黄家驹，这位在31岁便意外去世的华语音乐巅峰歌手。他的音乐广受大众喜爱，但是在网络上却饱受争议，常常将之和周杰伦进行对比。那么在黄家驹去世三十三年后的当下，站在当代的音乐审美下去审视黄家驹的音乐，到底会具有如何的水准的表现？是否是被大家神化？亦或者是黄家驹的优秀依旧没有被大众理解？今天从音乐专业的角度来解析，答案如下：

1：整体上：黄家驹的音乐对于华语音乐，更像是披头士对于欧美音乐一样重要， 每一代华语听众都可以从黄家驹的音乐之中得到力量，这就是好音乐。流行音乐虽然诞生于商业环境，但是音乐的目的，并不是利润，而是提供一代人的情绪价值。显然黄家驹，在音乐艺术之中的情绪价值提供上，和周杰伦都是巅峰档次。而且比周杰伦更多了三十年的时光考验。

2：从音乐制作上，黄家驹是上世纪85、90年代对于音乐制作最执着的乐队成员，更是说出那句：香港没有乐坛，只有娱乐的口号。在整个香港都在翻唱流水线生产商品音乐时，黄家驹的音乐制作更具有一个音乐人的态度， 从灵感、作曲、作词再到录音、发行、找编曲人合作的整套流程，都是由Beyond来主导 。这在当年四大天王也好，草蜢也罢，都是以公司组装式的音乐拼凑环境产物，有本质性的差别。

3：从作曲的乐理专业性上，黄家驹的创作思维有欧美学习的痕迹。前期、中期更偏向于和弦的1-5-6思维套路。包括《黑色轨迹》、《海阔天空》、《无尽空虚》、《遥望》、《The Wall》、《午夜怨曲》、《情人》都有156的大量运用。这种标志性的运用，是黄家驹创作特色，优点是：具有摇滚色彩的简单、直接、力量感。缺点就是：有点套路化，审美和当下有点出入。

4：在旋律的创作上，黄家驹堪称天赋异禀。他对于流行作曲的敏感度很高很高，几乎和周杰伦是同一个级别。我们要知道：乐理的专业性和歌手个人的旋律天赋是两回事。在乐理的专业性上，显然早期周杰伦是流行音乐的天花板，周杰伦更新推动华语音乐进步的本质就是在乐理层次。但是在旋律领域，黄家驹在极为物质匮乏、全凭自身捣鼓的情况下，具有十数首现象级旋律，这显然是最顶级的作曲水准。

5：在作词的创作上，黄家驹对于作曲旋律的色彩理解非常到位，又因为大部分的情况下作词作曲都是黄家驹自身，这样的统一度可以在两个维度上完成一加一大于二的效果。作曲是具有内容性和色彩倾向的，而作词是否可以将无法准确的旋律变化为具有文字化的具象引导，这是一首歌是否可以大火的原因。而黄家驹的作词，堪称精准无误。在三十多年的沉默之中，依旧熠熠闪光。

所以，不管是在音乐成就、音乐制作、作曲乐理、旋律创作、作词上，黄家驹的音乐水平到底如何的答案已经呼之欲出了：黄家驹的音乐水平就是华语音乐最巅峰的歌手之一。在三十年前黄家驹的音乐水平和音乐态度更是最早呼吁华语音乐要做原创音乐的翘楚，只是周杰伦的原创时代成功了，而黄家驹不幸在生涯巅峰期离世的差别。

认为黄家驹、Beyond音乐水准很差的网络舆论主要是以下几点：

• 1：认为黄家驹的音乐过于商业化。
• 2：认为黄家驹的乐理水平过差。
• 3：认为黄家驹身前音乐成就过低，甚至寂寂无名，是离世之后才被炒作起来。

那么，以下从音乐的专业视角去一一解析。

1：黄家驹的音乐是否过于商业化？答案：商业化是流行音乐的立足之地

流行音乐，这四个字其实在音乐形式上的定义和商业之间就密不可分。因为流行音乐的本质就是：以商业利润为目的的音乐产品。流行音乐在上世纪九十年代的苏联《音乐百科词典》之中是这样说的：

