文|木乔
编辑|木乔
前言
“后现代主义”从现代主义脱胎而出，它是对现代主义的批判，同时，也改变了观众对于世界的思维方式。
菲德里·柯·德澳尼 于1934年在《1882-1923年西班牙、拉美诗选》一书中首次提出了 “后现代” 这一概念， 指的是诸如诗歌这样的文学中所产生的一种反向运动。
而如今的“后现代”已经深入到了艺术和文化的各个方面，并且具有了越来越多的新的意蕴， 后现代的动画片同样深受后现代文化的深刻影响。
一、动画电影的后现代主义特征
“后现代主义”理论为我们理解和解释电影艺术提供了一个全新的视角。
就国内影片而言，不存在单纯的后现代影片，但却存在着将后现代因素与中国影片相结合，并通过多种方式 “本土化”改造 ，从而产生了一种全新的影片形式，尤其是中国的 童话类动漫影片。
动漫电影可以说是一种后现代的艺术，它表现出了科技性、综合性、市场性、拟象性等诸多特征，天然地具有后现代的特征。
首先，动画片的直观和拟真表现出了某种后现代文化特征。
动画电影是一种图像的艺术，与比较抽象的文字相比，它有一种直观性和平面化或表层化的叙述特点；
它能让观众在视觉上产生一瞬间的联想，这就缩短了审美距离，也更易于被大众所接受。
这样的动画片既具备了文字上的可读性，又满足了后现代文学对 “正经” 的解构需要。
其次，动画片的通俗性和后现代文化之间存在着某种程度的关联。
动漫影片的整体性表现为两个层面。
首先，在艺术形式上，动画片是一种集视觉与听觉于一体的综合艺术，同时具有时空两种不同的艺术形式。
而一部动漫影片，又是众多美术工作者的共同努力的结果。
其次，在一部好的动漫影片中，往往可以体现出多元的文化交融与包容，现代主义注重事物间的界线，注重艺术自身的自律；
而之后的现代艺术注重融合，意图超越各个艺术类型的界线，追求的是交叉性和多样化，追求的是多种艺术与文化的多元共存。
第三，动漫影片中的科技和商业元素也反映出某种后现代色彩。
从动漫的诞生到迅速发展，一直以来，都与 技术的支持 密不可分。
从动漫的萌芽阶段到影院上映和宣传阶段，动漫电影诞生的每个阶段都与技术要素密不可分。
后现代艺术的一个重要特点，就是将各种先进的科技与艺术融合到一起。
与此同时，随着动漫影片对照相器材的依赖逐渐减少，其真实还原度不断提高，因此， 它的娱乐元素也随之增多；
在某种意义上，它表现出了一种后现代的狂欢现象。
动漫影片的娱乐性趋向促进了动漫影片的大众化消费。
在 包文瑞 看来， 后现代“具有不确定、开放、复杂、多元等特点， 而这种特点恰恰是一部动画电影可以表达的。
这种类型的电影经常能够获得很大的商业收益，而这也正是动画师需要学习和考虑的地方。
在这种“不确定性”、“开放性”、“复合性”和“多元性”的引导下，中国动漫的创新其实可以找到一条将 商业化、国际化和艺术化 有机地融合在一起的道路，从而 为保护、传承和创新中国的文化作出自己的努力。
二、“封神宇宙”动画电影中的后现代主义因素
从《哪吒之魔童降世》到《姜子牙》，大家都认为这是一个具有相同互文性的影视作品。
哪咤与姜子牙，这两个角色，都是出自中国古典文学《封神演义》。
由此可见，为了与好莱坞“漫威宇宙”分庭抗礼，光明传媒也是下了血本，要将这个“封神宇宙”塑造成一个中国古典文学的形象。
后现代艺术在“封神宇宙”影视艺术场域中所呈现出的独特特征，可从 四个层面 进行解读：
即对古典角色进行结构化改造；
对影视艺术形式进行审美观化改造；
对娱乐嘉年华中酒神精神的彰显；
对传统和现代价值观的冲突和交融。
众所周知，传说中的“哪吒”，乃是唐朝初期大将李靖之子，李靖被神话为毗沙门天王，哪吒就是“哪吒三太子”。
《封神演义》中，哪咤乃是一颗灵珠转世，一出生就有着强大的力量，是一位纯正的道教仙人，更是一位破商立周的英雄， “还骨肉于父母”的事迹也让他成为一个孝悌之义的践行者。
令观众感到意外的是，《哪咤之魔童降世》这部电影的主角并没有那么死板，而是变成了一个栩栩如生的“混世魔王”。
在造型方面，尽管其基本遵循了神话中的孩童神的设定，却又添加了一些“*化丑**”的新因素。
他有着一张圆脸，黑眼圈，长着一口魔鬼一样的鲨鱼牙，脾气暴躁，凶神恶煞，给人一种堪被称为“丑哪吒”的感觉。
在影片中，小哪咤被塑造成了一个叛逆、渴望被认同、渴望被重视的邻居孩子。
他需要有人陪伴，需要有人理解，需要有人引导，而“作恶”只不过是一种伪装而已，这些特征使角色看起来栩栩如生。
在原著中， 姜子牙是帮助周朝对抗殷商和商朝的重要角色， 他不慌不忙地砍掉了九尾，然后代替了祖师爷的位置。
他更多地成为一个为王权、为神权服务的功用角色，少了很多复杂的心理、人格刻画，使角色变得扁平。
而《姜子牙》这部影片，重新塑造了这个角色的内心灵魂。
当神权的拥护者对自己以往的信念产生了动摇，究竟是应该坚持自己曾经的责任，还是应该遵循自己心中的道德？
