艺术要么是剽窃,要么是革命。 "Art is either plagiarism or revolution."
——马塞尔·杜尚 《Marcel Duchamp》
杜尚，是20世纪艺术史上最出名的艺术家，他极端引人注目，同时又“臭名昭著”。
在他之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人说他投机，也有人说他是艺术的幸运儿；有人说他动摇了艺术殿堂的神圣根基；也有人称赞他，称他为真正领会并表现'艺术'真谛之第一人。
不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个始终不可逾越的源头。而就对艺术的态度和感情而言，杜尚留给世人的，是一种不受法规所限制的精神，不属于任何帮派，他一生都在追求自由，真正心灵的自由。
杜尚否定艺术，放弃艺术，却成为20世纪最伟大的艺术家。
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门的背后到底是什么？？？
这作品在无人知晓的情况下，
做了20年的时间
《给予》是杜尚耗20年才完成的作品，外界对于该作品的传闻和解读很多，但谁知道杜尚他自己怎么想呢？至少他本人根本就不在乎大家说什么。
他在铁锹铲上题“折断胳膊之前”
作为又一件“现成品”艺术展出
“胳膊折断之前”（1915）
杜尚把现成品分成“相互式”的和“帮助”的两类。
“相互式”的现成品指的是
可以在艺术品和普通物品相互转化的现成品，
比如《泉》中的小便池。
1917年杜尚将男用小便池命名《泉》
作为艺术品送到美国独立艺术家展览
成为现代艺术史上里程碑式的事件
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Fountain，1917
不仅是对安格尔经典《泉》的讽刺
更颠覆了社会默认的传统艺术形态
被保守派视为*渎亵**神灵般可憎
而对于绝望中期待变革的人们
则视为"隧道尽头的光明"
是艺术从审美性转向创造性的转折点
马塞尔·杜尚一举成名
“现成品艺术”也成为他的灵魂标签
比如《自行车轮》中，
把自行车轮子和凳子组装起来。
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1913年，26岁的杜尚在巴黎创作了史无前例离经叛道的作品：
将废弃的自行车轮前叉倒置在圆凳上，取名《自行车轮》，暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非技巧，标志着“现成品艺术”的诞生。
Bicycle Wheel，1913
杜尚认为，单调的日用品足以消解任何所谓的“艺术属性”——赋予平凡之物全新的观察维度，原来的作用和意义也会随之消解。
杜尚完全放弃艺术的感性美，让它成为服务于思想的工具。
因为“根本不存在所谓的欣赏品味和审美诣趣，艺术不是任何崇高的存在，它可以是随便什么东西。”
1919年
杜尚用铅笔给达芬奇笔下的蒙娜丽莎
加上了式样不同的小胡子
《带胡须的蒙娜丽莎》
成了西方艺术史上的名作
让原作瞬时变味
戏谑中透露着对传统美学的否定
荒诞之余不乏无限的想象空间
艺术要么是剽窃,要么是革命
艺术界眼下急功近利、物质至上的局面用教育来改变是不可能的，可以给予抵抗的方式是：沉默，缓慢，独处。艺术家的状态比他的艺术更为重要。如果你一直战斗，就无法同时发笑了。现实会使事情改变，这很自然，也很正常。因为我做这件事无所求，所以能很“平和”地做。传统是已经完成的东西，从本质上说，我对改变有一种狂热。我不是反艺术。‘反’这个字让我不喜欢，因为，你反对或者赞成，其实是一个事情的两面。而我所要做的是完全不存在，而不是什么反对或赞成。根本上说，我没有画家们一向有的那种心态：想展出自己的东西，希望被接受，然后受到批评家的夸奖。从来就不存在什么批评。
1920年后
杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增
30年代后又将兴趣转到国际象棋上
除了绘画和材料艺术之外
杜尚还尝试了可以互动的行为艺术
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如果说，
毕加索总是试图告诉我们：
艺术是什么？
那么，
杜尚总是轻描淡写的提醒我们：
艺术不是什么……
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艺术史中再没有第二个人
放弃了绘画却影响了一个世纪的画家
用屈指可数的几件作品
却发起了一场包罗万象的艺术革命
解构出所有尚未被超越的套路
开创了西方艺术近半个世纪的繁荣
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没有第二个人
智商和情商都高到令人发指
却不为天赋所累
选择了最简单轻松的生活方式
直到生命尽头
他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过
20世纪初垄断资本主义阶段
机械化生产和一战的爆发
对艺术产生巨大冲击
政治的动荡让信仰和生活居无定所
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世界需要变革，艺术需要革命
杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象
完成了对于艺术的颠覆和解禁
改变了艺术创作的手段和观念
也改变了人们认识艺术的方式
。。。
“ 自杜尚以后，
艺术就在观念的层次上存在着 ”
他的出现
标志着旧时代的结束，新时代的到来
