阮/文
视觉是一种记忆。在这个被疫情困住的时代里，走出去看看外面的世界似乎也变成了某种奢侈。同时，我们也在用眼睛，见证与反思疫情时代下的人类的境况。在过去的时代，艺术家用画笔描绘了他们的所见所思。“艺术家视角”下的世界是怎样的？马塞尔·杜尚这样画一个下楼梯的人：
马蒂斯描绘了许多另有风情的窗：
莱昂内尔·法宁格用几何形状和透明色彩勾勒了一座城市的记忆：
在看一幅画的时候，画面中有什么事物、用了什么颜色，眼睛是最先动用的感官，视觉是最先获得的感知。在一幅人物画中，眼睛也是最为重要的位置，人物的灵气与精神通过眼神传达出来，眼睛作为点睛之笔使一幅画形神兼具。而阅读绘画史，也是通过画家的眼睛，去看待世界的千万种形态。
《世界绘画简史》回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重现人性的艺术复兴、高雅壮穆的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，既涵盖了西方各大绘画流派，也描绘了中国笔墨艺术、日本风俗浮世绘的东方气韵。
在众多的艺术类型中，绘画是人们广为熟知的一种艺术表现形式。种种琐碎与复杂构成了人的日常，而去看一个画展、翻开一本艺术图书，像是繁乱生活中的一次“出逃”，艺术的智慧可以帮助我们稀释和过滤生活的忧愁。
（公元前 2 万年拉斯科洞窟绘画中的马与弓箭）
在旧石器时代，阴暗的洞窟里，绘画艺术之光就已经显现。从史前时代一直到今天，所有民族都有过从事绘画的实践，绘画构成了人类文明发展历史的一个不可忽视的灿烂部分。梳理绘画历史的目的，就是理解作品本身，也是理解我们人类自己。 运用光线、色彩和造型，艺术家开拓了现实世界的边界，拉近了与无形世界的距离。从欣赏一幅画开始，走进艺术家画笔下的世界。
弗朗切斯卡：《乌尔比诺公爵夫妇双联画》 （1465 年，佛罗伦萨乌菲齐美术馆）
光线是决定皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡作品中空间创造的要素。光线将人物形象的体积感显著简化，从而赋予人物形象一定的深奥性和一种雕塑性的外表。通过基于色彩渐变和轮廓减弱的空中透视图，人物与背景中的景色联系在了一起。
卡拉瓦乔：《圣彼得被钉在十字架上》 （圣玛利亚·德尔波波罗教堂）
卡拉瓦乔熟练地运用明暗对比。光线成为他绘画作品中的真正主角，塑造了人物，构建了空间。场景由单个的外部光源照亮，光源从上方突出对人物的手和脸的表现。光与影之间的强烈对比提升了场景的戏剧性，创造了一种让人感动的强烈精神效果。
维米尔：《女子给珍珠称重》 （1662 年，华盛顿国家美术馆）
光线是那些因宁静的日常生活而充满激情的绘画的亲密盟友。人物形象出现在内部，在宽度上排列，背景是封闭的，且光线通过左边的侧窗照射进来，使日常生活充满诗的魅力。
圣克莱门特教堂壁画
教堂墙壁装饰采用湿壁画的技法。在把底稿转印到墙壁上时，首先将图像的轮廓放置在墙面上，将碳粉拍打在事先打孔的画稿上。最后，进行上色处理。罗马人认为每一个事物都有其色彩，罗马式配色较为明亮，并且意图在对立原则中创建和谐统一的色彩。
拉克洛瓦：《与鹦鹉在一起的女人》 （1827 年，里昂美术博物馆）
德拉克洛瓦对绘画的最大贡献是他对色彩的运用和表达的热情。他在浪漫主义绘画中引入了东方主题，《与鹦鹉在一起的女人》使用了较为明亮的红色调。他在画布上运用了强烈的纯色主义的色彩，远离了自然。
梵高：《在阿尔勒的卧室》 （1888 年，梵高博物馆）
梵高：《百合花》 （1889 年，洛杉矶保罗·盖蒂博物馆）
梵高主张加强色彩的表现力，他的画作以更强烈的方式反映了主观性。他饱受折磨的经历使他竭尽全力去创作一种富有表现力和象征意义、充满社会意义的画作。《在阿尔勒的卧室》《百合花》活泼又紧绷的形象犹如画家本人。
古埃及神灵奥西里斯审判亡者
古埃及造型艺术的原则是把轮廓作为图像的基本要素。绘画描绘站立着的人体，身体的垂直轴与肩膀的水平线成直角交叉，该区域和眼睛是少量从正面显示的身体部分，而其他所有部分都以侧面的方式表现。
卡洛·卡拉：《形而上学缪斯女神》 （1917 年，米兰私人收藏）
“形而上学画派”是意大利新现实主义的先行者，《形而上学缪斯女神》散发着不真实和不安的感觉，这在很大程度上是因为使用了人体模型。那些使人联想到人类的整齐物体，与橱窗的创意关联在一起，作为对绘画的隐喻，被理解为形而上学者展示其作品的橱窗。
毕加索：《格尔尼卡》 （1937 年，索菲亚王后国家艺术博物馆）
毕加索在《格尔尼卡》中通过单色和元素的缺失来传达强烈的压迫性的恐怖、死亡和*力暴**的气氛。在这幅画中，毕加索发挥了极大的造型潜能，展示了他对立体主义的偏爱。
《世界绘画简史》通过500幅经典画作细述了3万年绘画艺术的流变，我们可以获得一种特别的“艺术家视角”去看待人类文明历史，并且惊叹于艺术的瑰丽之美与艺术家的独特创造力。
内页选用128g铜版纸全彩高清印刷，呈现画作的真实面貌和逼真细节，翻开书如同走进一个大型画展现场，亲眼目睹绘画艺术的迷人风采，在阅读的沉浸中踏上美妙的审美体验之旅。
对每个时代的画作进行技法、色彩、材料、主题等的仔细分析，同时不忘它们被构思时的社会和历史背景，一件艺术品才能获得完整的意义。这是一部通俗易懂的艺术讲义，没有晦涩艰深的专业词汇，也没有枯燥乏味的理论陈述，如读奇闻异事般循循渐进，无论有无绘画知识背景，都能轻松读懂。
“屋中有画，等于悬挂了一个思想。” 艺术是某个历史阶段内人类社会的一种综合体现，折射了对社会、哲学、文化、时代的思考与研究。艺术可以让我们更加理解这个世界，并且在遇见这个世界的不堪之后，依然热爱这个世界。