鏖战正酣的2023内地秋拍高光频现， 业内资深拍行北京诚轩2023年秋季拍卖会 第一阶段「钱币专拍」已圆满结束，斩获过亿元的不俗战绩！承第一阶段佳绩， 第二阶段接踵而来，呈现「中国书画」、「瓷器工艺品」两大板块约530件高品质艺术精品，将于12月9日至11日在北京昆仑饭店举行预展， 12月12日至13日正式举槌，本期我们聚焦北京诚轩第二阶段两大板块珍品，遴选重磅佳构、雅器，以飨众藏家。
中国书画
北京诚轩今秋「中国书画」专场带来逾450件拍品， 可谓古今巨擘同台竞技、名品佳构齐聚一堂，涵盖文徵明、张大千、齐白石、黄宾虹、吴昌硕、李可染、吴冠中等名家倾心之作，题材广泛、集萃而成，诚邀大家共赏诸件精品！亮点如下：
■ 吴昌硕石鼓文书法“天花板”级作品
■ 齐白石晚年力作
■ 过云楼旧藏两件文徵明书札
■ 黄宾虹晚年“黑、密、厚、重”特色佳构
■ 吴冠中“形式美”经典作品
■ 新海派领军画家刘旦宅大尺幅唐代经典人物图
▌吴昌硕书法鼎力佳作
回望20世纪中国近现代艺坛，缶翁大名，可谓无人不知、无人不晓。吴昌硕10岁磨刀奏石，34岁开始学画，50岁画风成熟，70岁终成一代宗师，作为一位真正意义上的文人，他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉。 仅就书法而言，吴昌硕成就最大的是以《石鼓文》为根底的篆书，他的石鼓文书法不仅是晚清至民国初年最耀眼的存在，更是千年书法史上浓墨重彩的一笔！ 其盛名远播海外，在日本被赞誉为“唐代之后第一人”，堪称一代巨擘！
Lot 51
吴昌硕《石鼓文》卷
手卷 水墨纸本
1910年作
29x571 cm 约14.9平尺
估价：RMB 1,000,000-1,200,000
《石鼓文》是中国现存最早的刻石文字，自唐代面世以来，围绕它的来历、功用、文字考释、书法源流之讨论代不乏人。 吴昌硕本件《石鼓文》卷，全长接近6米，写了438个篆书，通临阮元刻天一阁北宋本《石鼓文》， 系1910年第二次北京之行所作，赠予蒙古王公贡桑诺尔布。吴昌硕时年六十七岁，正是盛期， 本作章法严谨而不失郁勃恣肆，是吴氏书法中鼎力佳作。
吴昌硕一生所书石鼓，集字、节临作品很多，通临本难得一见。 除本卷外，今查阅海内外公私收藏有迹可寻者不出七本，此卷系首次面世，是研究吴昌硕书作的珍贵史料， 兼具学术价值与收藏价值，可遇不可求。
▌齐白石盛年佳构
本专场带来数件齐白石佳构，均为盛年之作——从刻画生动的鸡鸟虾蟹到笔墨酣畅的大写意花卉，笔意淋漓、画法老辣，可谓件件精彩！以《白头永固》、《海棠麻雀》两件最为亮眼。 齐白石把淳朴的民间传统风格与历代文人画风融会贯通，浓墨重彩间，透露出对豁达、率真之意，这也是其大俗幻为大雅的绝妙之处！
Lot 72
齐白石 白头永固
立轴 设色纸本
121.7x33.5cm. 约3.7平尺
估价：RMB 500,000-600,000
《白头永固》作于上世纪四十年代初，亦是白石老人晚年倾心之作， 画中一株海棠花自右下而出，浓艳摇曳的花枝与稳固的寿石、石上顾盼的一对白头鸟，动静相宜，构成了取势的平衡，互有呼应，彰显了笔墨意趣。 本作以竖石为寿、白头成对，海棠寄相思之情，寓意吉祥美满、白头偕老！
Lot 67
齐白石 海棠麻雀
立轴 设色纸本
1945年作
103x34cm. 约3.2平尺
出版：
《齐白石画集》图版45，（台北）国华书画出版社，1984年
