街头摄影作品仿佛有这么一种现象，“变焦基本靠走，虚化基本靠抖”，以追求一种大师风格，所谓的“森山大道风”。拿着上万的单反，甚至是好几万的徕卡，配齐了所有大师的装备，结果画面竟然整的这么虚？？？这就引申出来一个非常有意思的观点：街头摄影究竟是要清晰还是模糊？
我这里有些不成熟的想法，回看过去一些街头摄影大师的作品，森山大道、布鲁斯·吉尔登Bruce Gilden、中国的何藩，他们的作品都或多或少的充斥着模糊，虚焦，画面抖动，但是你并不会认为这不是一件好的作品，为什么？因为这之中都强烈的表达了一些内在的东西，散发着画面之外的一种能量，当然何藩的作品倾向于现在所说的清晰那一派，因为他所表达的画面通常都是对比元素，线条的穿插，这就需要画面的清晰。
而我们看到过去经典电影中，像希区柯克的电影，他们在当时并没有像今天这样如此锐利的镜头与机器，但是当你看到他们的电影的时候，你并不会因为这个电影的清晰程度而对其有所评价，而你记住的是大师的作品的情节，构图，拍摄手法，用镜头所表达的情感。
模糊固然是过去大师们的一种拍摄效果的呈现，这不仅仅是当时设备的限制，而更多的大师们本身要表达的东西，模糊不是技术的限制或者失误，而是一种摄影手段。
同样的随着摄影设备的进步，确实给我们带来了更加高清的摄影世界，既然技术发展，就不能为了追求所谓的效果而“开历史的倒车”，而是应该更好的利用不断发展的技术，从而表达所思所想。
摄影设备从来都不是限制你摄影之路的绊脚石，无论你拍摄的作品，是不是清晰还是模糊，这不是一条直接可以卡死的限制标准，不要因为今天说：“哎呀，我这镜头不行！”，“呦，您这是虚焦了吧，也太菜了！”，“您瞧我这拍的有没有德味，你看这都能数毛呢！”，看一个摄影作品，从技术上分析没有错，但是不能只从技术上评判一个作品是好是坏，而是应该更深层的去感受所传达的情感。
题外话：
为什么很多人会更加注重技术，一个是因为技术确实重要，有很多是非常实际的需求，在复杂环境下如何让画面清晰，这确实是需要学习的，同时也能更有助于你的表达，而另一方面在艺术层面，因为在被评判的时候，评判者会更容易表达出，清晰清楚的技术层面的东西，比如是不是虚焦、构图如何、背景的杂乱程度，其实这些，都是潜在的想向你表达出，他们认为的画面应该是通过这些改动来传达情绪的，因为如果不和你说技术层面的，只传达主观感受，那你通常会听到：“平淡，没看点。emmmm......没别的了”然后你就会一脸懵逼，然后评判者就又会陷入技术层面的解释，因为这样你才能够理解。