学习写剧本时需要做的五件事
1.多观察、思考生活
2.多构思、勤写作、勤练习
3、增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……很多方面）
4.对影片进行戏剧分析。
人们可能对前三项谈论很多，但初学者往往对最后一项了解不够。
今天我们就来说说这方面的事情。
1. 比赛分析的重要性
中国有句俗话：“熟读唐诗三百首，不会背诵也能作诗”。 我们根本无法想象一个人不读几首诗就可以写一首诗。 学习成功的作品是最好的学习方式，批评别人作品的缺点是自己欣赏能力的提高。 什么叫欣赏？ 它是创造能力的前提和基础。 缺乏鉴赏能力的人不可能有足够的创造能力。 “高眼”并不一定意味着“高手”。 有时也会出现“高眼低手”的情况，但“高眼低手”并不一定是坏事，因为只有到了“高眼低手”的阶段，我们才能走向“高眼低手”的阶段。但手低”。 境界，但“低眼”只能是“低手”。 上面这句名言也适用于电影剧本写作的研究。
想要“入道”——“进入”剧本创作的“道”，首先必须具备对电影作品进行褒贬的能力。 如果你看了一部很棒的电影但不知道它在哪里，
首先，你需要观看一定量的电影。 因为只有这样你才能有电影知识。 北京电影学院的学生其实是被大量的电影“喂饱”的。 他们的日常任务就是看电影、拉电影（带着一定的研究目的，在拉机上一段一段甚至一个镜头地研究一部影片）或者在老师的指导下看电影。 不要盲目看电影。 每个人的生命都是宝贵的，不能浪费在无聊的电影上。 看电影的技巧之一就是学会把“泛读”和“精读”结合起来。 所谓“泛读”，就是只是浏览一下电影，看完之后不做详细分析，这样可以保证你看完电影； 所谓“精读”，就是看完电影后，深入细致地分析、研究。 写下读书笔记。 在电影学院众多的专业课程中，《电影分析》课程是所有学生的必修课，也是最重要的课程。 一位老师用诗意的语言描述了它的重要性：
多看电影。 见得多了，陌生的就会变得熟悉，遥远的事情就会变得亲近。 一部伟大的电影似乎是你拍出来的，它已经成为你的潜意识。 （摘自苏牧《荣誉》封底）
北京电影学院有很多专业，不同专业分析电影的角度也有很大不同。 例如，学习表演的学生常常从表演的角度来研究电影，而学习摄影的学生则常常研究电影的色调、画面构图、镜头运动等。 当然，学习录音的学生更多的是学习声音处理和音乐。 但我认为，无论你学哪个专业，学会从戏剧化的角度来分析一部电影是非常重要的。 因为影片中的所有工作都是围绕着剧本展开的，或者说是为了完成剧本而进行的。 导演、呈现、摄影、录音……都是为了叙述故事、发展情节、塑造人物、揭示主题、表达情感、构造冲突，而这些正是戏剧的组成部分。 所以我说分析一部电影的导演、表演、摄影、录音等只能在分析剧本的基础上进行。
2、把握戏剧特点。 电影的戏剧分析包括以下内容：
1、主题选择； 2、叙事风格； 3、戏剧风格； 4、情节构思； 5、人物设定； 6、角色创作； 7、主题内涵； 8、结构技术； 9. 详细信息的使用； 10.对话写作； 11、声音与图像的关系等。
所谓戏剧分析，就是针对上述内容特征对一部电影进行分析和评价，不仅要赞扬或批评它，还要分析其成功或失败的原因。 首先我们需要明确的是，在分析一部电影的戏剧性时，我们不需要对上述内容进行全方位的分析。 我们要分析的是影片的特色部分。 这就像我们向别人介绍一个人的外貌时，一般不会谈论与其他人相同的共同特征。 我们不会说这个人有一个头和两个耳朵。 不，我们不会说这些。 但我们会捕捉他的鲜明特征来描述他。 我们可以说：这个人身材瘦削，腰如水蛇。 在分析一部电影时，我们首先要找到这部作品值得谈论的特色。
电影《秋菊打官司》在剧情上至少有以下几个方面值得分析： 1、题材的选择。 中国农村幅员辽阔，很多戏剧性的事件都发生在农村，但这部电影的导演却选择了一个司空见惯的事件——一名农村妇女不满村长殴打自己的丈夫。 抱怨声层出不穷，官司从农村一路打到省城。 这样的事情，相对于现在农村发生的诸如地痞流氓欺凌男女、坏村长利用权力欺凌他人、团伙拐卖妇女儿童等情况来说，应该算是太常见了。然而，通过这个小小的诉讼过程，影片的导演让我们看到了当今中国农村的组织结构问题、人们真实的生活状态、典型的人际关系、人们表达情感的方式。
2、风格特点。 中国电影导演一直在努力追求故事片的真实性。 然而，*四代第**导演虽然创作了大量具有纪实风格的影片，但当时比《秋菊打官司》更具纪实性的作品却寥寥无几。 然而，该片导演并不满足于在纪录片上与*四代第**导演竞争。 相反，他独特地将喜剧与纪录片完美地融合在一起，形成了一种幽默而庄重的创作。 和谐有趣的戏剧风格。