《齐白石作品集》第186至187页，荣宝斋出版社，2014年9月
估价：RMB 480,000-580,000
齐白石1945年作的《海棠麻雀》为典型的红花墨叶大写意风格，有两次权威出版， 绘秋海棠及高踞石上的麻雀，生趣盎然、亲切动人。画中柱石以凝重的焦墨阔笔挥就、无骨而坚；下方秋海棠破石而出，二者形成坚硬厚重与柔韧轻盈的鲜明对比；麻雀寥寥几笔，一幅欲展翅飞去之态活泼传神，灵动非常，85岁的齐白石在创作完后特意在画面左下角盖了一方大印“年高身健不肯作神仙”。
▌过云楼旧藏文徵明书札
晚清收藏界有这样一种说法：“江南收藏甲天下，过云楼收藏甲江南。” 过云楼作为著名私家藏书楼， 自顾文彬起，经过顾氏数代人百余年的积累传承， 其藏品集历代书画碑帖、古籍善本、佳椠名钞等品类，蔚为大观，自晚清民国起就广受关注。
过云楼的书画、古籍之精，已是众藏家津津乐道的热门话题，近年来，拍场上开始有顾氏藏明清人书札、扇面、藏书现身，可谓集萃而成、颇受关注。本次北京诚轩2023秋拍，就将 为藏友带来过云楼旧藏的文徵明信札二通——分别书于其生涯中、后期，可观文徵明不同阶段之书风，一品清幽的文脉意境。
文徵明和陈氏为长洲（今苏州）同乡，三世交谊，与陈钥关系尤其密切， 《致陈钥札》书风流丽劲健，颇露二王神采，可见文氏深厚的帖学功夫， 观次书风成熟度约为文氏四十岁左右书，珍稀难得； 《致闻人诠札》呈现出文徵明后期书风典型面目 ，其感谢的闻人诠与文徵明情趣相投，本件信札落笔法度严谨而神态飞动，约书于1530至40年代间。 二札皆为文徵明与友人交往之印证，或可补史料之阙。
Lot 48
文徵明 致陈钥札
镜心 水墨纸本
19.7x25.5cm. 约0.45平尺
纪录: 北京拍卖会苏州顾氏过云楼收藏书札专题，1998年5月9日，编号1091（二件之一）
估价：RMB 60,000-80,000
Lot 49
文徵明 致闻人诠札
镜心 水墨纸本
25.5×41.3 cm. 约0.95平尺
纪录: 北京拍卖会苏州顾氏过云楼收藏书札专题，1998年5月9日，编号1091（二件之一）
估价：RMB 100,000-120,000
▌黄宾虹“水墨丹青合体”美学追求
黄宾虹在绘画征程中跑的路极长，他50岁前广学古人，孜孜研磨；70岁时游遍名山大川，实地写生的稿件量过万；70岁后大变其法，开创了自己独特的艺术道路，登峰造极，成为了一代山水大师。
Lot 143
黄宾虹 野亭论古
镜心 设色纸本
90.2x46.2cm. 约3.8平尺
出版： 《栖霞岭·总第14期·纪念黄宾虹先生诞辰一百五十五周年朴存书画展（图目）》第38页，杭州黄宾虹学术研究会，2020年2月
展览： “纪念黄宾虹先生诞辰一百五十五周年朴存书画展”，杭州国画院美术馆，2020年2月
估价：RMB 1,200,000-1,600,000
《野亭论古》按款识及笔墨风格，应绘于上世纪四十年代中期，此时黄宾虹已年逾八十，画法日臻精熟，笔力雄健，全无老态， 山峦树木刻画的一笔不苟，房屋与人物又细致入微，令人惊叹，画面本幅作品以石青和赭石为主的设色同丰富的墨笔交融， 呈现“黑、密、厚、重”的特点，实践了他“水墨丹青合体”的美学追求，画面深沉静穆。
▌吴冠中“形式美”经典作品
