旅日画家王子江：中国水墨巨匠，日本障壁画第一人

日 前，一幅长6米、高1.2米的巨幅水墨山水画悄然出现在全聚德六本木餐厅的浅灰色墙壁上，彷佛在灯红酒绿的六本木闹市中打开了一扇可以眺望中华美景的窗：

远观，气势磅礴的山峰层层叠叠绵延向天边，宁静缓流的江水悠悠闲闲地环绕着群山。水面升腾而起的茫茫白雾汇于山间，宛若游龙回旋于天地间；近看，飞鸟点点、泉水潺潺；飞流直下的瀑布溅玉飞珠，半隐于翠柏间的庙宇楼阁暮鼓晨钟；一条条渔船或走或停于碧水微波中，将人间烟火注入到这片宁静与祥和之中……

王子江为全聚德六本木餐厅所画水墨山水画局部 青城摄

瑞气烟岚 祥舟碧水 艺术与美食喜相逢

著名旅日画家王子江将自己为全聚德六本木餐厅量身定制的这幅新作题词“瑞气烟岚秀 祥舟碧水间”。他说，运用传统与写生相结合的手法历时十天创作出的这幅作品表达了自己对全聚德餐厅的美好祝福：“山，雄浑稳健、层峦叠嶂象征着全聚德的事业根基扎实，绵延永继；水，波澜不惊、涓涓不息则寓意着餐厅的生意细水长流，财源滚滚。”

世人皆知，创建于1864年（清朝同治三年）的全聚德传承宫廷挂炉烤鸭技艺，是北京最具代表性的美食，素有“天下第一楼”的美誉。对于生于北京、长于北京又旅居日本三十余年的王子江来说，全聚德代表的不仅仅是口舌之享，还寄托着他心中的那份浓浓的乡情——儿时，爷爷时常带着他前往全聚德餐厅与亲友欢聚，觥筹交错、欢声笑语间是满满的亲情与天伦之乐；成人后，他与初恋的姑娘携手步入婚姻殿堂，宴请亲朋的酒席依然摆在了前门全聚德，也将人生最甜蜜浪漫的记忆永远地留在那里。所以在接到日本全聚德“掌门人”刘岩社长的邀约时，王子江毫不犹豫地应承下来。

“在我的心目中，全聚德是咱们中华美食的一张名片，也是中日友好交流的一扇窗口。而中国的水墨画艺术自千余年前传入日本以后不仅深得日本文人墨客的喜爱，也被日本普通民众所喜闻乐见。将两者结合起来，为来就餐的客人营造一个更好的中华文化环境，何乐而不为呢？”王子江如是解释着自己的创作初衷。

创作中的王子江

日本全聚德创建于2004年。当时，同样来自于北京的刘岩有感于在日本吃不到正宗的烤鸭，“日本人所谓的烤鸭就是拿热油往鸭身上浇，根本不是烤出来的”，特意回到北京找全聚德寻求合作。从新宿第一家店到最新开业的丸之内店，全聚德日本如今已在东京超一流繁华区域拥有了四家各具特色的分号。但无论哪家店，都恪守着北京烤鸭四大工序、三十余道制作环节，将“皮脆肉嫩、鲜美酥香、肥而不腻”的北京烤鸭呈献在东瀛食客面前，赢得了上至政客名流，下至庶民百姓的交口称赞。中国驻日大使馆举行重大的宴会活动时也总会邀请全聚德前去助兴。

刘岩表示，她将邀请“北京老乡”王子江先生继续为全聚德在日本的其它几家餐厅作画，让中国的美食与文化在全聚德得到最完美的结合。

王子江一直致力于在日本推广普及中国传统水墨画

幼习丹青 壮年东渡 用艺术叩开邻国的大门

生于1958年的王子江成长于一个艺术世家，其外祖父张玉峰、祖父王云亭、父亲王景林都是书画大家。外祖父张玉峰更曾主导过北京颐和园、中山公园、北海公园、中南海等古建筑群的修缮、设计工作，是中国古代建筑彩画领域的泰斗。受家庭影响，他三岁便拿起了画笔，学习中国传统山水画技艺，年仅24岁时就被李可染先生点评为“用笔老辣如半百之翁”。

1988年，迎来而立之年的王子江决定只身前往日本去闯荡。“八十年代末的中国还很闭塞，我们只能通过为数不多的画集了解外面的世界。我就想去看看，外面到底什么样。”当时，王子江已是北京山水画研究会最年轻的会员，在国内画坛颇受瞩目。有日本画商主动找上门来，开出了丰厚的条件邀请他东渡，却被他一一谢绝。“一旦和画商签约，创作就会受制于人。我还是希望能一步一个脚印，自己趟一条路出来。”

来到日本后，他一边上语言学校学习日语，一边观察日本社会，很快就发现，日本不仅有很多和中国共通的文化，还有当时的中国所不具备的国际艺术环境——全球各种艺术流派都在这里风云际会，相互碰撞。最令人兴奋的是，在日本他第一次接触到使之倾倒的障壁画艺术。

