有这样一位大师他是世界上最著名的创新建筑师、结构设计师之一以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世设计思路天马行空让人惊叹他就是圣地亚哥·卡拉特拉瓦。西班牙是个盛产艺术大师的圣地从毕加索到高迪似乎那里的空气里都弥漫着艺术的气息而对于卡拉特拉瓦的作品正应了“此物只应天上有”的说法。
1.多元文化融合的成长经历
卡拉特拉瓦1951年生于西班牙瓦伦西亚的贝尼马米特(Benimamet)，从小就被送到艺术与工艺学校接受正规绘画等艺术教育，积累了良好的艺术功底，在巴伦西亚修完建筑与城市设计专业以后，于1979年获得了瑞士苏黎世联邦工学院的结构工程博士学位，随后留校任教，并开始参加建筑设计竞赛，1981年在苏黎世(Zurich)开了自己的建筑和土木工程事务所。
他前半生的人生轨迹可以用一张图来概括
2.建筑师+结构师=大师
在这个精细化分工的时代，一个建筑需要建筑，结构，水，暖，电多个工种配合才能完成。
建筑师和结构师对最终的成果起着决定性的作用。感性的建筑师负责造型和功能，理性的结构师负责安全与稳固。两种不同职责、不同理念的人一起工作，这其中必然要经过一个合（互）作（坑）的过程。但当一个人既具有与生俱来的艺术天赋，同时精通结构的计算与分析，那么他的作品就牛逼的很自然了，卡拉特拉瓦就是其中的一个。
巴塞罗那聚光塔
3.理性分析，感性创作
建筑行业的实践性也决定其不能像纯艺术领域这样带有强烈的主观色彩。而学习过土木工程和城市规划的思维他浏览卡拉特拉瓦的建筑作品从始至终建立在大量受力分析、构造论证的基础上。在他的博士论文中，他曾论证过结构构件的堆叠与空间运动的关系。早期卡拉特拉瓦用木石和金属模拟过各种受力巧妙的小装置，后期的项目实践中，相当多的作品结构原型正是出自这些巧妙的小东西。卡拉特拉瓦的作品往往给人的第一印象科幻无比，但细细观察又会被其中的构造细节折服。
auditorio de tenerife
4.他的作品诗意动态
人们理所当然的希望建筑是坚固的、给人安全感的，而摇摇欲坠的建筑、震动的建筑往往会导致视觉恐惧。长久以来，建筑师和结构设计师都为了建筑更稳定而不断努力。然而，实际使用中从没有什么东西是稳定不动的，卡拉特拉瓦赋予作品独特观感最重要的策略就是强调物体的运动。与众多体现稳定的建筑相比，卡拉特拉瓦的作品永远能把握住受力结构运动中最美的平衡点，强烈的感知冲突不断的提醒观众建筑本身的与众不同。
92年塞维利亚世博会科威特展馆
5.受力优化―结构的艺术创新
异形柱的使用梁柱体系诞生后，柱子形状多为长方体或者圆柱体，一般承担竖向荷载。而在卡拉特拉瓦的作品中，柱子不但承担着结构的竖向荷载，往往成为建筑室内外立面效果的一部分。
6.自然生物和机械知识的运用，作品充满生机
由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
密尔沃基艺术馆
7.厚积薄发，好种子不怕结果晚
建筑学士+规划硕士+结构博士，他整整学了13年后，之后才开始了自己的设计实践。但这之后的30多年里，卡神的建成作品有上百个，横跨建筑，雕塑，产品领域，扎实的知识积累加上上帝赋予的天赋，成就了这样一位时代大师。
巴伦西亚科学城
8.他擅长桥梁结构设计
卡拉特拉瓦最先是因桥梁结构设计而闻名于世的，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那等等等等的桥梁。
campo volantin footbridge
Wettstein Bridge
巴塞罗那Bach deRoda Bridge
9.白色是他最喜欢的颜色
和西班牙另一位艺术大师高迪色彩丰富的风格相比，卡拉特拉瓦更喜欢用纯白的的材料，白色代表了他纯洁的内心，让他的建筑作品和空间更加纯净。
10.他的作品不属于任何流派
卡拉特拉瓦的重要贡献在于他所提出的当代设计思维与实践的模式。他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻，让我们更多地理解我们的世界。
他不像现代主义，只强调结构，形式服从于功能；也不像结构主义，忽视既有结构的规则，摒弃对称，和谐统一的原理。他对二者进行了创造性的结合，使建筑既规则又美感。
他的作品，超越了时空的界限，不属于任何流派。世界上从不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛和表达美的技巧。