实际上，当收到写Dazed创刊视频的选题时，第一反应是——该如何写？“青年文化”一词是否已经因为过度陈述而被听力弃置？要定义青年文化吗？但其实——短片已经说出了对此的解释。
影片已经在这里了，艺术作品已经作出，从编辑——同样也是观众的视角出发去解读，会有一丝不得不脸红的自大。
因此，在本文中，不会陈述Dazed将如何立意“媒体调性”，如何给“青年文化”寻求定义。“秘密是存在的，它从不隐瞒，”德里达曾用不少类似的言论警告大家不要掉进简单化的陷阱，而“不可读的独异”——作品能否将可读和不可读交织成所有人不能据为己有的一种“独异的不规矩”、是否在制造意义的同时不被意义耗尽，是作品出色与否的关键。
“青年文化”就是这样一个需要和中心思想断绝关系的领域，“青年文化纪录片”也是如此。
本文会尽可能地将视频中的信息在此进行整理，但并不企图以阐释的方法来概括艺术作品或文化范畴，即使视频中出现大量我们可以称为“符号”的意义构建材料，但更希望符号的意义包袱不给影片作者以过度解读的压力，也不给读者以信息爆炸的负担。
导演 / 视觉艺术家
毕业于英国中央圣马丁与皇家艺术学院
Dazed Video Lab创意总监
Dazed《RADIASIAN》影片导演
在伦敦旅居近十年，作品曾先后在伦敦、柏林、米兰、伊斯坦堡、芝加哥等地参展、曾与NIKE、NOWNESS、88rising等品牌合作商业项目。2016年回到台北拍摄《XIU LONG》（修龙），片中呈现当下台湾青年与外来文化的各种撞击，虚构了各族群的物种生存在台湾。修龙为闽南语的文化冲撞之意，《XIU LONG》也曾参与伦敦双年展项目，并登上由Nick Knight创建的时装影像平台SHOWstudio，亦曾荣获被誉为美国电视节目界奥斯卡的泰利奖，作品专注于反讽社会现象的科幻世界观。
D：请Yuen介绍一下拍摄主题，以及怎么想到这个主题？
Y：影片的主题是RADIASIAN/亚辐射。我2006年刚到伦敦念书的时候 , 是一位香港室友推荐我用social media，当时他问：“你有听过Facebook吗？”而在2019年，已经没有人不用社交网络了，所有人都活在电脑屏幕的世代，我们一直在接受着由低能量电磁波组成的非电离辐射。我们用手机自拍、网络冲浪、蹦迪、恋爱、破坏、重组，我们将我们的生活与无限创造力上传到世界中。
每个领域的青年先锋者，都希望透过网络去表现自我向世界辐射的能量。于是我开始想有没有什么单词可以形容这样的青年，他们来自亚洲，于是就想了这个单词”RADIASIAN“亚辐射 , 可以解读成是亚洲辐射。而这些青年在片中探索自我身份的认同，在找寻我是谁的过程中，试图去打破我们对于年纪、性别、种族、阶级等的刻板印象。
D：这些人都是怎么选出来/想出来的？
Y：大多是我通过Instagram找到的人 , 有的人是在club见到，有的是私下的朋友。我时常去club里找些不寻常且突破框架的人。
D：你拍摄的这些人，很多人都比你年纪更轻，但他们有没有让你觉得佩服的地方？
Y：例如我在Instgram联系上的Viral Booy。年仅18岁就已经拍过Louis Vuitton FW19全球广告以及Dazed BEAUTY最新的纪录片《Rethinking Masculinity》。但他觉得这都没什么，在年轻的他身上可以看到对于名利的不屑一顾。
NINA UTASHIRO 20岁在杂志做造型助理时与水原希子与水源佑果成为朋友，现在的她创立了名为《PETRICHOR》的独立杂志以及创意团队，并于去年开始成为饶舌歌手，并帮自己的MV造型，她的美感诡异且反讽。
YIN YIN主理品牌TAX EVASION，也是一名造型师。她擅于运用非服装材质的配件与道具，用她自由的审美建构出全新的、异型式的美感。
