华夏历史是一部古陶瓷艺术演进史。陶瓷，是帝王将相的白月光，黎民百姓朱砂痣；可以是高高在上的人文雅器，还可以实实在在的日用小具。正是这种多元、多面性，古陶瓷成为现代人梦回古时最喜爱的艺术线索和收藏首选。
但完整的古陶瓷实在是少之又少，随着传统文化复兴和修复技艺的推进，古陶瓷修复逐渐成为与博物收藏并驱的一种雅致和追求。
开课了！
于爱平老师的魅力
8月26日-8月31日，中艺藏第3期古陶瓷无痕修复于爱平导师班 火热开展。知名古陶瓷无痕修复大师于爱平老师亲临中艺藏课堂，全程授课，手把手指导。
△ 于爱平老师
于爱平的修复技艺蜚声国际，在社会上拥有众多想拜师学艺的追随者。中艺藏作为于爱平老师独家授权并全程授课的官方培训平台，基于前两期课程在社会上引起的热烈反响，本期课程报名人数爆满。
中艺藏本着“每位学员由于爱平老师手把手指导”的初衷，坚持小班授课模式，有很多学员未能参加到本期的学习中。中艺藏范泽宏校长对加入到本期课堂的学员表示诚挚的欢迎，并对大家的学习热情给予极大的认可。
在古陶瓷无痕修复领域，于爱平老师的修复技艺和精湛水平在业内高度认可。于老师常年受聘参与国家级考古项目主导古陶瓷修复，受邀在国内博物馆系统内开展修复讲座，于老师培养的徒弟成为各大博物馆修复领域的中流砥柱，进入各大博物馆，包括故宫博物院，并以卓越的技艺登上《我在故宫修*物文**》热门纪录片。
于爱平老师的魅力除了令人惊叹的技艺，更在于她独有的个性光环和气质。 她的课堂上洋溢着欢乐和温情，浑然天成的亲近感和亲和力深受学员的喜爱，不仅习得真技能，更浸染这份真性情。
修复理念与步骤
巧手神工的背后，是每一道工序的极致
于爱平老师是我国古陶瓷修复领域笔涂式修复第一人。在几十年的修复工作中，于老师独创笔涂式技法，在“修旧如旧”原则下，笔涂技法不仅可以保证创作更精细、随时可调整，同时影响面小、更完美的契合瓷器质感，最大化的复现古瓷原貌和美学价值，真正做到大工无痕的修复。
于老师强调无痕修复中“可逆性、修复面小、瓷器感强、过渡自然”的修复原则，强调被修复器物的原状不被二次损坏，经过修复的瓷器在必要的时候还可以完好无损地恢复到修复前的原状。于爱平老师修复的古瓷器在强光灯照射下，曾经修复的裂纹、冲线，找不到丝毫痕迹。
真正的无痕，充分践行了于爱平老师的修复理念。真正的无痕，仿佛让时光倒流，带领观者穿越到过往历史中。
随后，向学员详细讲解了古瓷器无痕修复的步骤，定损、清洗、拼接、补缺、做色、上釉、纹路处理、做旧等多道工序，通过操作视频演示，更直观的还原了各个步骤的难点和要点。
学员上手实战
清洗、拼接、制模的技艺手法
于爱平老师带领学员进行器物定损、清洗、拼接、制模等环节的实战练习。携带自有藏品的学员，跟随老师修复方案着手练习；没带藏品的学员，中艺藏为学员提供名贵的龙泉窑器物上手实践。
在每一个步骤里，学员均是先听老师讲解，再看老师的演示，接着自己上手尝试。于老师关注每一位学员的实际情况，一眼发现问题，给予改善方案。在实操部分，于老师倾囊相授，并进行一对一指导。
让学员最啧啧称奇的是于老师的调色功力，面对每一件不同色泽、不同新旧程度的器物，于老师总能快速、精准的找到颜色配比，调出的颜色均与器物本身的颜色百分百吻合。这种让人惊叹的“人脑色彩算法”，是于老师几十年经验和功力最直接的体现，这也是陶瓷无痕修复最厉害、最具魅力的地方。
每一件残破的陶瓷经过修复之后，无论其研究价值、艺术价值、观赏价值，还是商业流通价值都将得到极大的提高。
古陶瓷从大的意义上来说，是一项非遗技能，受到政府和主流媒体平台的力推，各类扶植“手艺人”的项目，让古陶瓷修复师有了更大的成长和施展空间；
从古陶瓷修复本身来说，不仅是一份不受年龄限制且越做越精的事业，更是能照见内心，收获内心自由和平静的修行。
