中国当代油画发展现状综述（Current situation of thedevelopment of Chinese modern oil painting an overview）
中国油画在百年历史长河的发展中，大家频出，如林风眠、齐白石、傅抱石、李可染等，但也存在着很多不可避免的问题。改革开放之后，中国在文化开放的同时，也受到越来越多外国文化的挑战，形成了带有中国艺术特色的中国当代艺术思潮，这是对中国的社会文化进行了探索与创造。改革开放，使得中国的社会经济结构发生了巨大的变化，文化也自然而然的发生变化，当然也包括油画艺术的发展。当代油画同样在继承传统，同时对于民族性也有着不同程度的探索，并且在这个过程中把握住了时代精神，当代油画家注重客观审美性的体验和追求，这样就使得当代中国油画发展进入了一个新的时期。因为艺术的发展与其赖以生存的环境变化相关联，东西方文化发展不同，这是由于不同民族的内在因素所决定的。
由于理念的变化，艺术发展可以说发展到了一个空前的高度，有些人认为当代艺术更多地是一种对于传统历史的反叛，其实更多的是减少外在因素对于艺术的影响，过去的艺术受到政治等因素影响的痕迹太明显，而当代艺术则使艺术的表现回到艺术自身上来，并试图恢复人性。曾梵志的绘画在这一时期就是这样的存在，尤其是他的协和医院系列是对当代油画发展过程最好的诠释。新世纪以来，中国绘画有了更大程度的发展，不仅体现在绘画的语言和方法上，对于油画的创作也有着很大的影响，总的来说也就是资本的运作对于艺术也产生了很强的反作用，艺术市场作用的标榜越来越突出。
冷林和赵力曾经评价说：“新生代艺术在形态上是保守的，但他们以当代生活为背景和对象，又使之具有了现代的面貌……是整个社会的个人主义化的一种表现。它在再现对象中寻找意义，注定了他对自身认识的残缺”。[2]艺术多样化的今天，特别是资本运作在艺术发展中的作用，使得之前的学院派艺术开始出现转变，学院派与其他画派之间的界限越来越模糊，但无论是学院派艺术还是艺术市场的繁荣发展最终都会导致绘画的模式化，影响绘画的发展。
在中国当代油画发展的过程中，青年艺术家是中坚力量，他们的思想更加前卫，对新的事物的敏感度较强，更加崇尚自我管理、自我教育。中国当代油画也开始注重追求自主性与独立的美学价值，绘画语言也呈现出多样化的趋势，甚至是运用新科技等来表现独特的艺术形式。新的技术的发展对于社会环境的变化是很显然的，中国新媒体的出现，并且与当代油画的结合，对于当代艺术的发展有着重要的意义。
中国当代油画多元化发展形成因素（Chinese modern oilpainting diversified form factors）
改革开放以来，中国经济持续发展，人民收入的不断增加，与之相匹配的文化需求也在发生变化，中国的文化发展呈现出一片欣欣向荣，百姓的生活质量提高，有更多的资金去投资，国内出现了艺术品的收藏与投资热。中国油画艺术市场在一段时间内发展迅速，但是过快的发展速度使得更多的问题随之而来。比如作品的真伪、价格的炒作，甚至是艺术家的炒作等等，大众对艺术市场火热所持的态度褒贬不一。
一些油画作品更是备受关注，“曾梵志热”就是其中的一个现象，有人认为艺术品的炒作会使得艺术市场的风险性增大，我国油画发展时间并不长，油画市场出现的时间更是短暂，油画整体的运作机制发展也不完善，这样在油画发展过程中，更容易形成投机倒把，另一个原因是在资本运作下，对于艺术品的盲目投资。在中国，社会审美风尚在发生着变化，尤其是关于艺术方面，具有创意性的、挑战性的当代艺术品更受艺术消费者的欢迎，体现出中国油画市场的时代气息。对于收藏，也不单是热衷学院派，一些个性化的、新奇的油画艺术品也成为收藏家追捧的对象。
写实油画的发展
油画艺术的发展在改革开放之后步入了多样化的时代。油画家们的创作方式也由之前的写实再现慢慢转变为阐释“内心世界”，表达强烈的主观感受与社会经验，曾梵志就是后者。受改革开放的影响，可以说这一时期多元化已初见端倪，不管是政治波普还是艳俗艺术、新表现主义等，多元化的概念已经慢慢形成，这给一直被称为正统的写实油画带来了很强烈的冲击。
中国写实油画反映现实社会生活，写实油画注重表现生活中的细小情节，大多描绘的是一个小的场景，与现在的照相机功能有些相似。写实油画取法西方古典写实绘画，强调的是写实。徐悲鸿曾提出“素描是一切造型艺术的基础”。徐悲鸿认为中国写实油画能够立足的根本原因，是因为它符合我们中国人的审美需求的。
