如果没有过切身体会，站在上帝视角去教大家欣赏芭蕾，是很难理解的。
就算背下来各种舞蹈技巧的名称，在舞者一连串的动作下面，观众不可能极其精准的找到每一个动作名称，始终是雾里看花。
如何欣赏芭蕾舞这件事，让小时候的我非常头疼。
自从进了专业的芭蕾舞学校，在家爸妈会逼着看芭蕾舞剧视频，在学校老师会组织去各种剧院里面观看芭蕾舞剧。
以至于我特别反感看芭蕾舞剧，多少次从天桥剧院里跑出来，去到对面的德云社看看有没有漏出来的票，幻想着能免费去听场相声。
当然，那是当年孩子的玩性，经过这么多年古典艺术的熏陶，真让我坐下来听三个小时的相声，或许还真坐不住。
芭蕾舞和相声都是艺术的表现形式，那两者区别在哪呢？
相声是在某个大的框架下，不断抖出新的包袱。按照郭德纲说的，让观众猜出来一回表演者要说什么，观众下次就不会买票了。 芭蕾不同，古典芭蕾的编排框架和戏剧冲突，所有观众早就心知肚明，大家一定都知道《睡美人》、《胡桃夹子》的故事内核。
那么芭蕾舞到底该如何欣赏？
一. 明白古典芭蕾的艺术表现形式
芭蕾舞和电影、以及相声小品的表现形式都不同，电影里面的每一个镜头都需要极为精准，或为了剧情而铺垫、或抒发某种心情； 相声小品也不例外，表演者说的每一句话，都不是废话，任何一句看似无心的话，都是为了把观众带入某种情景，然后迅速切换，引发笑点。
芭蕾舞不同在于，当它需要发展故事剧情时，是没有舞蹈的。
比方说，现在这个场景是主人公要结婚了，亲朋好友来庆祝。音乐响起，演员入场，大家就来给主角打招呼。接下来的20-30分钟就是各个朋友来跳舞，双人舞、三人舞、大群舞等等，然后主角也不例外，站起来撸起袖子跳一段。
注意上面这一段，剧情只是“结婚现场、高朋满座”而已，但充满了各种舞蹈、音乐等形式。
接下来，会切入戏剧冲突，反面角色登场，反对这场婚礼啊，主角几人如何应对啊，用智慧、用*力武**、还是用伟大的爱情感化等等。
这个时候大家会发现，开始发展剧情的时候，整个舞台就安静下来了。没有人跳舞了，大家都开始演戏了，不用惊讶，这就是芭蕾舞的艺术表现形式。
二. 学会欣赏舞蹈部分
看完第一点，大家都明白了。古典芭蕾舞剧，不是来看剧情和演技的，因为舞蹈部分的比重超过了三分之二。所以啊，小时候我觉得枯燥是必然的，小孩子哪能做住三小时看早已知道结局的演出。
说回对于舞蹈的欣赏，那其中的知识量不小。按照我把最重要的排列给大家，了解这些，入门没有问题了。
芭蕾舞的流派
服装配饰
戏剧表演
芭蕾舞中美的定义
芭蕾舞技术技巧动作
1、芭蕾舞的流派
芭蕾舞的流派很多，有点像武侠里的各大门派，都有自己的特色。
最著名的有：法兰西学派、意大利学派、俄罗斯学派、英国学派、以及丹麦学派等等。
2、服装配饰
在上一篇文章：《你真的了解芭蕾舞TUTU裙吗？》有对芭蕾舞裙的详细介绍，这里再跟大家简单的介绍一下。
在古典芭蕾之中，芭蕾舞裙可以分为两大类：
TUTU裙
TUTU是古典芭蕾中最为标志性的一种舞裙，由路易十四时期的芭蕾裙衍化而成。
特点是裙身极短，长度不超过膝盖，由腰部撑开，是短式的，有多层丝布，一般会采用六层以上的纱，显得层层叠叠。
TUTU是由特殊的硬纱制成，形似薄饼状，从美学上来说，它是非常规律，并且对称的。
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长 裙
长裙是浪漫主义芭蕾的一大象征性舞裙。
舞裙由多层纱构成，它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型。
一般以浅色系为主，舞动时裙纱随之摆动，显得灵动而飘逸，给人一种漂浮、飞翔视觉美感。
3、戏剧表演
对于演技，大家现在心中都有一杆秤。对于芭蕾舞剧演员来说，充斥着戏剧的即时性。
选角上， 除了看你基本功有没有到、技术有没有到之外。最重要的，舞团领导最看重的就是你到底像不像这个角色。这就是至关重要的。
4、关于芭蕾舞美的定义
那必然是开、绷、直、正。
相对而言，芭蕾舞的某些要求，是与人的正常习惯相反的，比方说：转开
但是久而久之，这反倒成了美的代表。归根其原因，是芭蕾舞通过几百年的发展，有了一套属于自己的科学训练体系，以及大量的理论支撑，说明芭蕾舞确实是现今为止世上最完美的舞种。
5、关于芭蕾舞的技术技巧
有旋转、控腿、立足尖、跳跃
上诉的四个大模块都是芭蕾舞的炫技的部分。有意思的是，曾经界限非常分明，男生做男生的技巧，女生有女生的特有技巧，在现在这个界限越来越模糊。男生的空中旋转，女生现在也能做；女生的立足尖鞋，男生也能做，这一点我始终猜不透啊...
写在最后
在写这篇文章的时候，没有想到会写出这么多内容，大概是因为自己亲身经历过不爱看芭蕾这样一个阶段。希望这些对大家有很多帮助，多多少少能让大家了解如何才能看懂芭蕾舞。
龚溢文的二次舞蹈日记 公众号：BruceYIWEN