与前段时间《天气之子》所引发的热潮相比，刚上映不久的《若能与你共乘于海浪之上》，其讨论热度就如同投入汪洋大海之中的一颗小石子，没能掀起什么波澜。

可能是关注度的问题，也可能是观众们实在不知道怎么评论这部中规中矩的作品——说不上是失望，但也绝对不能算是满意。大家都慕名前来，观影完毕却未能如愿地看到自己想看的故事，心情就如同吃了怪味豆一般复杂。当然，也免不了有人满腹牢骚，口中所言尽是对汤浅政明的埋怨。

那么，《若能与你共乘海浪之上》到底是一部怎样的动画电影呢？接下来，本文将从几个方面入手，来解读这部处境有些微妙的作品。

“物哀”格调中的恋爱故事

因喜爱冲浪而选择回到幼时生活的海滨城市的女大学生向水日菜子，在乱七八糟的日常中邂逅了自己生命中独一无二的爱情——与身为消防员的雏*粟罂**港相识，然后一同陷入了甜美的恋爱之中。然而好景不长，港遭遇意外逝世，日菜子也终日沉溺于悲伤之中。直到有一天，日菜子无意中唱起了两人在一起时一直唱的歌，却惊讶地发现逝去的港出现了在水中。

也许身为御宅族一员的我们会从这个故事中察觉到一丝“敌意”。

《若能与你共乘海浪之上》的亮点就在于，它突破了动漫影视中“宅”的界限，将甜腻浪漫的爱情故事摆在大众面前。这不仅扩大了自身的受众群体，也一扫往常恋爱题材相关作品中的青涩之感，将主人公二人的幸福赤裸裸地展现出来。因此在观看的过程中，我们除了充分挥发酸性物质以外，同时也发出一声长叹：“啊，原来这就是成年人的恋爱啊。”

当然，凡是爱情故事自然都有其感人之处。无论是《了不起的盖茨比》中盖茨比对露西的执念所带来的悲怆，还是《挪威的森林》中绿子愿意为渡边付出一切的决意，它们都将“爱情”感人所在以不同的方式呈现了出来。

那么，《若能与你共乘海浪之上》又如何呢？在阐述其感人之处之前，我们先着眼于日本文学中一个常常被人提起的文学理念——物哀。

这个为江户时代国学大家本居宣长所提出的理念，并不像我们所望文生义的那样无时不刻充满着哀伤的气息，而是一种感情的自然流露。人的内心接触外界的事物，由此引发的一系列情绪，无论喜怒哀乐，但凡能因此得出自己感慨的人们，便是懂得“物哀”的人。直白一点说，所谓的“物哀”现象，无非就是我们口中所说的触景生情。能从樱花的散落联想到人生的苦短，能从壮阔的山河中感悟到自己的渺小，也能从世态炎凉、人生百态中有所触动。这种理念所产生的美学被切实地应用到了文学和影视之中，《若能与你共乘海浪之上》也是如此。

明明港与日菜子所度过的日常是那么幸福，就连合唱笑场的片段都能感受到他们银幕之内的甜蜜与快乐。但两人的幸福最终被剧情发展的需要被“残忍”地扼杀了，直至结局，化身为鬼魂存在于水中的港成佛*天升**，而日菜子还得在现实的大地上独自前行，两人的恋情仍旧充满着遗憾。

看着失魂落魄的日菜子，观众们就不由地从他们浪漫却悲伤的经历联想到自身——就连故事中如此深爱彼此的一对都遭此下场，更何况是现实中自己呢？于是，“物哀”美学的作用开始生效，刺激着观众们的泪腺。

而这，正是本片光辉所在之处。

金玉其外，败絮其中

既然前面说了这部电影的优点，接下来我们可以很容易发现作品里不尽如人意的地方。

虽然电影受众面确实因为题材的选择得到了扩大，但前来观影的，或许大多还是被它豪华制作阵容所吸引的观众们。毕竟除了汤浅政明的名号外，这部作品还邀请了曾负责《莉兹与青鸟》剧本的吉田玲子来执笔故事，而音乐则由曾负责03版《钢之炼金术师》的大岛满担当。