在近现代画坛，吴冠中先生无疑是一位交叠着多重意义的艺术巨擘。他将中国绘画里注重的线条、将中国山水画的精神面貌带到西方的绘画体系中，在20世纪向21世纪文化艺术转型的关键点上，他创造性地带来以融合中西为鲜明特色的“吴体”， 在以传统文化为根本的“油画民族化”和“水墨现代化”的跨语言实践中探索出一条“水陆兼程”的不凡之路。
本季北京诚轩秋拍 带来一幅吴冠中上世纪八十年代中期转型成熟期佳构，将祖国黄山风景以“形式美”的笔触描绘的酣畅淋漓，出版于1987年《美术家》杂志。
Lot 391
吴冠中 黄山人字瀑
镜心 设色纸本
60.4x75.2cm. 约4.1平尺
出版： 《美术家·第57期》第8页，（香港）美术家出版社，1987年8月
纪录: 香港拍卖会，1989年11月18日，编号118
估价：RMB 1,800,000-2,500,000
七十年代初，吴冠中的创作开始出现极大的转变，他自1973年起重拾水墨创作，并重启停滞许久的旅行写生，一边探索绘画的形式美学，一边开启“水陆兼程”的探索期，写生由写实转向写形，以表达水墨的山水意趣。 他曾于1973年、1983年两度赴黄山写生，细数现存资料，吴冠中黄山主题的画作不多，主要集中在八十年代， 皆选取最具代表性的黄山景色，归纳、提炼于画中，各具形式美，是其艺术理念的有力体现。
这件 《黄山人字瀑》整个画面由点线面构成，形成黑白灰的对比，斑斓的色点跃动其间，留白的瀑流分途奔涌，呈“人”字状，地域特色显著，诠释了画家心目中的形式之美。
▌新海派领军画家刘旦宅大尺幅人物画
19世纪中叶以来，中国美术史上逐渐崛起近代史上最后一个最大的画派——海上画派，它以上海为活动中心，吸纳引领着江浙乃至更多地区的艺术力量，其画家阵容强大、绘画风格多元，成为中国古代传统绘画转变为现代中国画的桥梁。
二十世纪中期后“现实主义”盛行，上海水墨艺术创作重心转向现实主义题材，或将传统经典文学题材进行视觉化的表达， 刘旦宅作为这一“新海派”时期的代表人物，创作多取古典题材及历史人物，这一倾向成为他后期主要创作题材之发端，他善于描画人物形象，更擅“以形写神”塑造人物性格，融工笔、线描于一体，有“形神兼备”之妙。
本季诚轩秋季拍卖会中， 带来一件刘旦宅《唐乐图》大尺寸佳构， 作于1980年，尺幅逾二十六平尺， 以他最擅长的古典人物入画，绘十位唐装女子吹弹奏乐之场景， 画面丰富、姿态各异、眉目传神，气韵清淡而悠远，堪称巨制！
Lot 414
刘旦宅 唐乐
镜心 设色纸本
1980年作
93x317.7cm. 约26.6平尺
出版： 《嘉德二十年精品录·近当代书画卷·五》第2132至2133页，故宫出版社，2014年5月
纪录： 北京拍卖会，2000年11月5日，编号223
估价：RMB 1,200,000-1,600,000
本作人物造型精美，衣饰器物考究，十位盛装仕女均神采焕发，仪态优美端庄，冶而不媚，悠然缓步于画幅之上，演奏、舞动，人物之间的过渡承接巧妙自然，互有呼应。女子周身皆衣袂飘拂，又有粉色樱花散落其间，引来燕雀黄鹂腾空飞翔，随乐啼鸣，呈现出一派繁弦急管、莺歌燕舞之佳景。
全作以秀劲之笔线勾勒人物姿态，设色鲜艳，绮丽多姿。左侧有画家以瘦金体题“唐乐图”画名，又书唐贾至《对酒曲二首》，以酒诗衬乐舞，以欢歌寄胜情，更添作品之丰富情韵。
▌其他精彩拍品
其他值得关注的作品有： 于非闇作于1938年《碧山双艇》 ，为其少有的青绿山水，吸收了宋人缂丝轮廓明晰的装饰趣味； 张大千《山水清音》 写赠友人秦斯应，勾勒皴染浑然天成，兼得醇厚与清和之气； 李可染《归牧》 是其晚年牧牛题材典型作品，源自马来西亚槟城怡斋画廊； 李苦禅作于1977年的大尺幅《古梅八哥》 ，画幅逾十平尺，笔力雄健、古意盎然。