中国写实油画发展过程中，我们可以看到很多是描绘战争的内容。这是由于中国的历史发展条件所决定的，但的确为写实油画的发展提供了有利的条件。这是有特殊原因的，第一社会的精神需要，中国社会发展进入新的时期，生活上也是新气象，在这种环境中，需要找到一种精神的寄托。二是写实性的表现形式适合人民群众的审美观。这一时期离新中国成立时间并不久远，自新中国成立后，中国油画的发展基本保留的就是这个特点，这种歌颂历史伟人，树立红色革命形象的画面对于人们的精神教育和启发有一定的作用。这样的油画作品，犹如一道符号，把基层形象树立为典型，但是形式过于单一，政治意味浓厚，不能完全满足整个油画市场的发展。
改革开放之后，由于意识形态的转变，以及国际化的日益加强，大量的欧美艺术创作开始传入我国，越来越多的中国画家开始走出国门，这一时期也是中国写实油画发展的黄金时期，油画中开始表现一些深入人性的内容，是一种时代精神的体现。这一时期的艺术家将焦点开始放在赖以生存的环境中，出现了一些个性创作。随着*革文**的结束，新的理念的传入，对*革文**反思的作品也开始出现在这一时期的中国油画舞台之上，这一独特的表现视角是前所未有的。改革开放，严格意义上更像一次绘画的过渡，油画开始摆脱更多地政治影响，从关注国家、民族命运、弘扬社会政治、对历史的记载到对人物生存环境的关注，对人间冷暖的关怀，这是一种理念上的进步。
中国写实油画在90年代以后受到的冲击越来越大，更多地的西方艺术理念传入中国，于是夸张、变形的个性开始占据画面，挖掘艺术作品的个性来吸引大众的视线，艺术美与现实丑之间没有严格的界限。由于写实油画要求有扎实的素描基础，但一些学生不再重视素描、色彩基本功，而是倾向于这种看不懂的绘画，认为看不懂的艺术才是好的艺术，把所谓的“前卫”与“现代”相结合，认为写实风格是一种思想陈腐的表现。不过以学院派为首的写实油画家们仍然仍然坚持这种绘画方式，只是他们的理念也出现了一系列的变化，并不是单纯的表现场景，他们也开始深入到社会内部，注重表现时代风貌，将写实油画的发展推向新的高潮，在绘画中以自己的意愿为基点进行多方面的探索和追求。
写实油画更多的是关注西方古典主义油画的，但当代的写实主义在关注西方油画的同时，开始注入本土艺术，增强油画的艺术表现力，从而实现中国写实油画的民族化。而这种民族化也不再是单单指表现爱国主义、历史抗战题材，而是转向一种民生的关注，写实主义油画渐渐走下正统的神坛，这也使得近些年来中国油画的发展只注重内容与形式而忽略了绘画的内涵与精神的表现。油画家艾轩，其写实的绘画风格，最大特点就是借景抒情。《微风撩动发梢》描绘了*藏西**高原的景色和孤独的人物，抒发了画家内心世界的情感，其作品与其说是*藏西**风情画，毋宁说是他内心的独白。冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术绘画技巧在当今中国画坛独树一帜，作品《肖像之像小罗》表现出他绘画的最大特点就是极端写实。
由于他对当代绘画题材与内容的表现，给观者精神上也形成了全面的张力，心灵上受到强烈的震撼。纵观中国写实油画的发展，油画所表现的并不是单一的内容，也不是机械的重复过去的题材，而是反映社会，反映人性，艺术家的创作就像思想家思考，只有将自己的热情投入到创作中，才能创作出深刻动人的艺术作品。中国当代写实油画家王沂东、刘孔喜、何多苓、陈逸飞、徐芒耀、郭润文等，他们根植于写实油画的传统，不断地发掘和探索，使得写实油画具有了油画家自己的个性，具备了中国文化的气质。
纵观中国油画的发展，写实油画它参与了中国油画发展的大半个历程，体现出中国油画发展的特点。写实油画更多表现的是爱国主义精神和民族情怀，时至今日，我们观看写实油画时，仍然会热血澎湃，这对于民族认同感以及民族向心力的凝聚都有着积极的作用。写实油画并不是一成不变的，它的这种变化也恰恰说明了中国油画发展正在向多元化迈进。与其他油画派别相比较中国写实油画很难反映画家个性，因此，这样写实油画的发展往往会陷入尴尬的境地。
但毕竟中国油画所反映的除了西方的绘画技巧之外更多的是对中国客观现实的描绘以及对于中国文化精神的折射，相比之下这种中国文化精神表现更为重要。众所周知，中国山水画强调意境与人文性，传统水墨将中国传统文化“天人合一”的哲学思想传达地淋漓尽致，中国的写意水墨书写心中臆气，“不求形似但求神似”表现出超脱客观的心境美。以中国水墨画发展为前提，将这种水墨创作精神、人格体现融入到当代油画创作中，创作出带有鲜明民族特色的中国油画作品。作者/周象泉