3、主题内涵。 从表面上看，这部作品的主题体现了中国“普通农民法律意识的觉醒”，很多评论也这么看。 然而事实上，这只是作品主题的表面。 如果农民诉讼可以被视为“法律意识的觉醒”，那岂不是意味着“杨三姐告状”的时代早已“觉醒”了？ 事实上，作品中真正引人深思的是秋菊与村长之间的冲突与关系。 在中国农村，村长因为骂某人是“绝望户”而殴打某人的情况并不少见。 再说了，村长无论从地位还是道德上来说，都不是一个坏人。 相反，当秋菊难产时，甚至在她陷入困境时，他不顾前嫌，仍能救她，足见他清正廉洁的道德准则。 但对于秋菊只是道歉的简单要求，他却拒绝了。 因为在他看来，这是必须遵守的原则。 就像打儿子的父亲不能向儿子道歉一样，领导当然不能向村民道歉。 由此可见，中国农村的社会结构中仍然存在着封建主义的残余和根深蒂固的观念。 人们会思考这样一个问题：一个村长对这么小的错误说一句“软话”是多么困难。 如果他遇到其他更大的问题会怎样？ 像这个村长这样还不错的人，对待村民都这么武断，万一遇到更坏的村长怎么办？ 可见，反映大主题的小矛盾应该是这部电影隐藏的创作动机。
3、只有通过比较才能识别。
在对一部电影进行剧本分析时，将其与其他电影进行比较很重要。 如果孤立地看电影，难免会聚焦在具体的事情上，很难对一部电影做出宏观的把握和深入的分析。
所谓比较，就是从纵向和横向两个方向来考察一部影片的地位和它所达到的水平。纵向就是把这部影片放在电影发展史的长河中，特别是把它放在电影发展史的长河中。同一类型用于分析和观察。
4、必要的栽培
对一部电影戏剧性的分析必须建立在一定的造诣之上。
首先，你要有相当的观影量。 如果一个人总共没有看过几部电影，他就无法将一部电影与其他电影进行比较，并对这部电影做出正确的分析。 只有保证一定的观影量，才能了解最新、全面的电影创作趋势和现象，才能将一部电影放在更大的创作背景和环境中去审视。 比如一篇分析《沙鸥》的文章说：
虽然《沙鸥》这部电影在今天的观众看来各方面都显得幼稚，但必须肯定它在中国电影史上占有特殊的地位，从某种意义上说，我们可以把它视为中国*四代第**电影的第一部作品。电影导演“解决了中国电影急需解决的两大问题：一是广受观众诟病的‘不真实’，二是电影语言的落后。此时，中国电影出现了两位新人。”已不再年轻的业内人士张暖心、李拓在《电影艺术》杂志上发表了题为《论电影语言的现代化》的文章，作者以慷慨激昂的语气呼吁国内同仁向外国电影学习。加快中国电影语言现代化的步伐，虽然今天看来，这篇文章罗列的外国电影的具体手法过于琐碎和肤浅，缺乏系统、扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率仍然引起了人们的兴趣。正是在这样的背景下，中国电影界掀起了轩然大波。 。 这篇文章后来被视为中国*四代第**电影导演的宣言，文章的作者就是电影《沙鸥》的导演。 ”
但我们也必须看到，没有相应的戏剧理论准备，就不可能对一部电影做好戏剧分析。 可见作者对戏剧理论有着充分的理解。 只有这样，他才能有逻辑地分析。
5. 教材及参考资料
对一部电影的评价，赞扬和批评都是一样的。 不同的是，影片分析不仅要指出影片哪些地方处理得好，哪些地方处理得不好，还要进一步分析造成这些情况的原因。 因此，多阅读杂志上通常发表的影评，有利于学习电影分析技巧。 但如果我们不满足于八卦一部电影的表面现象，我们应该深入阅读和学习一些必要的戏剧理论。 书。 现在，我向朋友们推荐一些基础阅读材料：
1、亚里士多德的《诗学》：这是本剧的经典理论。 当今的许多电影戏剧理论和电影创作现象都可以追溯到这部作品。 因此，它是学习戏剧理论的人必读的一本书；
2、李渔《闲情偶记》中的“词曲部分”：虽然这是中国较早（晚清）的戏剧理论著作，但它非常明智地总结了传统戏剧创作的一切重要规则。 因此，它被列为北京电影学院学生的必读作品；
3、夏衍《写电影剧本的一些问题》：别小看这本薄薄的小书。 它对新中国成立以来电影创作的影响不可低估。 长期以来，它担负着普及中国电影教育的重任。 基础教材，通俗易懂，实用；
4、劳森的《戏剧与电影的理论与技巧》：尽管在撰写本书时，其作者还没有完全脱离戏剧理论的框架来总结电影戏剧的特殊规律。 这对我们来说意义重大。 但还是有参考意义的，特别是在考察戏剧理论与影视戏剧理论的关系方面。 通过本书，我们可以很好地了解基于“冲突规律”的传统戏剧的特点；
