Rachel Hauck
说到国际上女性的舞美设计师，你可能和小编一样，马上想到的是Es Devlin，其实不仅仅是Es Devlin，在去年的百老汇剧目里两个最复杂的场景设计---《Hadestown》（哈迪斯城/冥界）和《What the Constitution Means to Me》（宪法对我的意义）---都是由Rachel Hauck（瑞秋·豪克）完成的，她同样也是一位女性布景设计师。同时，这两部作品也使得Rachel Hauck成为2018 -- 19季中唯一一位同时设计百老汇舞台剧和音乐剧布景的女性布景设计师。
前几天小编在网上看到了一篇关于Rachel Hauck（瑞秋·豪克）的采访，对于她个人的经历和近几年的舞台作品介绍的非常详细，今天趁着周末就来和大家分享一下。
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Q： 你是怎么进入布景设计行业的?
A：我在高中就迷上了它。我和我的朋友去上课，他想参加一个戏剧的试镜。在我们高中的时候是不能试镜的，除非在周末去布置场景，而她不想自己做这件事，所以我跟着她。她坚持了大约两天，我说：“这就是我想做的“。那场戏是威廉·英奇(William Inge)的《野餐》，有一个由一位建筑师设计的模型。设计这出戏的是一位名叫詹姆斯·d·希尔的建筑师。那些家伙真会做模型。我看着它，心想：“我想这样做。我知道如何讲这样的故事“。
然后我有四年的高中戏剧生涯，然后我去了加州大学洛杉矶分校，获得了戏剧学士学位，在这期间，它改变了我的思维方式：如何更全面地思考这个世界对我非常非常有帮助。
大学毕业后，我在电视台实习过，我和电视学院的同事一起工作了两个月，一个月演肥皂剧，一个月演情景喜剧。后来我因为态度问题被解雇了，他们说如果你在电视台的第一份工作被解雇了，那就意味着你将永远工作下去。于是我回到了剧院，即便我做了几年电视工作，但我做戏剧还是作为副业坚持着。这成了我需要做出选择的时刻，我选择了戏剧。
我去了欧洲三个月，背着背包四处走走，理清思路，就像你在那个年纪应该做的那样。然后我开始在洛杉矶的两家势均力敌的好公司工作。一个是“演员帮”，他们打破所有可能的规则，以各种有趣的方式工作。还有“马克·塔普广场”，那里有许多引人注目的新作品。
Q： 在布景设计上，您的工作流程是怎么样的?
A：每个剧本都不一样，每个剧作家都不一样。当他们开始排练时，总是会有好的想法，但是当布景设计师出现的时候，你必须弄清楚它到底是什么样子，它就会以一种不同的方式变得更加真实。
当你在一个新的排演室里排练一部新戏时，我的工作之一就是尽可能地让演员们继续发现戏剧---意思是，如果有可能的话，布景的设计并没有限制场景的重新排序，或者细节的改变。
在布景设计师的职业生涯中，关于如何在这个过程中发挥作用，特别是在那些还没有开始排练的早期会议中，你学到的最重要的事情是什么？你的切入点是什么？
这是一个显而易见的事情，但我的切入点总是文本。特别是像《Hadestown》这样的项目，它可以是任何东西，回到文本的精神是关键。当我第一次和导演坐下来谈论一部戏剧时，那是一个很棒的两个小时的疯狂谈话，在那次会面之前，我会把剧本读几遍，但我不会对剧本的样子有任何想法，除非我和导演谈过，因为导演感兴趣的绝对是可以跟随的线索。即使一部戏剧有非常特别的舞台指导和对世界的描述，它仍然有500种不同的方式可以看。这是关于导演对什么感到兴奋，如果剧作家和我们在一起，他在想什么，这就是出发点。
