我最近顿悟了一件事情，在我陪孩*弹子**琴地过程中意识到的，那便是学音乐到底让我们学到了什么。
我小的时候，学过几年电子琴，我记得开班的时候，有几乎一个教室的同学们，爸爸妈妈带着各式各样的电子琴来，我最早的时候，用的是一个非常小的三角琴，看起来就像一个玩具似的，虽然也能听出do，re，mi，但总共就两个多八度的琴键，很快就满足不了歌曲的需求了。换了一台电子琴，还是借的学校的电子琴。那时候，因为借来的琴，所以，特别的珍惜，我认真的学习和刻苦的练习，很快，成了班级的音乐小能手，还参加了一些比赛活动。那时候，学琴，不像现在一对一，都是一个教室的同学一起学，然后一起练习，因此，整个教室，都显得很嘈杂。印象深刻的是，坐在我斜对面的家长和她的孩子，因为妈妈是学校老师，对她的孩子那是又爱又恨，每每弹错音都要打板子，我看着都很痛。但很快，就安静下来了，因为弹琴的人，坚持下来的不多，到第三学期的时候，就寥寥几人了。于是，音乐老师把我们带到家里去学琴，可常常，弹琴还是比较乏味，虽然，我坚持到了最后，可能还是因为爸爸妈妈花了2100元买了一架电子琴，倾注家里很大积蓄的关系。在学了电子琴3年后，结束了我第一阶段的音乐学习。即使是这样，我依然觉得，学琴是一件比较枯燥的事情。
我在读大学的时候，当然，我的大学挺忙碌了，医学生嘛，都是要拿下好几本砖头一样的书籍的，不然怎能出去打江湖呢。到大五的时候，大家进入实习后期了，临近毕业，寝室开始悠闲起来。对面的一个寝室，开始吹拉弹唱起来，有学小提琴的，学吉他的。天天发出锯齿般的声音，我心想，anyway，小提琴难学也就罢了，怎么吉他也如此不堪入耳。于是，我去学了个吉他，就和我同学一起去这个吉他班学习，吉他班的同学也是有各种不同级别的，从初级，中级，高级不等。我很快就进入了中级阶段，后来和我一起来学习的同学也离开了，我硬把吉他学了三年多，直接在吉他班教低阶段的同学。当然，我知道自己的短板，把学古典的念头掐断了。学吉他，没有电子琴那么枯燥，因为和弦部分相对简单，随便哼哼，一首流行音乐就成型了，因此是一个愉快的过程。
等我工作以后，有了点闲钱，我准备开始重拾琴，大概，受小时候的熏陶吧，这会准备学钢琴。教我的音乐老师是一个学法律的，不过这并不影响她的教学能力。因为是成人钢琴，加之之前有电子琴的基础，很快，我的琴谱，从哈农，到车尔尼599到849，从巴赫到莫扎特奏鸣曲之类的。然后就是穿插了一些考级活动，我记得第一次考，考的时候4级，然后考了6级。那时候练琴比较困难，我平时住在市区，为了练琴，只能去琴行，我记得一周要去2，3次，在金陵路上的知音琴行，每小时20元。这大约持续了2年，后来工作也发生了调动，家里也买了钢琴。我的钢琴老师，在我考过6级以后，离开去考研了，她离开了琴行，我也换了一位老师，这位是音乐专业出身，她的教学相对更加注重音乐本身的韵律以及音乐人需要表达的含义，把音乐赋予了情感。在我正学的劲头的时候，老师离开了琴行，说因为和琴行没有谈拢，准备自己教学。那时候，自己也因为要考研之类的，离开琴行一段时间了。后来，再回琴行，因怀孕，休息在家，有了点闲时间，准备再拾一拾。说来也是缘分，我再次遇到了第一位考研的老师，那时她已经是法律研究生了，我俩相互遇见，顿觉异常亲切。那个暑假去考了钢8级，考完以后，至此也没有再过去了。
再次和钢琴相遇，是在家教孩子钢琴，角色实在无法转化，不得不给她报了一个钢琴课。我是非常喜欢去听钢琴课，因为这位音乐老师体现了真正的专业度，所以，我觉得也许很多人会教学，但到底能教到什么程度。这位老师，每节课讲乐理，讲每首歌的含义，需要表达的情感，如何把控歌曲中符号的缓急轻重。一首简单的歌曲，在老师如沐春风的教导中，把音乐赋予了作曲者想要表达的含义。这些小细节，是我此前从未注意，也没有一位曾经的音乐老师提到过。以前弹琴，是弹的音符，而现在，弹的是歌曲。就像很多年以后，我才明白，小时候学书法，练的是字本身，而后来，我才懂得这些艰涩的文字，其实我在懵懵懂懂中抄了N遍的经文。
昨天陪孩*弹子**599，一个小结里的第二部分，左手的和弦有变化，一听觉得十分别扭，仔细一看琴谱，确实弹错。我忽然觉得，弹琴是多么需要细心的事情。妈妈说小孩数学不好，去学钢琴可以开发智力。我现在才明白，其实，学琴是在培养一种细心。而要弹出优美的音乐，是需要反复的重复的训练，培养了一种甘于孤独的心态，而我从小到现在，30多年的时间里，一直在学琴的路上不断前进，这不正培养了持之以恒嘛。就像董宇辉说的那段激励的文字：不要去质疑你做过的一张张试卷，一份份练习册，这些终将把你送向更美好的远方。撇去电子琴，无论吉他和钢琴，都需要对左右手的匹配和和谐，这也正是学琴让我们学到的一种对事对物的平衡度。不能过快也不能过慢，就像对生活一样，总归是松弛有度的。生命不必每时每刻都在冲刺，低沉时就当是放一个悠长假期。
