从前我们对于衣服的追求大多是合身、干净、整洁，随着社会的发展时代的变迁,一套干净合身的衣服已经并不能满足我们对衣服风格多样化的需求，说到底，是这种需求引导我们开始追求衣服的款式和风格，开始追求时尚和前卫。
那么这个时候，潮牌的诞生很大部分上满足了我们展示个性、追求时尚的需求。这是如今年轻人被潮牌吸引的一个点。潮牌多指一些原创品牌有自己的设计，张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度，整体商品被人认可为潮品的品牌。
另一方面，限量可以说是一些大潮牌都爱玩的一个套路了，所谓物以稀为贵，喜欢的人多，出的货少，供不应求，价格自然而然一路飙升。对于土豪玩家而言，这毫无疑问是一种致命的吸引力。
对比主流品牌，潮牌正是因为穿的人少所以也才会潮，潮牌的审美价值观并不会符合大众的口味，所以潮牌爱好者们享受于这种不用迎合大众的消费心理，或许是风格或许是价格把潮牌同大众品牌分割了开来。
举个栗子
在 Supreme 起源的 1994 年，他的创始人立志要让这个品牌成为 纽约街头文化的标志。1994 年，又正好碰上 KAWS、 Wu-Tang Clan 这些街头文化和潮流艺术的大师刚刚出道。Supreme 很自然地想到了让这些大师的作品出现在自家的滑板上 。
Supreme 甚至可以有理有据地讲，它那个红底白字的 logo 并不是自己一拍脑袋随手画出来的，而是来自女艺术家 Barbara Kruger 在上个世纪影响世界的一系列海报作品 ▼
丰富又自由的文化，让 Supreme 一开始的时候就不像是其他仅仅做衣服出身的品牌，它充满了街头艺术的底蕴。
还有一点是 Supreme 让自己性格非常鲜明的，是它 敢于让自己富有争议。
拥抱叛逆，不拒绝*力暴**，不拒绝色情。
这种开放的文化反而让 Supreme 看起来非常的酷。加上它几十年如一日的，卖产品不打折，不送东西；每次上新款一定要限量。 这种坚持反而让喜欢它的人对它更加痴迷。
于是在国外，Supreme 是极少数不是由明星捧红，而是让明星自己追着买他们家东西的潮流品牌。
而国内用户更多喜欢一个牌子你的衣服，就是：“你最好干干净净一件黑T恤，印上一个小 Logo 就可以了。” 我要买的只是你那个 logo，不要你的什么狗屁设计。
没有印花，没有迷彩，有个 logo 就是许多人对街头潮流产品最好的解读。
而假如你愿意花点时间的话，其实可以在一件T恤的印花上学到狠多有意思的东西。好比像 Supreme 2010 年 推出的一款名为“1871”系列的T恤，它胸前的印花就是油画大师Frederic Remington 的作品 ▼
当然，Supreme 和前田俊夫合作的 “痴汉” 系列，也在淘宝上有过无数廉价的仿品。甚至还有好几次，我发现它出现在了街边的几家情趣用品店里… ▼
你看，就是这种兼容并蓄。才让潮流文化和潮流产品变得更加有趣。
色情和诗歌同在，暴龙与咏春共舞。
而在产品品质本身，Supreme 一直坚持美国本土生产，也让它的产品相比老牌的 Stussy 之类来说，让人感觉更加靠谱一些。虽然有点小贵，但总算还保有一点良知。
能活得久的品牌，毕竟还是要靠产品说话。
你看，国内之所以没有出现像 Supreme 这样有巨大影响力的潮流品牌，一方面是缺少街头文化的土壤。另一方面也在于，国内的用户过于跟风大流，更多时候反而无视了品牌背后真正值得花钱去买的故事和内涵。
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