另有康有为《行书七言联》，溥心畬《月夜雪霁》，于右任《陆游诗二首四屏》，黄秋园《林泉幽邃》，叶访樵画、石鲁题《相议惟花趣卷》等精品不容错过，可谓收藏鉴赏两相宜。
Lot 97
于非闇 碧山双艇
立轴 设色绢本
1938年作
102.7×50.3 cm. 约4.7平尺
估价：RMB 150,000-200,000
Lot 129
张大千 山水清音
镜心 设色纸本
97.8×49.5cm. 约4.4平尺
估价：RMB 800,000-1,000,000
Lot 410
李可染 归牧
镜心 设色纸本
68.2x45.6cm. 约2.8平尺
来源： 此幅源自马来西亚槟城怡斋画廊，画廊主人陈诗畅曾于1981年致函李可染询问三帧作品真伪，画家覆函表示此幅《归牧》及另幅《江南山水》为真迹。
纪录： 苏富比香港，2012年4月3日，编号1151
估价：RMB 600,000-750,000
Lot 429
李苦禅 古梅八哥
镜心 设色纸本
1977年作
104.5×144 cm. 约13.6平尺
纪录： 北京拍卖会，2000年12月9日，编号213
估价：RMB 380,000-480,000
瓷器工艺品
本季北京诚轩「瓷器工艺品」专场带来80余件拍品，收罗明清御瓷、木雕、玉器、文房杂项、古典家具等多个品类， 佳器纷呈，可满足各类藏家喜好。拍品来源广泛、风格多元，不乏精工细作者，众藏家尽可品鉴赏玩。
▌瓷器部分
官窑瓷器可谓收藏市场中当之无愧的“硬通货”，本专场呈现的清三代瓷器颇有可观 ——珐琅、斗彩、五彩、粉彩争奇斗艳，青花、单色釉典雅纯正，纵观器型、胎质、釉色、纹样等，皆属上乘、值得期待。
瓷器部分以一件「清康熙 红地珐琅彩九秋图碗」最为吸睛！ 收藏圈流传一句话：“能买到一件真正的珐琅彩瓷器，等于在玩一场不败的游戏。”始创于康熙的珐琅彩瓷器一直是收藏市场中的宠儿，价格贵的“从一而终”，其上拍量很少，大多美器都珍藏在各地博物馆，所以每在拍场上出现，定会引发藏友们的竞逐。
Lot 641
清康熙 红地珐琅彩九秋图碗
「康熙御制」四字二行楷书款
11cm. Diam
出版：
《徐氏艺术馆：揭幕展览志庆图录》，（香港）徐氏艺术馆，1991年，图109
《清朝瑰宝》，香港市政局，1992年，页289，图156
展览：
“徐氏艺术馆揭幕展览”，香港，1991年
“清朝瑰宝”，香港，1992年6月9日至8月2日
纪录：
香港佳士得，1996年11月3日，编号593
伦敦佳士得，1999年11月16日，编号240
上海拍卖会，2006年6月29日，编号99
参阅：
《故宫珍藏康雍乾瓷器图录》，两木出版社、紫禁城出版社，1989年，页104，图87
《金成旭映：清雍正珐琅彩瓷》，台北故宫博物院，2013年，页56、57，图21
来源： 香港著名收藏家徐展堂旧藏
估价：RMB 3,000,000-4,000,000
从烧制初期开始，珐琅彩就因原材料稀缺、制作费工与专供*用御**或皇室玩赏的皇家威严被奉为“神品”，连当时最得宠的臣子也极少得赏。 可以说其存世量、工艺水平、用料珍贵度造就了它的“天价神话”！ 本件珐琅碗胎体轻盈，外壁以珐琅彩料绘九种秋季花草，寓意“九秋同庆”，绘工精细、品相良好， 是康熙时期景德镇制珐琅彩瓷佳器，系香港著名收藏家徐展堂旧藏，来源清晰可靠，值得细赏！