来自冲绳的AWICH从14岁就开始接触说唱，在一场意外中她的丈夫疑似被黑帮枪杀身亡，她将悲痛转化为力量，独自抚养着年幼的女儿，随后加入了东京先锋的嘻哈团体YENTOWN。
YOSHI父亲是香港人而母亲则是日本人，13岁时钟情于四驱车，日后开始迷上了时装，之后便游走于时尚领域，并拍摄了HELMUT LANG全球广告，近期以音乐人姿态正式出道。
（更多资料请见文章后面部分）
D：怎么看待片中人物对“我”的态度？
Y：不同的文化背景下所产生的对于“我”的表达有着对比性的解读。日本战败后在美国的占领下开始重建，而战后日本民众对于精神粮食的渴求，以及战后爆发的生育高峰，都将日本动画产业推向了高速发展的阶段。从手塚治虫到押井守，新一代创作者逐渐涌现，开始创作自己的原创作品，如 《新世纪福音战士》。而从动漫延伸出的音乐、时装设计、演艺文化便渐渐发展成现象级的日本流行文化。后来的泡沫经济破坏作用极大，即使在日本如此高度有秩序的体制内。此时，大家需要从艺术中找到精神寄托，这也促成了各种亚文化的诞生。日本的文化是成熟内敛与多元的，因为他已经进入了成熟期，于是日本的“我”不再这么张狂。而中国文化还处于一个青春期阶段，带着如少年般的激情，在向世界勇敢地表达自我，也孕育出独特的具有破坏性与*力暴**式的美感。
D：短片中，哪些地方体现了你的“我”？
Y：玩世不恭的态度与颠覆性，不要让社会来告诉你，创造自己的规矩，做你自己，走自己的路。
D：有一种看法觉得青年人的文化有点儿虚无，比如有评论说电子乐是虚无的极致、对人性化抹除的极致，你怎么看待这种评论？
Y：（不认同。）我认为许多新的艺术领域的出现，都是对于现存的消费社会、媒体，以及资本，以音乐、艺术、服装、电影的形式进行批判并采取行动。从朋克文化（Punk）到Techno再到现在的嘻哈文化（Hip-Hop），青春期的少年总是反叛且躁动的，这些由青年发起的颠覆性运动到现在应运而生的各种文化流派，伴随着科技的演变，新一代的中国青年提出更多的可能。
D：Generation Z似乎有点儿特殊，因为在他们出生的同时，科技的发展超乎想象。你觉得科技在哪些方面影响了你接触的Dazed年轻人的想法？
Y：通过科技，大家接收的资讯早已同步，让Generation Z可以更快地与世界同步跟接轨，当下年轻人可以提早找到自己的爱好与懂得欣赏彼此的同好，在十分年轻时就已在网络上经累积不少拥护者，刺激他们去更勇敢多元地创作，种种现象也时常警醒自己应该做一个少年。
上海
ALL Club
位于徐汇区襄阳北路17号2楼的ALL Club是The Shelter创立者Gaz Williams和朋友们为深夜爱好者提供的跳舞之所。The Shelter由旧防空洞改建，是曾经的深夜文化聚集地，而后The Shelter的常客基本转移阵地于ALL Club。数字艺术家Kim Laughton为ALL Club设计了现在这种金属的晦涩视觉效果。
ALL Club于2017年开业，但由于其前身The Shelter的传承，ALL Club开始之际就已经先发拥有对地下文化的发言权。
之所以取景ALL Club，Yuen对此地的感受是“差异化”。也就是我们为何反“青年文化”核心词的理由——每个人就是自己的那个样子。在这个场所里面，内部差异非常大，但是大家可以在ALL Club这样的场所共生。与此同时，并不需要改变自己风格以适应团体。这像是一种生态奇观。
东京
爱本店
Yuen在拍摄中
常有人称爱本店是新宿第一牛郎店，内部装饰以浮夸著称，大量水晶让人想到互联网葬爱和蒸汽波。爱本店位于歌舞伎町，这个区域也是《深夜食堂》电影中的餐厅所在地。
