学员总是问没骨画是工笔画吗？下面详细阐述一下：
说到没骨，人们都想到了清初的恽寿平。其实没骨法在五代时期就出现了，五代时期的黄荃、黄居寀父子就运用此法，到后来有所发展，乾隆时期外国传教士郎世宁也采用没骨法表现花鸟。北宋的沈括《梦溪笔谈》中记载“诸黄画花，妙在敷色，用笔极新细，殆不见墨迹。”
没骨画：为中国画的一种画法。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。不用勾轮廓，直接上色塑造形态的画法称之为没骨画。
没骨画法的起源有多种说法
最为原始的没骨画法，应该是在新石器时代就已经存在了。时至南北朝时，张僧繇在借鉴印度绘画技巧的同时，进一步发展了中国画的用色理念和用色技法，为没骨画技法的成熟奠定了坚实的基础。
相传为五世纪初南北朝时期，张僧繇所创立的一种山水画技法，直接以青绿、赭、白诸色，堆染成山石云水树木。没骨技法为张僧繇所创，唐朝杨升用此法画山水，称为“没骨山水”、北宋徐崇嗣用其画花卉，他是“没骨花”的创始人。
没骨画它在生宣纸上直接点写，如大写意，小写意。
写意画不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。
没骨画它也能能在熟宣纸上直接点染，混染，冲彩撞粉，层层叠加色彩精细的设色。
没骨点染：是指先在笔上调好墨或色的浓淡，然后一笔或几笔点出物象的一种绘画手法。没骨点染有粗细之分，细致地在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等，较粗的则是兼工带写。介于写意和工笔之间的一种画法，既可以画在生宣纸上，也可以画在熟宣纸上。
没骨点染法，它的用笔接近于写意，简洁注重神韵，不同的形体用不同的笔法去画，中锋侧锋干笔湿笔都可以兼用，也可以把底稿放在下面，但是不受底稿轮廓的约束，先花后叶，先主后从，由淡到重地进行点染地去作画。
没骨冲水：用白云笔蘸淡*粉白**平涂反面花瓣。待淡*粉白**未干之前，用笔蘸曙红加胭脂调成淡红点花瓣的尖部，使其自然向花瓣根部渗化，渐远渐淡。接着用笔蘸饱清水点冲在刚上色的花瓣上，让其色彩自然渗化。然后用干笔吸掉冲水时多余的水分。
没骨冲彩：桃干先平涂赭石色，未干时冲入中墨、重墨、三绿、三青等，使其自然晕化。
没骨 撞水：常用于画叶子和枝干，即在叶子和枝干的颜色还湿润的时候，用净笔蘸水从叶子和枝干的向光面主注入，使颜色凝聚于一端或沉积于边上，注水的地方淡而白，成为受光部；待不均匀的撞水干了后，形成深浅不一的多层次，以及其天然的轮廓线，自然表达出阴阳凹凸的变化。颜色的边上留下的那一线较重的水渍，使花叶花枝具有湿润的效果。
通过撞水法,使叶子显得润泽而有生气,如果不注水,那么就只会是一些比较平淡的色块而已。
始于岭南画派“二居”。
没骨混染：就是用粉和水色直接在画面上混染成所需的色相。例如画醉芙蓉，其花瓣的色彩，是由红、白、微绿三色互相渗透晕化配合成的。表现这种色相，其它染法都有不足之处，而混染则比较适当。
在花瓣红、白、微绿三个部位，先后着上含有饱和水分的红、白、微绿三色;再以清水笔略为引调刷染,使红与白、白与绿接晕自然，水光均匀滋润;这时如觉色度有不足处，可以点补上色，点补欠准，可再用清水笔略为刷染，如此干后有娇嫩之感。如在干后仍觉最深处色相不足，则可醒染。
混染用笔要准、快、轻、简，用粉要细，上色用水要较多，用色的深度要过于干后的色度。特点色感效果有娇嫩滋润、辉晕、透明之感。表现荷花、芙蓉、露中花朵有独到之处。
没骨接染：由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。作画时，先将所需各色调好备用，一支笔離一色，趁湿相接完成。
如画绿叶，一支笔蘸花青或墨绿，从叶柄处向叶尖方向画去，另一支笔蘸草绿接着向叶尖染去，再在叶的亮部接染黄绿色即成。由于水的渗化，使叶的颜色由蓝到绿，或由深绿到浅绿自然变化。
郎世宁没骨作品
没骨晕染：略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
直接使用色彩造型，直接用色彩描绘物象的光感、色感和质感，比之于用墨线造型的手法，更接近于客观真实，更富有真实感，更适用于写实绘画。
月季花没骨晕染，叶子双钩
没骨晕染
没骨晕染
没骨晕染
没骨晕染
没骨晕染
没骨点染
没骨画法表现形式
第一种较工细如双钩填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。
没骨画法不勾墨线，直接以色彩塑造物像的画法。从技法上看，有晕染、点染等。最终让人看不到轮廓线，运用层染或混染，接染，充水，撞色等技法来塑造物象的一种绘画手法。
总之，它可以呈现写意，工笔淡彩，工笔重彩面貌。也可以一幅作品里面各种技法综合运用。
它可以在生宣上绘制，也可以在熟宣上绘制。
“没骨法”它摆脱了线条勾勒束缚的呆板，可以更为生动；其次，它摆脱了线条勾勒的平面化感觉，达到立体效果；最后，通过预先设计毛笔的调色程序、技巧，能够表现物象的形态和质感。
您对没骨画了解了吗？[微笑][笑]