雍正时期的御窑瓷器以一对「清雍正 斗彩花果纹盘」最为亮眼， 御瓷的烧制受雍正帝直接干预，他喜好秀美的成化瓷器，清宫造办处档案多次记载了他以成化斗彩瓷为范本进行瓷器制作的史料， 可以说“雅”是雍正瓷器最显著的特征，它器形轻巧俊秀、设色柔丽雅致、用笔娟秀细腻、风格清淡明雅，达到了完美的艺术境界。
Lot 633
清雍正 斗彩花果纹盘一对
「大清雍正年制」六字二行楷书款
11.4cm.(2) Diam
纪录：
纽约佳士得，2002年9月20日，编号363
北京诚轩，2011年5月22日，编号639
参阅：
《胡惠春先生、王华云女士捐赠瓷器精品选》，上海博物馆，1989年，页80，图46
《成化瓷器特展图录》，台北故宫博物院，2003年，页48，图22
《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一下册，紫禁城出版社，2005年，页66、67，图22；页84、85，图31；页114、115，图46
英国大维德基金会藏清雍正《古玩图》，见大英博物馆网站，藏品编号：PDFX01
估价：RMB 400,000-500,000
拍品与上海博物馆藏雍正斗彩花果纹盘品种相同，而尺寸较小，纹饰仿自成化青花器。 盘心绘一株果树生长于山石之间，内外壁分别饰以三组折枝花果纹，釉面莹洁微泛青，盘内外以斗彩纹样装饰，构图淡雅恬静，画风清秀中寓古朴有序之美，体现了雍正皇帝清新疏朗的审美品位。雍正款识的此种斗彩盘传世甚少，拍品成对保存，品相良好，极为难得。
清代瓷器中其他值得关注的美器有：
一对清康熙至雍正白釉模印花卉纹小碗 颇具永乐甜白之遗韵，为贺璧理旧藏，来历显赫，多次展览出版，流传有绪！ 一对清雍正仿汝釉弦纹花盆 乃御窑厂奉谕旨而烧造的宫廷花器，釉面布满细碎的鱼子纹开片，釉色静谧怡人，彰显雍正朝仿宋釉之高超水平，成对保存，弥足珍贵； 清同治 黄地粉彩百蝶纹刡头缸 为同治皇帝大婚而奉旨烧造的“皇后需用瓷器”，乃御窑厂依造办处下发的二十三种活计花样之一而制，故宫博物院现藏黄地百蝶画样即为拍品之来源，珍罕非常。
另有清雍正 仿钧釉葵花形盆托、清雍正 五彩高士对饮图碗、清雍正 黄地粉彩福禄代代纹碗、清乾隆至嘉庆青花陈淮铭文盖盒等质地饱满的御瓷珍玩可堪细品。
Lot 630
清康熙/雍正 白釉模印花卉纹小碗一对
「永乐年制」四字二行篆书款
9.3cm.(2) Diam
出版：
《中国陶瓷史略：贺璧理藏品图录》再版，史密森尼学会，1902年，编号：289-294（其中之二）
《中国黑瓷与白瓷》，蓝理捷艺廊，2010年，图36
展览：
史密森尼学会借展，华盛顿，1887-1912年
“中国黑瓷与白瓷”，纽约，2010年3月20日至4月10日
纪录：
纽约安德森艺廊，1925年1月30日，编号201（其中之二）
纽约苏富比，1994年6月1日，编号379（其中之二）
香港苏富比，2017年10月3日，编号3656
参阅：
台北故宫博物院藏明永乐甜白龙纹撇口碗，见台北故宫博物院网站，藏品编号：故瓷014509
来源：
英国收藏家贺璧理旧藏
美国收藏家尼兰夫人旧藏
估价：RMB 300,000-400,000
Lot 627
清雍正 仿汝釉弦纹花盆一对
「雍正年制」四字篆书款
12.9cm./13cm. Diam
参阅：
