大唐是个繁盛的王朝，经济、文化、政治、民生都有很高程度的发展。书法也不例外，可以用贤能辈出、空前绝后来描述。影响力重大的人物不胜枚举，有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、李邕、柳公权、张旭、怀素、孙过庭、李阳冰……总之，能够众口相传的书法大家，多在唐朝。
到了两宋，还有苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄、宋徽宗赵佶……到元朝又出了一位赵孟頫。然而从明至今，虽也有几位可圈可点的人物，象文徴明、董其昌、王铎、傅山、邓石如、赵之谦、吴昌硕……但没有象欧阳询、颜真卿、张旭、赵孟頫等开山立派的顶级大师。
王羲之远宦帖
有人说，自宋以后。雕版印刷迅速崛起，使得抄书机会减少，也就失去了一个练习的机会，从而导致后来书法大家日趋减少。这种理由实在有点牵强，抄书，从仓颉造字开始，一直存续至上个世纪。
但是自春秋战国到民国后期，抄书都是有专门的人员完成的，相当于现在的印刷工或者打印工。南北朝时就已经有了以抄书为业的“经生”，到唐玄宗时还专门设有修书院，负责抄书的人叫“御书手”。地方政府也有抄书的机构，负责抄书的人叫“书手”或“楷书手”。还有词叫“书令史”，也是官方抄书人员的称呼。民间代人抄书的，叫“佣书”，他们以抄书来维持生计。
欧阳询 《兰亭序》拓片
可见抄书并不是那些书法名家必须干的活，并且没有听说哪个抄书人后来成为书法大家，欧颜柳赵能集大成者，也没有一位有历史记载是从抄书开始而开山立派的。印刷术取代抄书，并不是书法大家不再出现的原因。
相反，印刷术的发展，使文字传播更加便捷。各种经书的繁多，反而扩大了书写者的知识面，增加了人们的学养。各种书法理论和用笔方法的勘刻，也从另一面提高了书家采集众长，独立成家的机会。
虞世南摹《兰亭序》
锺、王以前，一直都是篆、隶独步天下，楷书、行书很少看见，也就没有完整的学习范本可供学习。到王羲之，遍游名山，会通古今。书法才在右军之手形成一个系统的体系，树立了供人学习的模范，于是人们纷纷临习。
隋唐两宋那些书法大家，多出于王氏书法，并各有所获，又各有所失。智永、虞世南，得到右军书法的宽和大气，而缺少了他“王谢子弟”的俊逸和豪迈。欧阳询得到右军书法的秀劲骨力，而缺少了他的温润。褚遂良学会了右军书法的文采郁郁，筋力弛张，却失去了他的安闲自然。
褚遂良摹《兰亭序》
李邕得到的是豪迈挺秀之气，从而摒弃了束缚和窘迫。颜真卿、柳公权得到了他的庄重果断，从而弥补了粗野鲁钝。张旭、怀素得到了他的超逸兴味，掩盖了自身的惊奇怪异。陆柬之、徐浩学到了他的恭谨俭约，替代了颓靡拘守之气。孙过庭学到了逍遥的趣味，从而远离了浅薄和懒散。
蔡襄得到了王书的密厚之貌，而过于浓重。赵孟頫得到了王书的温文尔雅之态，又多妍媚。黄庭坚得到了王书的提衄之法，却太重执法。
颜真卿《祭侄文稿》
这些有大成就的书家，之所以仅得右军一技，皆因人各秉本性，有时候会手不从心。不能得王书的全部，只能借某一优点来化解自身的不足。就像玉石雕刻的巧雕，这种恰到好处的处理结果，是不可以被照搬到另一块玉石上的。方法可以学习，叫做举一反三；结果照单全收，就会留下东施的笑话。
唐以后王羲之墨迹存世越来越少，人们找不到更完美的学习法书。最早的翻刻和响拓法书，都有淡墨本明示笔法。摹本于真迹已算下一等了，后来淡墨本的遗失更造成了学王书少法可依。缺少详尽笔法的范本，不加取舍，全盘照搬，怎能接近于书法的精髓玄微？