在此，他已经不只是一个单纯的平面形象了，他还是一个有着质疑和挑战的勇气的英雄。
在遇到困难的时候，他也会为自己的信念而奋斗，这种感觉是最真实的，也是最有生命力的。
在《姜子牙》里，申公豹也没有了之前那种阴暗的感觉，反而成了姜子牙的铁杆拥护者，正义之士。
角色一旦有了新的含义，就会引起更多的共鸣。
像《大闹天宫》这样的中国古典动画作品，总是带有 非常浓厚的中国民族文化气息。
除中国神话、民间传说、寓言等故事的叙述文字外，就其审美表现而言，则是一种中国式的卡通。
以传统的东方审美为基础，与水墨、皮影、脸谱、剪纸、对联、雕塑等，互相呼应。
而《哪咤之魔童降世》和《姜子牙》，正是将这样一部具有中国特色的动漫艺术，与现代高技术结合在一起的优秀作品。
《哪咤之魔童降世》所构筑的仙妖神魔人共存于一方天地，同时也体现了中国传统的“意象”观念。
比如太乙道人的这幅《山河社稷图》，不但有中国画的秀丽与壮美，蕴含着禅修之气，更是融入了神笔马良的精妙的构思，令人产生了一种中国绘画的意境。
每个人手上都握着一只被作者赐予的毛笔，可填满一片空白。
而《姜子牙》这部影片，更是将观众带入了殷商、周朝这一古老而又浩瀚的世界，里面“天梯”、“北海”、“归墟”等场面宏大壮观；
这些是剧组花费四年之久，吸取《封神演义》和《山海经》的养分，又从诸多出土的遗迹里寻找灵感，才有了如今的“封神空间”。
同时，《哪咤之魔童降世》中所表现出来的 “混搭”创作手法，与后现代文学中“杂糅”、“拼贴”等思想模式相吻合。
“混搭”与“拼贴”虽非艺术之源，却在其发展历程中与日常生活、艺术创作等诸多领域密切相关，并逐渐深入其中。
《哪咤之魔童降世》里，“太乙道人”的口头禅、申公豹的个性与他那一本正经的气质、服化道上的精致与梦幻、庄严的悲剧剧情与突如其来的滑稽场面、哪咤释放 “魔丸” 力量前、后的模样变化，这些 都是“混搭”出来的喜人结果。
在《哪咤之魔童降世》中，“娱乐”的取向非常突出，与角色契合，诙谐有趣，融入了时下最热门的网文和笑话；
角色的设置也是很有讲究的，比如胖乎乎的“太乙真人”，操着一口“川普”的腔调，再比如水怪、小妖、钱塘镇的居民等等，总之就是能把观众逗得哈哈大笑。
《姜子牙》的喜剧元素比较弱，不过还是能感觉到一种很放松的感觉。
一开始，姜子牙和小九每天都在吵架；
而作为逗比的申公豹，则是一脸的滑稽， 主角和宠物之间的互动，以及姜子牙那患有“强迫症”的性格， 都让观众们忍俊不禁。
在动漫影片中，无论男女，无论年龄大小，都能得到短暂的美学享受，其实质就是把大众的日常生活因素，同动漫影片这样一种较为雅致的文化；
达到“雅”和“俗”的统一后， 在此基础上，将民众的日常生活情趣也引入到美学之中，这与后现代文化内涵相吻合。
《哪吒之魔童降世》里的哪吒受到观众的欢迎，主要是由于其叙述手法使其具有了丰富的人情味。
“混元珠”分为两部分，分别对应着“恶”和“善”，而哪吒的任务便是突破这一部分。
魔丸投胎，未必都是穷凶极恶之辈，而灵珠投胎，也未必都是至高无上之辈。
影片在叙述和剧情上表现了浓厚的命运主义，表现了希腊悲剧性的崇高和凝重。
在传统意义上，哪吒的小说表现出了个人的意愿和*制专**的斗争，以及个人对父权制的斗争；
但是在《哪吒之魔童降世》中，主要的冲突焦点从个人对父权的抵抗转移到了个人对自身的命运的斗争。
而《姜子牙》中，也提到了一个人对自己的认知，对自己的质疑。姜子牙已经从“服从者”变成了“反叛者”；
在见到九尾狐身体里的那个女人时，他的信念就已经崩溃了，他已经不相信自己所认为的是对是错了。
在师父提出 “救一人还是救苍生” 这个问题的时候，他选择既救一人也救苍生，因为一人也是苍生。
姜子牙就是以这种质疑的态度来实现他的思想发展的。
结语
国内本土动漫的发展可谓是如火如荼，从《西游记之大圣归来》、《哪咤之魔童降世》、《姜子牙》，都显示出国内动漫的发展前景不可限量。
然而，也要注意到，在后现代文化与意识形态的冲击下，有些动漫影片被过分夸大了叙述的肤浅，过分强调了影片的娱乐作用；
强调了影片的“狂欢”，忽视了其教育性，过分强调影片的消费属性，虽然满足观众的需求，却会造成了影片制作粗糙。
如果内容空洞，庸俗，只会严重危害市场的健康发展。
后现代文化倡导的是求新求变，并对不确定性做出相应的调整，因此，对于动画电影的创作者来说，他们要做到的就是对这些积极因素进行合理恰当地运用；
从而为影片的品质提供一个良好的环境，不断地开辟出更多的新的发展路径，正确地引领人们的价值观念，使国产动漫电影散发出更为耀眼的光芒。
参考文献：
1.李雨杭《新世纪国产神话题材动画电影中的后现代主义特征》
2.邵杨《国产动画的文化传统重构》
3.刘晨《当代动画电影中的后现代主义特征》
4.张成龙,吉平《《哪吒之魔童降世》：神话英雄人物的后现代重构》