障壁画是中国古代一种重要的绘画形式，始于西周、春秋之际，在隋唐以后传入日本并传承至今。反而是中国因生活习惯的改变而逐渐将之遗忘。王子江在异国他乡初见障壁画，顿时产生了梦回盛唐的错觉，内心受到巨大的触动。此后，他潜心钻研，将现代水墨画样式与日本传统障壁画进行巧妙的结合。其笔墨淋漓、纵横挥洒的作品既有对水墨画特点的体现，也有对中日文化的重新诠释，同时兼具现代绘画的精神追求，创造出了日本水墨障壁画的新样式，受到日本艺术家和民众的认同与喜爱。

百米巨作 惊艳东瀛 开启水墨障壁画新篇章

来到日本的第二年，王子江就开始在千叶县的茂原市开办免费的水墨画教室，很受当地市民的欢迎。1996年茂原市立美术馆建成，市长特意邀请他参加落成典礼并参观美术馆的收藏。出于对茂原市的感激之情，王子江主动提出要创作一幅作品送给美术馆。市长问：您打算画一幅什么样的画呢？他站在美术馆的展厅中心伸出一根手指绕展厅一周画了一个360°的圆：我给您画一幅画。

很快，王子江要为茂原市立美术馆创作一幅百米巨作的消息便不胫而走，连NHK都闻讯派来一支摄影队全程拍摄他的创作。因为在那之前，日本从来没有过如此巨大的画作。

在万众瞩目之下，王子江先用扫帚起大形，之后用毛笔深入细节刻画，历时半个月独自完成了这幅长达101米、占据了美术馆整个展厅的水墨障壁画《雄原大地》。为了让更多的人了解中国水墨画艺术，王子江特意在创作的最后三天向公众开放了自己的创作现场，吸引了上至耄耋老人、下至小学幼童的众多艺术爱好者前来围观。最多时500余人汇集在美术馆展厅聚精会神地观摩这位来自中国的艺术家挥毫泼墨。甚至有年轻人因为这次的旁观而走上了学习艺术之路。

《雄原大地》完成后公开展出了一个半月，吸引了4万多观众从日本各地赶来参观。这个数字相当于茂原市立美术馆平时一年参观者的总和。一时间，这一艺术盛事成为日本各大媒体报道的热点。尤其是NHK的纪录片在全国引起了极大的反响，请王子江作画的邀约纷至沓来。

王子江为茂原市立美术馆创作的巨幅作品《雄原大地》

1999年和2001年，他分别为同为世界遗产的奈良药师寺和兵库姬路城创作了长100米、高2米的障壁画《圣煌》和《源流千古》；2002年，他又为日本最古老的神社——出云大社创作了大型水墨画《出云胜境图》；2003 年为兵库县如来寺创作大型水墨画《江山如画》……他的巨幅长卷不仅是对绘画构成方式与绘画语言的挑战，也是对中国传统水墨的存在形态以及多样化发展的大胆探索，更开启了日本千余年障壁画艺术的新篇章。

王子江为奈良药师寺创作的大型壁画《圣煌》局部

王子江创作的大型壁画《圣煌》轰动了日本

一系列备受瞩目的创作不仅为王子江赢得了“水墨画巨匠”、“记录时代的画家”的美誉和内阁总理大臣奖、日本文部大臣奖、日本外务大臣奖和艺术功劳奖等诸多荣誉，还使他成为日本国际文化艺术教育协会高级顾问、日本水墨艺术协会会长、日本美术家联盟会员、NHK水墨画讲师，为他在日本推广普及中国水墨艺术提供了更广阔的舞台。

立足传统 融会和华 将中国水墨画推向世界

日本NHK电视台为王子江拍摄了《用水墨画表现时代的艺术家--王子江的世界》、《<圣煌>(100m×2m)——中国画家王子江的挑战》、《创作中国时代的作品--王子江100米水墨画》、《连接中日桥梁的中国画家--王子江》等多部专题片，称赞王子江画画有三绝：不打底稿、速度快、成功率高。

在一般人看来，王子江作画确实是一挥而就、酣畅淋漓，但很少有人知道，他背后为之付出的艰辛努力。仅是为了创作《圣煌》一幅作品，他就前后花了6年的时间多次往返于京都、奈良和西安之间写生、收集素材。期间，药师寺所有的重要活动他都去参加。最长的一次，他在药师寺里生活了近一个月，每天和僧人一起扫除、冥想、坐禅、学经。这才使得百米长卷上的每一位僧人都有其独特的表情、性格和精神风貌。

旅日30多年，王子江除巨幅障壁画之外，也创作了江南风景、反对战争、世界风情以及圣域*藏西**等多种题材的画作，在一次次的尝试中形成了自己独特的审美体系与绘画语言结构。但无论是哪一种题材，他都在不遗余力地向日本介绍中国水墨画的历史演变过程、技法和艺术追求，在吸收日本文化精髓的同时对中国传统水墨艺术的国际化进行大胆的探索。

多年来，他先后在中国、日本、俄罗斯、新西兰、台湾等国家和地区举办个人画展，作品被很多国家的知名美术馆收藏，为中国水墨画走向世界开拓出一条新途径。

（文中图片除标注外均由王子江东京艺术工作室提供）

来源：旅日

发布：东亚信息网