5、文化艺术出版社《电影散文选》：本书全面精选了中外著名电影制片人、电影理论家的最重要章节，让我们在深入浅出中对电影理论有一个基本全面的了解。方式;
6、罗以军主编的《中国电影理论选集》：本书分上下两册。 全面精选1920年至1989年间中国电影理论重要著作的章节，使我们对中国电影理论有一个整体的了解。 ;
7、王迪主编的《走向电影的殿堂——北京电影学院电影分析教材》：这是北京电影学院文学系老师合着的一部影视剧分析教材。 它让我们看到老师分析电影。 电影戏剧分析中使用的方法；
8、苏牧的《荣誉》：作者是北京电影学院文学系编剧教授。 本书是他的电影分析课程的教科书。 对国外的一些名片分析比较详细，概念也比较新；
以上建议只是最基本、最基本的，仅供参考。
补充资料：刘一冰谈如何写剧本及分析
法国人雅克·奥蒙和米歇尔·马利写了一本叫《当代电影分析》的书，他们在书中说电影分析不同于批评，尤其不同于“影迷讨论”。 他把电影分析分为几种类型，包括电影叙事分析和视听分析（他称之为“图像分析和声音分析”，但实际上我认为应该翻译为“视听分析”）。 我认为他看到人们从不同的角度分析这部电影，但他更多地谈论了不同的分析是如何进行的，而不是这些角度是如何确定的以及它们之间的关系是什么。
曾经有人过分强调所谓电影的本体论。 在他们看来，电影的本体是视听形状以及组织这些形状的蒙太奇原则。 其实，这暗暗掩饰了电影排名第六、第七的叙事艺术姐妹们的自卑感。 戏剧、小说、芭蕾……所有叙事艺术姐妹都有比电影更悠久的历史和标志性作品。 但电影是靠戏剧和小说的叙事经验的拐杖学会走路的。 当人们说：“太棒了，我走路像我姐姐了！” 电影女孩听了这话是不是感觉好点了呢？ 不服气！ 摆脱戏剧拐杖！ 哈哈，不用叙述就可以摆脱它了！ 否则，永远不会成功！ 于是，电影女孩开始谈论一些电视剧和小说所不具备的特点，比如视听造型，干脆称其为原作。 然而，有一点是任何人都无法避免的。 电影既然是一种叙事艺术，就必须遵循叙事艺术的客观共性。 “叙事”一词由“叙事”和“事”两个词组成。 这两个词都很重要，但没有“物”就无法“叙述”它们。 所以说到底，“物”才是根本。 当然，仅仅“物”可能行不通，因为生活中有很多“物”，但它们并不构成值得人们去看电影的审美活动。 因此，你需要用电影的特殊语言——视听——来“叙述”这个“东西”。 因此，这构成了分析电影的两个视角。 一种侧重于对“事物”的分析，一种侧重于对“叙述”的分析。 如果我看的话，文学考生应该以戏剧视角为主。 所谓的戏剧化角度，大概就是我前面提到的法国人所说的“电影叙事分析”。 这包括素材选择、主题提炼、情节构思、结构手法、人物塑造、对话……等等。 当然，还包括由视听形状组成的视听语言特征。
我们说这一切都取决于人为的努力。 也就是说，叙事、叙事、所叙述的内容，其实都是人物互动的结果。 所以，人物往往是最重要的一环。 比如《疯狂的石头》，虽然选材、风格、类型等都可以分析，但非常突出的一点就是其人物的独特性。 男孩表面上无忧无虑，实际上却把一家濒临破产的工厂当作自己的家。 连厂长都想卖掉，却冒着生命危险保护它。 这具有非常悲惨的意义。 工厂——这在今天很多下岗群众心中已经不是一个物质的东西，它是一种古老的人际关系，是工人阶级的精神家园。 失去土地的农民叫什么农民？ 如果工人失去了工厂，他们不就成了盲人工人吗？ 工厂的象征意义是它是祖国的昨天。 所以这部电影并不纯粹是搞笑。 蕴含着一种如花凋零的无奈悲伤。 作品最大的特点就是用黑色幽默包裹着这种悲伤，让人更加感受到失落感。 同情以男主为代表的他们，也同情与他们有着同样命运和情感的我们自己。
本片依然采用多剧情线结构。 这个叙事特征指出来并不重要，大家都看得出来。 我们应该被告知这样做的原因和好处。
有些人无法看到所有的叙述特征。 他们在做电影分析的时候，大谈视听语言的细节，假装自己是电影专家，实际上却会暴露自己的浅薄。 一束光运用得巧妙，一个印象效果运用得巧妙……总之，这个人并不宏大，没有能力从整体上站在高位去把握影片的精髓。
好的电影分析应该是叙事分析和视听分析的结合。 视听分析以叙述分析为基础，叙述分析又以视听分析为依据。
一篇好的电影分析应该是一种独特的见解，其中包含了作者对作品的理解之深，这是别人无法做到的。
好的电影分析应该在世界电影圈、电影史的长河中进行，要有足够的电影文化。 否则，您的分析盆就会变浅。
以上是我个人的看法，仅供大家参考。