有经验的鉴赏家和藏家，往往都有未开画卷已知真假的“绝活”。说它是绝活，其实有点夸张，但却很关键。辩别一幅书画作品的真伪，从大的方面来说无外乎几大要素，但从小的细节来说其实很难，书画真伪考鉴是一项浩瀚的工程。先不谈复杂的考鉴工作，单从装裱来看，也可管中窥豹略见一斑。一幅字画从上手的第一眼开始，行家往往都会先看看裱件的裱工，所用的镶边、背纸、天地杆和轴头等。这一步很重要，有很大一部分字画只需这一步就可“判死刑”。
传统的裱画是以浆糊作为粘合剂，托画心、托锦绫、镶边、复背、上天地杆等这些流程都离不开浆糊。理论上来说，一般的浆糊裱件最多能维持七八十年，这还是在没有虫蛀损毁和排除南北地域差异等因素下得出的结论。实际上，从我们日常接触的字画作品来看，能保持裱件不变形，无虫蛀、无霉斑的顶多也就四十来年。如果纯粹按裱件的理论寿命来算，每一百年内就必须揭裱一次，哪怕是宫廷内府藏画，保存条件好的情况下，也不过百年。如果有两三百年不揭裱的字画，还始终是原装老裱，那不用说，东西肯定是有问题的。
裱件的用料也因年代和地域不同相差很大。拿清末民国时期来说，北方地区民间用料就比较简陋，裱件的地杆多用马粪纸做成筒以后，再将泥土填充后包边。南方地区纸裱的比较多见，以前没有色纸，裱画师傅就自己染色后用浆糊托纸，再裁成用料。一直到解放后至70年代，纸裱都很普遍，改革开放后，因对外文化交流的需要和字画市场的复苏，用绫料的渐渐多了起来，但绫子的品种较为单一。这个时候所用的轴头是杂木上清漆，而不像宫廷内府的裱件轴头往往选用象牙，玉石、掐丝珐琅等，最差的也以红木，紫檀、黑檀和瓷居多。70，80年代以后的裱件轴头开始用杂木上底色，90年代到2000年初用红木轴头的开始多了起来。
从80年*开代**始，机器装裱就多了，很多传统的裱画流程渐渐少了。过去都有砑光，画下墙后都要在裱件的背面用蜡打一遍，再用又大又圆的鹅卵石反复地打磨，打磨的目的主要是为了使裱件更加紧实，防止虫蛀和灰尘渗透裱件，还有就是为了防潮。如果碰到一幅老旧字画没有砑光，那至少说明这幅作品的年代并不太老，要不就是老画新裱。还有的裱件不过几十年，但裱件的颜色黄的“刺眼”，这样的东西八成是有问题的。还有诸如署款清初四王等大名头的老旧字画，颜色黄的极其不自然，裱件的用料也很差，不用多想，也肯定是不对的。这些东西以前都是清宫内府的藏画，保存条件肯定要比民间好，怎么可能被“烟熏火燎”的又黄又灰。还有一个问题就是机器裱，如果是所谓的老旧字画，但裱件是机裱的，如果字画是真的，裱件的年代也并不会太久。同时机裱的这幅作品也就失去珍藏保值的意义了。所以，还得奉劝大家，好的书画作品一定要选择浆糊裱，再不济也要保证画心是手工托裱的。
以上这些只是粗略的浅谈，毕竟年代离我们还不算太久远，在日常的书画收藏活动中也许会经常遇到，至于说再往前，到明清一代，涉及到的裱件裱工则更为繁杂，网绢的，粗制花绫的、锦缎的，丝织的等等，制作工艺都很不一样。要细分的话又是一项大的工程，还得先研究再总结。