柳公权 《兰亭八柱帖》
苏轼并不是直接学王羲之，而是学颜真卿和李邕。所以他说他的书法本无法，但他学鲁公的“体度庄安，气象雍裕”，又得李北海的“藏巧于拙”，这样他也有了“气势欹倾而神气横溢”的大家风度。也正是如此，终难掩他由肥艳美婢做了夫人的邪陋卑怯。
米芾主要学习过褚遂良和张旭，笔法多来自于集古字。在对唐代书法的揣摩和研究中，发现唐楷受法度约束不能意趣横生，并对此给予了批判。还把两晋书法自然率真的艺术理念为己所用，这也正好符合了米芾狂放不羁的个性。这种判断和取舍，也正是他书法能够成功的主要原因之一。
怀素《论书帖》
试想今人学书，哪一个敢质疑前贤？基本都是择一家、一帖全盘复制，甚至听到别人评论一下他临的法帖，或所学的方家，就会横眉立目，立马给你怼回去，更不用说做取舍选择。说得不中听一点，这些人太没有骨性，这样学习，怎样师长改短？又如何能获得书法真相？
黄庭坚自己就说过，“不善学者，即圣人之过处而学之，故弊于一曲。”今人学书大多犯了这个毛病。
赵孟頫是师法二王的，早年学过赵佶，晚年又师法李北海，他还临过虞世南，褚遂良等人。在临习的过程中，取舍有度，既有继承也有发展。据虞集总结，他的楷法得于《洛神赋》，行书得益于《圣教序》，草书则是饱学《十七帖》而后有所成。
张旭草书《李清莲序》
正因为他能识众书之美，又知其不足，扬长以避短，才有他的集大成的收获。他是宋室嫡孙，处于末世，又远于皇室，后入仕元朝。性格上根深蒂固的谨慎，使其钟情于王书的温雅。
同样他学褚遂良，学得轻盈多姿，舍去了褚书的险劲。而险劲对于褚遂良来说是筋力努张，但却犯了用笔露锋、结体随意之险。褚遂良的优势，放到赵孟頫的书里，就不再是艺术的夸张，而是书法的毛病。
孙过庭《书谱》局部
虞世南的书法宽和平稳，外柔内刚，少有俊迈之气。他的书法透露出来的气息，正好就是他个人的品格展现，他本就是，端正平和的。这在虞世南是本性的再现，别人学他这种端正平和，弄不好就会流于世俗。
我们学习上的弱点就在于，往往只看到某书的某种极致的优点，却并不去了解它的来源，也不会去判断这种优点是不是适合自身的条件。
东施效颦这个说了无数次的比喻，不得不再次提出。西施因心脏有病，时而捧胸皱眉，加上她因病体态瘦弱，与捧胸皱眉相得益彰，生出一种柔和之美。这是她的自然状态，并非故意为之。东施体健，捧胸皱眉就失于违和，不和谐的因素是不会产生美感的，只能让人触目而惊。
赵佶《五色鹦鹉图》
临帖不分优劣，照搬全收的毛病，制约了书法的发展。之所以建议学书者不要学今人，一方面是为了继承传统，另一方面，越远离源头，越失去了纯粹，也就渐渐丢失了传统。
如喜欢近代书家风格，也不是不可以学习，只是学习方法不同。学谁就仿谁，定会无功而有弊，与书法之法渐行渐远。可以学其学习方法，从而接近他的面貌。
比如，喜欢米芾，只临米帖，可能笔法体格都得不到。只得到他风流公子染恙而持剑狂呼的癫狂之态。米书源自颜、褚，要学他，可以先学柳公权，再入欧阳询。然后趋于虞世南，从虞世南再入褚遂良。自然可得米氏意趣，而远其病态。
米芾《蜀素贴》
书法的学习不是一朝一夕的事，善于学习者，择善帖，精心临习，时间久了，或可得古人之妙。
众多的学书人，你能告诉我你临习的书帖的优劣吗？并且明白它的优点的来源，以及与自己的风格能否匹配。如果能答出我的问题，假以时日，定有收获。
参考文献：《历代书*论法**文选》