文/编辑 星星
在中国的流行音乐史上，他是当之无愧的领军人物，他制作了中国第一首由百位歌星参唱的歌曲，他是第一个将高雅钢琴搬到流行舞台的人。
作为中国最早的唱作人之一，郭峰创造了不计其数的经典歌曲，一首《 心甘情愿》 不知见证了多少人美好的爱情，一首 《我们》 不知激励了多少漂泊的奋斗者。
今天，让我们再一次走近这个伟大的音乐人！！去探寻他歌曲创作后的人生轨迹。
标新立异的音乐人
“真心地为你祝愿，祝愿你幸福平安”也许你并不知道这首歌由谁而作，但你一定听过这样的旋律。
尽管演奏设备早已更新换代，听众更加年轻化，可当音乐响起的时候，歌曲所表达的爱依旧可以准确的传递到人们的心里，真挚的歌词是会引起共鸣的，这无关乎年龄。
上世纪八十年代，一首《让世界充满爱》横空出世，他的创作者郭峰也走入了大众的视野。
中国人对爱的表达一向含蓄而内敛，在那个提及爱极为隐晦的年代，郭峰以最直白热烈的形式，将爱写入歌中，表达情意之深切。
当时的郭峰还不是大家印象中的有着一头飘逸长发，戴着一副墨镜的音乐人形象，他年轻而富有活力，尚且青涩的脸上，已经写满了对音乐的热爱和痴迷。
在那个有着“三个流行歌手不能同台演出 “这样规定的年代，郭峰以制作公益音乐的形式聚集百位歌星在工人体育场进行演唱，这样的形式在中国是第一次。
演唱阵容几乎包括了当时大陆所有具有影响力的知名歌手。
在《让世界充满爱》出现之前，许多人并不看好郭峰，认为其只是上不了台面的“流氓”，演出受限以及众人异样的眼光，都让郭峰十分苦闷。
当这首歌被广为传唱时，流行音乐也渐渐被大众所认可，郭峰在访谈中表示，“曾经人们认为这是不入流的东西，但后来它被逐渐接受。”
2010年，郭峰决定举办百场流行钢琴音乐会，启动会被设在了北京。
音乐会上，他用钢琴演奏《生命之杯》、《让世界充满爱》等经典曲目，但演出现场布置的与流行演唱会别无二致，郭峰本人的装束也与正统钢琴家相差甚远。
当人们心目中的高雅艺术被郭峰以这样流行、甚至狂野的形式展现出来时，社会上各种褒贬不一的声音便涌现出来。
部分人对此表示肯定，认为这拉近了大众与艺术的距离，部分人则表示批判，认为他在破坏艺术糟蹋钢琴。
事实上，没有谁能保证自己的行为是完全正确的，至少郭峰是敢想敢为的。
从流行音乐的制作到流行钢琴音乐会的启动，他标新立异，用自己的方式尝试做出改变，表达作为音乐人的态度，这个行为本身是勇敢的。
尽管外界的声音各异，却无法否认，勇敢的人先享受世界。
年少成名的血泪史
《让世界充满爱》的创作让郭峰一炮而红，当时的他年仅十八岁，人们都被他年少成名的光芒吸引了目光，却没多少人关注他背后为之付出的努力。
在一档访谈节目上，主持人问
“听说每个自小练琴的人都有血泪史，你也有吗？”
郭峰笑着说“我太多血泪史了。”
1962年郭峰出生在成都，他的父亲是成都军区战旗歌舞团的一位作曲家，创作出了《毛主席派人来》等家喻户晓的优秀曲目。
郭峰小时候与韩红、田震同住战旗歌舞团的大院中，他3岁学琴，父亲由于深知音乐道路的艰辛，对儿子的教导极尽严苛。
父亲的棍棒教育让年幼的郭峰感到害怕，最严重的一次，父亲失手打破了郭峰眼睛的血管，郭峰当即被送往医院。
但也正是这段魔鬼式的训练生涯，为郭峰日后成长为一个全能型的创作艺人打下了坚实的基础。
提起这段往事时，郭峰说道
“儿时我因为害怕，一度想过以后再也不练钢琴，但是我这一生当中，所有的作品和所有的创作都是和我的钢琴分不开的。”
郭峰即未回避痛苦也未否定这段经历带给自己的收获。
如今更多的流量明星被娱乐公司流水线式地推出，他们的出现引起了很多人的不满，这并非是受众在吹毛求疵，而是这些“新星”缺少了这样必然的沉淀。
在那个信息闭塞的时代，接触音乐资讯只能依靠杂志，年幼的郭峰从杂志上学着怎么作词，在他14岁那一年发表了第一首创作歌曲《月光》。
纵观郭峰的成长史，与其说他创作的《让世界充满爱》让他一夜成名，不如说是郭峰努力的量变终于引起了质变。
从幼年开始的练琴血泪史到成名之路上的学习与创作，都是构成郭峰音乐大厦的砖石。
郭峰在举办“钢琴流行音乐会”时，外界认为这是他对流行乐坛现状的“愤怒转变”，郭峰在面对外界褒贬不一的声音时，也做出了自己的回应