然后我们做大量的视觉研究，即使我们要完全抽象它，我想知道我要抽象的是什么。为什么是这个晾衣绳而不是那个晾衣绳，以及这些东西在这个世界上是多么的不同。我们在这个环节会做大量的视觉研究，然后塑造它，塑造它，再塑造它。如果导演和剧作家有兴趣参与其中，我就把它拿给他们看。这也是一个起点，因为你现在已经在研究这些地方到底是什么样子，什么感觉对，什么让你感兴趣。所以如果我们从200幅图片开始，这些图片非常具体，比如，所有表达我爱你的方式，这些都发生在一个封闭的高中辅导员的办公室里，这个空间会是什么样子？哪一个最令人兴奋？哪一种感觉是正确的？然后，这个世界是如何倒转的呢？所有这些都来自真实的图像。我会和导演一起查看这个列表，然后说，“这里有15张最让我们兴奋的图片”。
我通过模型，构建一个非常具体的模型的剧场空间本身因为有一个奇异的舞台和观众之间的关系，每个空间都是不同的，因此了解空间是什么以及它是如何工作的，以及在那个空间如何感觉是设计怎样塑造它的基础。我把所有的研究都放在公告板上，我面前有一个模型，我开始画模型草图。我有所有这些小玩具，所有这些四分之一英寸大小的东西。然后，你开始发现世界的形状。我说到某一点，然后我想，“好吧，这值得和导演一起看。“导演过来，我们把它推来推去，把它拆开，切开，移动。它刚刚开始形成。但是像“你怎么做真正的设计”这样的部分，我不知道，那东西很神奇，对吧?它来自另一个你无法定义的黏糊糊的地方。
·Q： 我们来谈谈《Hadestown》（哈迪斯城/冥界）吧。
A：我想《Hadestown》可能是我做过的最困难的事情。它可以看起来像任何东西。因为它是从音乐会专辑开始的。
当我和导演Rachel Chavkin交谈时，她提到一件很重要的事，就是如何翻译作品的诗意，并在隐喻中找到具体的东西，而不是让它看起来像“哦，它是任何东西，无处不在”。弄清楚如何充分地锚定它，同时允许另一种隐喻性的事情发生。你需要知道关于故事是如何在歌词中展开的，以及如何找到一种方法，不让自己困在任何一个世界里。
第一个版本的《Hadestown》绝对是一个音乐会。它就像一场戏剧化的音乐会。这种设计的主要影响来自音乐会、希腊圆形剧场、谷仓，皮特·西格，鲍勃·迪伦的那种音乐。导演非常非常清楚这不是线性的，而是卵形的。它只是感觉圆，那是一个神奇的空间，感觉温暖。
---《Hadestown》第一版
导演为这部戏的开头想法是那些摇摆的灯，和一棵非常美丽，充满活力的树的形象，在很多希腊神话和很多不同文化的故事神话中，这是一个令人难以置信的基础形象。在工作室的限制范围内，我不知道该怎么做；我们谈论了很多事情，但我不知道如何才能像她描述的那样去做。在加拿大，我们在一个传统的剧院里，那棵树，不是动态的，不是从观众面前经过，而是一棵二维的戏剧树。
---《Hadestown》第一版
在加拿大之后大约一个月，我们开始着手伦敦演出的设计。于是我们开始做普通的百老汇设计，希望它能出现在百老汇。所以我们开始发展这些想法而不知道我们要在哪里做。大约三个月后，有机会去奥利维尔剧院，坐在这个不可思议的剧院里，我看着那些人说，“我们正在进行的设计看起来就像是为这个空间设计的，太疯狂了。”“所以这是一个自然的，容易的配合。那就是我们找到酒吧的地方。我们回到圆形剧场;拥抱的感觉，温暖的感觉。乐队绝对是中心。希腊圆形剧场是不可错过的意象。大卫·诺伊曼令人难以置信的编舞，蕾切尔出色的舞台表演，还有演员们用他们的作品讲述故事。
像这样的东西也有很多被唤起的，几乎欺骗观众，让他们认为他们看到的比实际存在的更多。例如，当你从一个世界到另一个世界时，你如何让观众感受到不同空间的温度，而这些温度显然是不会改变的。你是怎么做到的?