而选取如此具有色情象征的场所，Yuen希望传达的是*爱性**的合法性——非法律层面，而是哲学层面。和《送我上青云》的性意识的压抑及解放不同，年轻人对于性的态度更有一种先验的合法性。不需要通过论证和觉醒，它简单到如同一日三餐。“我今天就是来*爱做**的”——未尝不可。
（当然，在牛郎店确实不可。）
除此之外，取景地还包括首尔梨泰院和东伦敦。
影片中涉及的人数众多，信息量庞大但非无序。一些细节可以在此为大家稍微铺展。
90后韩国易容师，此前曾以仅用化妆实现面部模糊的一组图片红遍网络。
在影片中，DAIN YOON身穿婚纱。在传统女性观念仍然大有地位的亚洲，婚纱和易容的隐喻指向传统观念与自我领域的对比。
日本女孩NINA是独立杂志《PETRICHOR》创始人/饶舌歌手/独立造型师。
年仅20岁的歌手刘柏辛是独立音乐人，18岁时已登上美国西南偏南SXSW，曾入选英国版Dazed 100。
影片中Lexie手持火炬骑上白马，映射其《木兰》一歌，也象征其本人与木兰符号的关系。
时尚领域先锋，近期以音乐人身份正式出道。
演员及模特，以中性造型著称。
Dazed造型总监Mia Kong，也是在社交网络有影响力的时尚博主。
当代艺术家，曾被提名皮埃尔·于贝尔奖（2014）及艺术新闻亚洲艺术贡献奖—年度艺术家（2015）。在新媒体艺术和生物艺术领域拥有独特品味。
造型师，酷爱女装，在装束中体现对性别及社会的观念。
来自日本冲绳的知名rapper，被誉为说唱维纳斯。
造型师/模特，以摇滚形象脱颖而出。
109辣妹团体，90年代涩谷风，持续输出日本涩谷女孩文化风格。
双胞胎姐妹的日本音乐二人组，是日本时尚圈新势力。
在日本嘻哈厂牌YENTOWN歌手。与YUEN HSIEH导演合作过MV《BRO》，刚刚发行个人专辑。
模特与DJ，在JOHN LAWRENCE SULLIVAN工作，热爱Post Punk Rock风格装束。
日本知名DJ与艺人。
造型师及TAX EVASION品牌主理人。善于用非服装材质制作诡异审美着装。
为对女性刻板印象作出抗拒，用遍布全身的刺青来体现反叛。
由于认识到世界的不公平，因此选择念法律系。对性别持有开放态度，坚持摇滚基因。
中国香港饶舌歌手，以Trap Metal震动大家耳膜。
虽然在此用如此多篇幅来草草铺开Dazed创刊视频中的人物，但这只是一个引子罢了。上述的青年人通过改变物品（如服装、皮肤）原有的位置和语境，创造了一种对于存在之物和存在本身的全新用途，这种文化不是一种代代相传的DNA，而类似于一种突变。仅用以上篇幅全然不能洞悉他们的全貌，但这就是Dazed今后的工作——在曝光脸孔后，用语言构筑每一位具有差异性的青年。
实际上，这只影片本身就是青年文化范畴中的作品，也即青年导演Yuen的视觉作品——拆解的剪辑、乖张的色彩、布景。影片本身，刨除叙事作用，就已经是一只非常完整的视觉艺术作品，而叙事实际上并不是影片的工作范围。既然看到这里，不如点击顶部，再看一遍这只短片，说不定你会有全新的理解。
青年的文化就是青年文化，除此之外，再无定义。当然，在文化由内而外的范围中，共识都值得破灭。
Dazed Launch Video
出品人: 梁超
总制作人: 臧雯
监制: 郑善为
导演: 谢宇恩
制片: 潘吉琛
摄影指导: Gianpaolo • 阿丰 • Lee Han Gyeol
调色: THE MILL
特效: Simon Kounovsky • 谢宇恩
三维 : Chill Chill
平面设计: 相原一博 • Jinkui Zhou
音乐: TZUSING
平面摄影：启迪（东京） 赤溪（上海）
Dazed Digital
专题编辑: Tian
设计: ANTHONY