这本是能创作出一部质量上乘作品的理想组合，但实际上《若能与你共乘海浪之上》的表现却显得有些令人悲喜交加。

首先最致命的缺陷便是剧情。虽然很明智地将故事定为大众都能接受的恋爱题材，也如上文所说的那样在某些地方取得了突破。然而，在故事的铺设上，本片有着多处不明所以的地方。

举个例子，在临近影片高潮的时刻，港的妹妹洋子无意中听见了那群非法入侵私人地盘燃放烟火导致火灾的青年们又打算故技重施时，虽然第一时间联系了山葵，却没有取得联系。在这种情况下，她不但没有听从同行的日菜子的建议去报警，而是执意自己进入建筑取得证据，结果却被火灾困住，最终还是以港的*天升**为代价才挽回了这场危机。

这处剧情可以有各种解释，笔者也认为这是为了将故事推向高潮，从而阐释影片主题而故意设置的节点，然而，并不是所有的观众都能接受辩解的那套说辞，同时也不能这存在着逻辑漏洞看上去极为敷衍的剧情。

拜其所赐，之后的人物塑造也好，故事主题的显现也好，都显得苍白无力，甚至有些荒诞滑稽——我们无法真切地感受到日菜子经历失去的痛楚与下定决心所必须经过的挣扎；也无法理解山葵感情的转变，从日菜子到洋子，喜欢的对象变换的同时他又有着怎样的心路历程。

角色的形象过于单薄，没有立体感，观众们只能从故事中汲取一部分感动，却没办法与角色产生更大的共鸣，有关影片的感悟也只能止步于表面。另外，尽管影片非常尽力地尝试着在“努力”与“成为自己”这两个命题之上发表自己独特的看法，但故事剧情本身的缺憾却让这个议题显得有些无法站得住脚，所以，即使有心，也已经无力回天了。

最后是音乐方面，虽然不强求像《天子之子》那样把电影弄成音乐鉴赏会，但重复地*放播**同一首歌是不是显得有些捉襟见肘？而且这也严重地影响到影片的观感，以至于后面一听到女主开口唱出“君が眺めている”的时候，大家总有一种头皮发麻的感觉。

总的来看，这部作品就像是好看却没有内容的花瓶，强有力的创作阵容并没有让它成为观众们心中期待的样子。它安稳地待在商业电影的舒适圈之中，无法有更好的成就，但也不至于跌至低谷。

我们究竟还能容忍多久？

从“音乐欺诈”的《烟花》，到饱受争议的《天气之子》，再到如今做得不好也不坏的《若能与你共乘海浪之上》。

身为观众的我们总是兴冲冲地跑进影院，却不时地因影片内容质量失望而归。即使如此，我们还是笑着欺骗自己说“没事，在音乐或者角色或者剧情方面做得还是不错的，也算没白来嘛！”但这种失望，我们还能承受多少遍呢？

坐在电影院银幕前的观众们要远比创作者们想象中的还要机敏。

自古以来，人类所消费得最多的不是某种商品，恰恰就是故事。对故事的渴求是人类的天性，不论是远古流传下来的神话故事，还是现代银幕上的电影，都能为其佐证。长年累月浸润在故事之中的我们，对故事的敏感度要远远超出我们自身的想象。

所以，创作者们绝对不要高高在上地俯视观众，将观众们视作什么都不懂的“愚钝之人”。这种想法是愚蠢的，抱着这种想法也绝对不可能做出经典的、受观众们欢迎的作品。但如今我们却感到一再受到蒙骗，我们明明那么期待地想要看到有内容有质量的作品，却总是被迫自我蒙蔽，偏袒作品的缺点，也为自己的失望寻找一个能安放的场所。

当然，并不是每个人都能像新海诚那样，任性地创作着自己喜欢的东西，一路上都保持着自己明显的作者特征。每个人都有不得不向现实压力低头的时候，我想，即使是汤浅政明也不会例外。

笔者更愿意相信这是汤浅政明在牺牲自己作者性并尝试商业影片前进时犯的一个失误，而不是蔑视观众而将随意完成的作品拿出来借助自己名号圈钱的行为。

同时，我们也明白创作出一部内容充实而细腻的作品并非什么易事，一部有内涵的作品背后总有无数人在为其呕心沥血地付出。即使如此，大家还是希望能够看到更多质量更好的电影，而不是继续忍耐那些有着莫名其妙内容的产物。