作者丨何建涛
2016年行将结束，要说这一年中国电影行业发生的最大新闻莫过于万达集团并购美国传奇影业的一波三折。
先是在年初1月份，万达集团在京举行了并购传奇影业的签约仪式，宣布以不超过35亿美元现金（约230亿元人民币）收购传奇影业；接着在5月份万达院线公布了重组预案，交易整体作价372亿元，但这次公告的发布也将传奇影业已连续2年亏损近70亿元的事实呈现在投资者面前，引发诸多议论；后来在8月份，万达院线直接宣布将中止（不是终止）收购万达影视、传奇影业等重大资产的重组。
2016年1月12日万达集团并购美国传奇影业公司签约仪式在北京举行
被经济界称为迄今中国企业在海外的最大一桩文化并购举动，就这样陷入了僵僵中，令人很难猜出其下一步走向将如何发展。
不过万达一系列的收购举动却无形中增加了传奇影业的曝光量，让很多吃瓜群众好奇传奇影业到底是怎样的一家好莱坞电影公司，以至于引起中国首富这么大的兴趣，难道仅仅是首富儿子王思聪想多看点好莱坞电影？
这无疑是一句笑言。其实相比于好莱坞六大电影公司，传奇影业本质上是家做私募基金的电影投资公司，通过跟好莱坞大制片厂一起拼盘投资来分担自己的风险。当然传奇本身也会参与影片制作领域，《300勇士》《超人归来》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《环太平洋》《哥斯拉》等知名电影IP版权就握在它手中。
进入2016年，传奇影业主导制作的影片共有6部（资料来源于维基百科）。除了邓肯·琼斯的《魔兽 》，张艺谋的《长城 》外，另4部是《快球时刻 》，《死亡复苏：终极游戏 》，《消减 》以及《幽冥 》。
传奇影业2016年制片片单（来源：维基百科）
有意思的是，一年仅产出6部影片的传奇影业，其中三部就是有关魔幻/怪兽类题材的幻想电影。《魔兽》与《长城》的票房、口碑现在已成定局，尤其《长城》面临的非议与批评更是甚嚣尘上，其中过于简化的故事、无实际功能意义的明星角色、张艺谋团体操式的中国元素展示都成为观众指摘的重点。
就在影评人与观众轮番对《长城》轰炸时，殊不知另一部同样由传奇影业制作且于今年在美国上映的低成本打怪电影正被网民追捧，它就是此次我要重点说一说的《幽冥》。
此片讲述的故事和《长城》相比其实也没有多复杂，就是以近未来为时空背景，讲述美国科学家与三角洲士兵小分队共同消灭神秘敌人的事情。
虽然本片剧情也较为简单，但看完此片后，却让人不得不发出一个感慨：为什么同是一家公司出品，同是一种类型，同一年上映，且投资远低于一般好莱坞大片，其水准却远超张艺谋执导的《长城》？
本片中文名为《幽冥》，英文名《Spectral》，这个单词有两层意思：光谱的；谱的；似鬼的；幽灵的。单从电影名称上来说，此片就直指影片的核心，也就是片中出现的无数无形无色，游荡在战争废墟中的超光谱敌人。其形象如同幽冥，却又是人类以超光谱科技（电影中以物质第五态——玻色-爱因斯坦凝聚态作为科学注解）制造的战争机器。这样一个兼具科学理性与精神感性的名词可谓一语双关，既指明了电影的核心形象，又揭露了人类内心对未知事物的恐惧和幻想。
片中幽冥影像化形象
而张艺谋的《长城》从名称上来说，让人不得不怀疑这只是向西方观众兜售廉价的中国元素，一场发生在中国古老建筑物上的大型表演秀，长城只不过是事件发生的主要地点罢了，连同片中出现的*药火**、麻醉剂、孔明灯、秦腔等，一众中国代表元素被创作者刻意的捏合在一起，尴尬无比。
《长城》中出现类似于氢气球的中国古代黑科技
在《幽冥》与《长城》中，都出现了一个至关重要的人物，即怪兽/敌人的研究者，前者是美国国防部高级研究计划局科学家，后者则是刘德华扮演的军师。
要知道，在一般怪兽片中，这样的人物肯定是极其重要的角色设置。因为这种角色设置不仅仅是为了向观众解释片中怪兽的来源、习性、特点、消灭方法等情节性需要，更重要的一点是这种角色可以起到提升整部影片价值观的作用。
《长城》里的张涵予、刘德华与《幽冥》中的男主人公
举个简单的例子，在日本1954年出品的特摄片鼻祖《哥斯拉》中，著名演员志村乔就扮演了一位研究哥斯拉的科学家，此片中的他对待哥斯拉的态度在最开始就是暧昧不清的，这正象征了上个世纪4/50年代核物理科学家对待核*器武**的态度，而哥斯拉在此片中则直接是核*器武**的化身。
在此片结尾时，志村乔发出了这样的感叹：“哥斯拉不会只有一只，只要我们继续进行核试验，在世界的某处还有可能产生新的哥斯拉。”一句感叹，既是一种深刻的自省，也是对全世界泛滥的核试验的一句警言。
《哥斯拉》中研究怪兽的古生物学家由志村乔饰演