“艺术价值不等同于市场价值，很多的人迎合市场的需求，站到了远高于他艺术价值的位置上去，可他就是实现了市场价值。
我虽然妥协了，但比起“假弹”、“假唱”、“假歌迷”，我起码保留了真实，让大家看到了我的音乐才能。”
曾有人也这样评价道“在这个充满交互的时代，没有任何人是一座完全封闭的孤岛，作品从被创作到被看到才完成了闭环，市场的需求也是创作者必然要考虑的要素。”
但无论如何，创作能力才是创作者的立身之本，水滴石穿非一日之功，艺术创作更不可操之过急，音乐不是急功近利者的捷径，舞台也不是哗众取宠者的归宿。
创作生涯的断舍离
当郭峰被问及长大后创作的歌曲是否给父亲听过时，郭峰神色黯然，
“很遗憾我爸爸在我毕业的时候在九寨沟出了车祸，所以我后面的这些所有的路，他都没有看到”。
那时的郭峰尚且未满十八，父亲的去世引起众人对其家庭态度的转变，让郭峰早早感受到了世态炎凉。
郭峰离开故乡，开始了北漂的道路，他是录音棚里极为出色的存在。
因为郭峰在录音时总是一条过，扎实的钢琴功底让他在录制的过程中没有任何失误，哪怕是编曲中不重要的副旋律，他都会弹的非常完美，同事们总叫他“郭一条”。
郭峰的《让我再看你一眼》便是他在天津思念家人时所作。
“在分离的那一瞬间，让我轻轻说一声再见，心中虽有万语千言，也不能表达我的感情”。
悲凉的曲调，沉重的歌词，让无数人潸然泪下。
有人说，至亲的离世不是一场瓢泼的大雨，而是一生的潮湿。
《让世界充满爱》让郭峰迎来了事业上的成功，使其成为乐坛中炙手可热的存在，所有大型活动都纷纷向郭峰抛来橄榄枝。
但这并未让郭峰冲昏了头脑，他深知路漫漫其修远兮，所以毅然决然踏上了新的求学道路。
1988年郭峰东渡日本，1991年赴新加坡。
郭峰前往日本学习新的理论知识，希望在这里找到更多可能，有所突破。
背井离乡的求学生涯是孤独的，在这里，他与一位对音乐有着独到见解的日本姑娘相识，二人情投意合，自此开始了幸福的爱情生活。
但八年的爱情长跑，最终还是迫于现实种种，未能修成正果，郭峰也因这段感情创作出了《不要说走就走》、《甘心情愿》等很多广为流传的情歌。
“和你相依为命永相随，为你朝朝暮暮付一生，真真切切爱过这一回，无论走遍千山和万水。”
这些曲目也成了不少人的爱情回忆。
世间文字八万个，唯有情字最伤人，人有生老三千疾，唯有相思不可医。
“今朝若是同淋雪，此生也算共白头”，在日本的街道，大概也有那么一场洋洋洒洒的雪，作为二人凄美爱情的见证。
这段爱情的无疾而终，也让郭峰封心锁爱，此后几十年的时间里他痴心音乐，时至今日，依旧是未婚人士。
1995年郭峰回国继续音乐事业，这也是他从幕后转至台前做歌手的开始。
作为有“用音乐记录生命”之称的郭峰在之后的几十年里创作了许多引人共鸣的旋律。
知行合一的创作者
作为有着一定社会影响力的知名歌手，郭峰一直保持着谦逊的态度，并用自己的音乐对社会话题传播积极的影响。
2015年，他创作禁毒公益歌曲《生命》作为国际禁毒日主题曲，告诫人们远离*品毒**，珍爱生命。
“生命在手中，轻易别放松，抬起头，勇敢向前走”他的歌曲一如往常铿锵有力，如一位智者向迷途中的人们答疑解惑，用温暖的歌声慰藉孤独的灵魂。
同年9月，在第十三届全运会的闭幕式上与运动员演唱歌曲。
面向世界，面向公众，他几十年如一日，用精益求精的态度制作歌曲，向国人展示音乐的更多可能，也让世界听到中国的声音。
2018年，由其创作的歌曲《中国》成为第五批“中国梦”主题新创作歌曲。
2020年2月创作并演唱战疫歌曲《等我回家》。
无数逆行的白衣天使， 他们穿上厚重的防护服就如同身披甲胄，面对声势浩大的病毒侵袭，他们毅然决然的挡在人民之前。
可他们并不是钢筋铁骨，他们是某个家庭的妻子或丈夫，是某个家庭的父母或子女。
当他们离开家去战斗的时候，郭峰创作的《等我回家》代表无数人的声音，成为有力地祝福。
曾经那个在乐坛意气风发的音乐人，现如今已是六十一岁的年纪，他慢慢淡出了公众的视野，但却留给了我们数不胜数的经典曲目以及精神财富。
纵观郭峰的人生轨迹，我们可以清楚的看到，梦想并非空谈，只有我们通过脚踏实地的努力，才能更好地实现自己的人生目标。
或许未来的我们，不只能够走好自己的路，也能为无数后来人举起前进的火把。
关于郭峰的歌曲经历，你有哪些看法呢？