流行音乐的本质为：商品音乐。是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。

流行音乐就是给极为广泛大众娱乐市场供应的工业产品。包括但不限于：周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆、方大同、李荣浩、邓紫棋等等等等，他们都是商业音乐的核心人物。音乐在市场之中扮演的角色，就是给大众娱乐。只是说这种娱乐方式之中，和音乐艺术有关的比例是多少，大众可以接受的艺术审美体验有多少。多的就是好歌曲，差的就是坏歌曲。仅此而已。

那么黄家驹的音乐是否过于商业化？答案是：是商业化音乐，但并没有过于商业化。黄家驹在做流行摇滚之前，可是做了好几年的硬核摇滚。结果呢？结果是：无 人问津。活下去都成为了问题，这就是市场。人是要吃饭的，要赚钱的。商业市场需要商业音乐 ，但是Beyond起初也头铁，不做商业音乐。结果就是：无人问津，自生自灭。

所以实际上：黄家驹的一样是否过于商业化，这个问题的答案应该去问一问：1990年的音乐市场，而不是黄家驹。因为一个歌手的个人在时代背景的大潮流下是没有话语权。包括周杰伦那也是在原创音乐思潮来临时才能崛起。为什么陶喆没有崛起原创时代？因为时代背景大众音乐审美还没有觉醒到那一步。

所以，黄家驹的音乐并没有过于商业化，只是为了生存，将欧美硬核摇滚更改为更为贴近华语音乐的：流行摇滚。流行摇滚很多人都在做，包括汪峰。汪峰第一张专辑的《鲍家街》也是和Beyond一样，结果呢？结果汪峰单飞后成为了《花火》、一直到《怒放的生命》也是走流行摇滚。市场才是决定歌手是否具有选择权的本质。

就好像，我们自己老百姓生活一样。你12点去买菜，超市只有土豆，你还能选择青菜吗？很多东西，歌手并没有选择的空间。不要忘记了，歌手也是老百姓，他们也不具备一人之力改变市场的能力。

所以：黄家驹的音乐是否过于商业化的答案是：歌手为了活下去，必须要接受商业化。这就像我们要生存，必须去赚钱一样。音乐风格的选择是由市场决定，严肃摇滚是不具备华语市场的生存空间。所以黄家驹的音乐并没有过于商业化，而是当好的商业音乐。比四大天王都好。

2：黄家驹的乐理水平是否过差？答案：单纯的乐理水平没有意义，又不是去考试

黄家驹的乐理水准是真的差吗？答案是否定的。在1990年整个华语音乐还处于没有能力搞原创的翻唱时代，黄家驹可以完成原创的作曲和Solo旋律的编写，这已经是天花板级别的乐理表现。虽然在2024年的的确确黄家驹有很多套路和弦的运用。

但是套路和弦的本质可是人类音乐大师几百年来最智慧的结晶，只是在当下因为网络时代的爆发，导致套路和弦过于同质化，但是在1990年套路和弦可是最强大的乐理能力。不要站在未来的视角，去抨击前人。

此外，乐理是歌可以作为分析和乐评，去解释歌手如何锦上添花增加歌曲细节以及歌手是否具有作曲、编曲的乐理能力。乐理无法影响歌手的商业盘。因为：单纯的乐理没有意义。一首歌是否可以完成大规模传播，影响的因素太多了，乐理不好对于歌手而言根本就不是问题。直接找一个懂乐理的人担任编曲人就可以了，没有任何一个编曲人的乐理是不过关的。

我们可以赞叹周杰伦的转调很好听，但是我们不可能单单因为转调就认为这首曲子好。曲子的好坏，是旋律、编曲、和弦、和声的整体。而不是一个转调就让差旋律变好。所以，黄家驹的乐理水平真的不低，起码在他的时代之中，他可以吊打其他港星歌手。

至于第三点：黄家驹生前成就的问题，这个答案不需要解释：当下他的音乐还在传播，还在感动大众就是最好的证明。综上，黄家驹的音乐水平是非常高的。