具体到《幽冥》这部片子中，詹姆斯·戴尔饰演的国防部科学家，在影片一开始就确立了“科技不可滥用，战争产生魔鬼”的价值观，即便在影片剧情不断延伸的过程中，这种价值观依然是被强化的。
主人公引用爱因斯坦的名言说明科学技术不能肆意滥用
比如在战争发生的当地，人们对“幽冥”的解释是玄幻的，但又基于一定心理——它们是战争中亡灵的化身。对于这种解释，中情局特工弗兰不以为然，科学家马克也认为不够科学，但他却维护了当地人对“幽冥”现象的解释角度，理性与感性之间，让人体察到科学家对待战争的正确态度。
打怪之余，顺便反思战争，表达“战争中只有人才是最可怕的怪物”的主题，这种手法虽然屡见不鲜，但它却是最保险也最聪明的做法——电影的价值观高度立刻凸显了好多。
主人公虽是科学家，但仍相信“相由心生”的道理
而到了《长城》中，创作者为刘德华饰演的军师又安排了怎样的功能意义呢？
除了装出一副对饕餮很有研究的样子，剩下的就是在需要他献身的时候帮助达蒙与景甜逃过饕餮的追击。这种角色，编剧让他站着就站着，该开口就开口，要死就死，人物设置完全沦为了最低等层次的需求，仅仅只是为了满足剧情可以正常发展下去，而失去了电影人物该有的血肉和性格。
刘德华饰演的军师算是《长城》里比较重要的角色了，同样和他一样简单粗暴的人物设置还有张涵予，威廉·达福、林更新等等。
既然作为商业片，电影的节奏应该是很多创作者应该必须关注和学习的地方。这一点，就连普多夫金也曾直言：电影艺术的基础就是剪辑（这里的剪辑可以等同于节奏）。
但是在《长城》这样一部投资不菲的商业巨制中，我们是否看到了电影的节奏？整个故事被分隔成了五到六个序列，剩下的事情变成了简单的排列组合，中国元素可劲地往里面填充，电影变成了一个拼盘游戏。看似将整个电影剧情简单化更容易让观众理解，反倒失去了电影该有的节奏感。
对于这一点，再举一个例子。《长城》出来后，很多人对老谋子在里面设置的秦腔段落点赞，认为很燃很悲壮，但我倒认为这个段落是全片最为尴尬的。这一段音乐表达本来是针对殿帅张涵予的牺牲而来的，可是问题的关键就在于影片对于张涵予根本没有着墨多少，随着他的牺牲，导演马不停蹄地安排了这么一出，匆匆开唱，又匆匆结束，影片对音乐节奏的把握几乎为零，这一段落鹤立鸡群地站在其他序列之间，显得格格不入。
据称《长城》中出现的秦腔段落由摇滚鼓王赵牧阳演唱
对这方面有关注的人可以去重新看看雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》或者保罗·哈吉斯的《撞车》，这两部片子的剪辑可以说是完全不同的两种方式，但看完之后都觉得它们得奥斯卡最佳剪辑奖是理所应当。
回到《幽冥》这部影片，我查了一下这个片子的导演，似乎就执导过这么一部电影，也就是说此片应该是他的处女作。但是这部影片的剪辑和节奏却比《长城》做得好很多。
仍然举个例子。此片后20分钟，剧情进入了白热化阶段。也就是主人公科学家发现了超光谱异形的秘密，准备进入实验基地一探究竟，解除这些怪物的控制。同时为了掩护科学家进入，另一边的三角洲小分队也在与异形展开激烈的战斗。
这时的导演没有故意耍弄花招，玩什么噱头，而是扎实地运用了格里菲斯发明的“古典剪辑法”，也就是著名的最后一分钟营救。影片叙事花开两枝，各表一朵，电影节奏随着问题难度的加大而逐渐紧张刺激，直到问题的最终解决，影片紧紧抓住观众的眼球，极大地提升了观众观看的兴趣。
当然，《幽冥》这部片子也存在一些问题，比如电影对超光谱异形“幽冥”给出了一个很科幻的解释，可惜不太科学；男主角虽然在开篇有铺垫他废物利用能力和动手能力很强，但后面一夜之间给一整支*队军**造出*器武**装备也太逆天；情节上有一些小bug，为了不剧透也不再细说。
但是总体而言，《幽冥》是一部合格的科幻类影片，既有故事，又有悬念，还包含一定正确的价值观，整部影片的节奏也掌握得恰到好处。最关键的是影片创造者借鬼怪讽喻社会时局，通过将战争的恐惧具象化，输出了战争对人性压迫的道理，让现实与幻想，观众与角色之间形成了良性的互动关系，最终通过银幕上的故事也打动了观看者。
最后主人公看见的生命体是介乎于生死之间，科学无法解释的物质
反观张艺谋的《长城》，一直高声喊着“借水行船”，梦想着“亦可赛艇”，可这水不是小溪，而是洪流，这船也只是一艘勉强自支的小船。
美国人的旧船票能否登上国师的客船？《长城》是否能继续像《英雄》一样在北美市场涛声依旧？我们拭目以待。
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