1912年，杜尚打破现有的艺术规矩和标准创作《下楼梯的裸女》，既不同于未来主义般强调速度，也有别于立体主义般涉及多重视点，而是以分解的形体呈现运动，如同连续时刻持续展现的神秘过程，平行时空般的存在状态。
Nude Descending a Staircas，1912
杜尚大胆前卫而匪夷所思的画风，被巴黎立体派展览拒绝。
杜尚清晰的意识到：所谓新锐艺术依然被保守思想束缚。
“这真正是我人生的转折点，从此我对画派再无兴趣”，杜尚和传统艺术彻底决裂。
Transition of Virgin into a Bride, 1912
作为离开传统感性美的第一步
《下楼梯的裸女》
既打破感性美，又忽略形式美
杜尚从流派及门户之争中见出：无论是传统还是现代艺术，最后都不免沦为统治和奴役人的权威，剥夺心灵的自由。
Sad Young Man on a Train，1912
1913年，杜尚离开巴黎艺术圈，叛离传统绘画，独自探索用其它手段表达对艺术的见解：艺术可以是非艺术；唯有抛弃成见，具备平常心，才能真正获得精神的自由。
Marcel Duchamp and his brothers，1913
杜尚要破坏的不是所谓的传统艺术
而是艺术本身
从此
新的艺术游戏规则而非美学规则
正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨
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Three Duchamp brothers，1913
Jean Crotti Bust of Duchamp,1915-1917
杜尚背弃已有的标准和文化尺度
质疑传统观念和艺术创作模式的必要性
以看似轻松实则深刻的方式
嘲讽了文化领域的拘谨和匠气
于无形之中实现了对艺术价值的再认定
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Five-Way Portrait of Marcel Duchamp，1917
Marcel Duchamp, 1920s
1915年杜尚定居纽约后，即着手构思实验性作品《大玻璃》，尝试以机械制图的方式消除传统形式的艺术语言：笔触、光影及试图营造的意境。
The Large Glass，1915-1923
1915-1923《大玻璃》耗时8年，是幅画在玻璃上，两面可看的装置作品。杜尚用镶嵌铅丝作边线，其内填色，最后镀上铅膜的技法，呈现各式机械图案。
《大玻璃》形式模棱两可
含义更是隐晦不明
作为将机械制图发挥到极致的抽象画
这种重“观念”胜于“形式”的做法
实现了对艺术形态和内涵的全面突破
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在构思之前构思《大玻璃》的过程中
杜尚提炼草图，试验方法
收集历年的构思笔记和创作心得
集合在1934年创作的《绿盒子》
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The Green Box， 1934
1938年起
杜尚又历时3年制作《手提箱式盒子》
收集过去作品的袖珍复制品
赠给情人巴西艺术家Maria Martins。
进一步否定艺术营造视觉美感的观念
强调了其应具备的思想内涵。
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The Box in a Valise，1938-1941
此后的杜尚渐渐淡出公众视野
1944年
杜尚耗费近20年的时间
秘密地制作临终遗作
《给予：1. 瀑布，2. 照明的煤气》
破败紧闭的木门缝隙窥视的裸女残肢
头部隐去，叉开双腿
在远处是写实的山水背景下
手中依稀的烛火暗示着绝望中的希望
抑或是无法到达的彼岸……
完成这个作品不久后
杜尚被发现平静的死于塞纳河畔的家中
没人能够对这件作品给出充分的解释
或许杜尚就是希望我们不要试图去理解
而是感受“无法理解”是怎样一种存在
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艺术的出路
不是风格的渴望，而是内容的参与
不是形式的追求，而是思想的探究
归根结底
艺术终究是为心灵服务的
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如果说塞尚是“现代艺术之父”，
杜尚则是更富革命性和影响力的“当代艺术之父”；
塞尚作为画家，所开创的“形式主义”Formalism艺术，带来的只是艺术语言和表现方式的更新。
而杜尚作为思想家，则从本质上颠覆了艺术固有概念和既定标准，以游离于绘画之外的表达方式，将艺术引入“观念主义”Conceptualism之路，实现了他对艺术和生活的阐释。
杜尚对艺术的理解
不是严谨而无生气的理性
而是与心灵息息相通的感应
不是逻辑思维的环环相扣
而是对生活感性的直觉和体会
如同一种可以自由呼吸的态度
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杜尚最叫人迷惑的吸引力是
他作品的重要性不是来自本身的美，而是来自否定的美；不是来自意义清晰，却来自模棱两可；不是来自丰饶多产，却来自惜墨如金；不是来自充分表达，而是来自不可言喻；不是来自浅显通俗，而是来自晦涩费解。”
正如罗什所说的
“最好的作品是你渡过的时光”
“我一生没有一丝一毫的遗憾，没有，真的没有。。。”
——杜尚
人心没有是非高下之分
生命便可以完全无拘束地充分展开
到了这一步
人生便是艺术
杜尚，1919，By Man Ray
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