁的法国家庭，她的母亲曾是马赛高等美院的学生，父亲是一名景观设计师。她在大学期间选修了艺术史，也曾在博物馆与历史遗址中探寻艺术的演变发展。从学校毕业后，戴登多次前往非洲、亚洲与南美的墨西哥等地采风、写生，因为在她的心目中，这些地方才是艺术的发源地。

戴登的第一批作品创作于2000年，公开展览之后在普罗旺斯、圣西等地引发了媒体及民众的热议。在这之后，由于个人原因，直到2009年她才重拾画笔，并于2020年在巴塞罗那举办了大型个展。

用线条与图形梳理视线——戴登的作品创造了一种新颖的平面视感，观者的感知在平面中被分层、解离，具有一种维度叠加的视觉深度。女人、动物和植物构成了戴登无穷无尽的灵感来源，抽象与形变的物象纷繁而简约，纵横、平铺、掩映，手法不拘一格。创念串起每个元素的边界，在大面积中性色调的铺陈之下，将一个构想与下一个构想紧密相连。

“不严谨”的装饰艺术

我的艺术创作并不谨慎，但却始终忠于我自己。我以超然、随意的方式主宰画面，并用这种超然来激怒观者，进而邀请其征服画作本身。

——弗朗索瓦·戴登（Françoise Dedon）

区别于其他画种，装饰画一般不强调真实的光影效果和透视关系，而是更为注重色彩的象征含义和整体的和谐性，多以夸张、变形的手法，给人以强烈而明快的艺术美感。

看似一目了然的装饰画，实则兼具现代与原始的艺术气息；尽管结构坚硬、棱角分明，但无论创作或是观赏，都浸润了满满的柔情。戴登深谙装饰画的美学理念，线条强大而细腻，用色简洁且和谐，在突出主题与营造氛围之余，还充分展现了画者的审美取向与艺术素养。

在这组画作中，戴登应用了大量中性色进行创作，充分简化了对物象与场景的刻画，代之以简单明了的象征图形、层次鲜明的色彩呈现。画面整体装饰感极强，依据墙壁的颜色及装修风格选配，具有极佳的装饰效果。

用一幅画装点生活

淡淡的超现实主义中略带一些奇幻色彩，浓郁的叙事品质里又有着几分机智的幽默——戴登的装饰画以其独特的艺术美感，在唤起一些人家居装饰欲望的同时，也让更多的人对画作本身产生了浓烈的兴趣。

戴登与她深爱的装饰画风以及不受当前趋势所束缚的想象空间，让她看到了旁人无法看到的画面。与其他众多艺术家一样，戴登也会从人物与自然中汲取某种与精神相关联的意象，以至于任何看到其作品的人都会立即从她的画作中识别出那种超然的随意感。由此来看，在无比广袤的心境中，创造出一个依托于现实又有别于现实的装饰世界，或许才是戴登所追求的艺术理想。

尽管操纵着观者的感知与想象，但戴登的创作仍旧遵循着内心的真情实感。在图案与色彩、表象与内涵之间，她以极富描述性的抽象手法来表现元素之间的相互作用，不苛求晦涩的深意，也不存在懂与不懂的差别，装饰的本意是直观的，是否喜欢、是否心动，只在视线接触画作的那一瞬间，仅此而已。

创作中的弗朗索瓦·戴登

随着当代艺术内容与风格的不断演进，装饰艺术的载体、诉求以及表现形式也愈加丰富起来，在艺术家完成其创作表达与沟通之际，也不断满足着人们对于高品质生活的审美追求。或许，戴登的作品并非价值连城的艺术珍品，但从“生活即艺术”的角度来看，任何可以点缀生活与心灵的作品，都是一份不可多得的珍贵礼物。毕竟，生活本身并不能装点生活，而一幅画，却可以。

眼缘艺志 第829篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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