---《Hadestown》百老汇版模型
灯光设计师布拉德利·金(Bradley King)和服装设计师迈克尔·克拉斯(Michael Krass)在这个故事中扮演了重要角色。我是一个抽象的思考者，我是一个抽象的设计师。我知道如果你选择这个杯子而不是那个杯子会有多大的不同，也知道观众会怎么做。我知道你在这只玻璃杯里看到的和我在这只玻璃杯里看到的不一样。所以，在某种程度上，我们是在要求观众投资自己。在每一个抽象的设计中，你都在要求观众去填充它周围的内容。我们给了他们很多工具。就像那些腐烂的墙是腐烂的蓝色的墙，但它们也是天空，它们也不是天空；我们可以让它感觉你在外面或里面；我们可以让它感觉很小，也可以让它感觉很大。但是，很大一部分是相信如果我们对它有情绪反应，他们也会对它有情绪反应。
我们做了很多事情。当你在地面上的时候会暖和得多，因为它很小，上面有一些小家具，这让它很舒适。然后，你把家具拿走，它突然变得不那么舒适了。然后，世界分裂了，这是完全不同的事情。有一个新奥尔良的酒吧，有一个牡蛎平台，还有美丽的诺拉。有防风门。春天到了，冬天到了。这是一种很简单的表达季节的方式，同时也能让人感受到，当有一张小咖啡桌在那里，人们在一起吃饭、喝酒、吃牡蛎时，那种开放的氛围。到了冬天，这些东西就关闭了。有五百万个小窍门。门的另一边的绿色不太亮。一旦你看到这些门，它们的形状就不那么好了。当然，一旦世界分裂，所有那些感觉像是新奥尔良世界正在恶化的东西，当这些东西走出去，你可以看到墙上腐烂的东西。这是同一个空间，但感觉却截然不同。感觉好像有什么东西被控制住了。
---《Hadestown》百老汇版
Q： 《 What the Constitution Means to Me》（宪法对我的意义）也简单说说你的想法吧？
A：《What the Constitution Means to Me》（宪法对我的意义）是多年来在百老汇上演的一部在智力和情感上最严谨的戏剧。对于这部戏，我必须创造一套既能支持戏剧形式的复杂性，又能让它自由发挥的布景。
---《What the Constitution Means to Me》模型
我们对美国退伍军人协会和西雅图以及木材工业做了很多研究，我发现了一个非常具体的研究图像：一个老人在一个有着木质镶板墙壁的军团大厅里。这是大厅的自助餐厅，桌布上有超级美国式的红白相间的格子，还有一排排退伍军人的照片，还有这个正在喝咖啡的家伙。我对作者海蒂说，“就是这样，这就是你说的”。
我再强调一下《What the Constitution Means to Me》（宪法对我的意义）的基调。它在很多方面都很有趣，当它放大或缩小的时候，又很严肃。所以在设计中还要注意如何在一个静态的设计中平衡这一点。
Q：现在有这么多的视觉刺激。你认为人们视觉解读事物的方式在变化吗，或者视觉素养的水平在变化吗?
A：我不喜欢。我认为戏剧设计一直在发展。这可能意味着许许多多不同的事情。就像地球上的每一个角落一样，科技的发展使一切成为可能。我指的是每一个层面。每个人的思维方式现在都在改变，并且以我甚至不知道自己知道的方式通过我们所有人来转化。
我认为戏剧有一种能力，通过在真实的空间里直接与人们情感交流，这完全是它自己的。剧院设计与电视或电影设计有本质上的不同，即使每个人都在做现实主义。当你们在同一间屋子里时，会发生一些基本的事情。在观众和舞台之间有一种独特的词汇，这就产生了一种魔幻现实主义。它允许一种抽象，它允许一种不同的词汇进入画面。这意味着你可以制定规则和改变规则，这会产生不同的情感影响。这就是我们在哈迪斯城"鬼混"的原因；在海蒂的世界里，这个场景中我最喜欢的一点是，盒子本身是一回事，但它周围的世界是另一回事。
Q： 一个性别问题。开始有更多的女性设计师出现在百老汇，但还是很慢。你认为这是为什么？我们可以做些什么来改变它？
A：要给人们机会。这个行业没有经济回报，所以，如果你把机会限制在那些可以自己赞助这项工作的人，你就限制了那些可以做这项工作的人。我认为我们必须找到一种方法来为这项工作创造生活工资。还有第二层，无论以何种标准来衡量，这都是最亲力亲为、学徒训练有素的领域之一。谁是你的助手，谁是你的实习生，这些都是你要接受培训的人。人们必须非常意识到要敞开大门，给予机会，这样我们才能创造一个世界，在这个世界里，女性和有色人种获得经验是非常可行的，这样当工作来临时，他们就能去做。
布景设计师在某种程度上定义了作品的外观。他们也花了很多钱，而谁信任谁去花这些钱是他们自己的问题。这就是阿奈斯关于女性制作人的观点。我在奥尼尔，有个主管问我和谁一起工作。我把这些董事都列了出来。年复一年，给我机会的都是女性导演。
Q： 在职业上，在接下来的五年里，你想做什么?
A：打破自己的天花板是我长久以来的目标，当我发现自己在两场演出中表现如此出色的情况下处于这个位置时，我有点吃惊。我兴奋不已。我喜欢演音乐剧。多年来，人们并不认为我是他们眼中的自己，所以我非常非常兴奋能出演一些音乐剧。我还喜欢教书，做一点教书的事，这是唤醒我的大脑最重要的方式。我还想演歌剧，我希望将来有一天我能如愿以偿。我对新写作有一种深深的、长久的联系....我只是想要更多。我很高兴，也感到非常幸运，能与编剧和导演有如此不可思议的关系。这是编剧和导演的黄金时代。所以，我不知道具体会做什么，但希望我继续幸运，继续保持开心。
（图片来源于网络）
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