《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃》卷二，紫禁城出版社，2005年，页194，图170
《清宫内务府造办处档案总汇·五》，人民出版社，2005年，页305
台北故宫博物院藏清雍正天青小花盆，见台北故宫博物院网站，藏品编号：故瓷012000
台北故宫博物院藏清雍正红釉小花盆，见台北故宫博物院网站，藏品编号：故瓷012003
估价：RMB 200,000-280,000
Lot 606
清同治 黄地粉彩百蝶纹刡头缸
「同治年制」四字二行楷书款
6.6cm. High
参阅：
《广西博物馆古陶瓷精粹》，*物文**出版社，2002年，页166，图176
《官样御瓷：故宫博物院藏清代制瓷官样与御窑瓷器》，紫禁城出版社，2007年，页56，图1
《太仓*物文**精华》，*物文**出版社，2007年，页79
估价：RMB 160,000-220,000
另有两件元代瓷器不容错过：
元代卵白釉模印双龙赶珠纹高足碗 具有鲜明的时代特色，器形周正、模印纹饰清晰，十分难得。卵白釉创始于元代景德镇，对后朝白釉品种影响深远，尤其为永乐甜白的烧制奠定了基础。 元代尚白，因此北宋以来青瓷占主导地位的状况自此发生转变，卵白釉蓬勃发展，成就斐然，堪与元青花相拟！
享誉世界的陶瓷大佬陈万里曾赞：“一部中国陶瓷史，半部在浙江；浙江陶瓷史，半部在龙泉。”龙泉青瓷作为中国青瓷的代表，出土的宋元明时期遗址广布全国，本专场 一对元龙泉青釉莲瓣纹盘， 与龙泉大窑枫洞岩窑遗址元代早期地层出土莲瓣纹盘一致，应属同一时期龙泉窑所制。其釉色古雅，是 龙泉青釉中质量上乘者，成对保存，品相良好，极具收藏价值。
Lot 653
元 卵白釉模印双龙赶珠纹高足碗
13×11.3cm. Diam.×High
参阅：
《帕尔默夫妇珍藏重要明初青花瓷器图录》，香港佳士得，1989年1月17日，编号561
《景德镇出土元明官窑瓷器》，*物文**出版社，1999年，页72，图9
《安徽省博物馆藏瓷》，*物文**出版社，2002年，页115，图97
《上海考古精粹》，上海人民美术出版社，2006年，页354，图335
估价：RMB 150,000-200,000
Lot 651
元 龙泉青釉莲瓣纹盘一对
12.7cm.(2) Diam
参阅：
《龙泉大窑枫洞岩窑址出土瓷器》，*物文**出版社，2009年，页48，图9
《世界陶瓷全集·12》，（日本）小学馆，1977年，页273，图266
估价：RMB 60,000-80,000
▌工艺品部分
本专场工艺品部分琳琅满目，带来不少值得关注的木雕、玉器、文房杂项，可供藏家细细把玩。 今次为众藏家遴选其中两件玲珑的匠心之作共赏： 清早期黄杨木雕和合二仙， 人物形象生动鲜活，雕工精湛，属难得一见的黄杨木雕精品； 清康熙至雍正玉雕双鱼洗， 线条硬朗，纹饰中西合璧，体现清代盛世宫廷艺术融中西于一炉的审美好尚。
Lot 657
清早期 黄杨木雕和合二仙
4.3×2.7×5cm. Long×Wide×High
参阅：
《故宫藏画大系》第八卷，台北故宫博物院，1994年，页20至25，图325
《匠心与仙工：明清雕刻展·竹木果核篇》，台北故宫博物院，2009年，页123至128，图29
估价：RMB 180,000-250,000
Lot 680
清康熙/雍正 玉雕双鱼洗
13.8cm. Diam
参阅：
《世界陶瓷全集·15·清》，（日本）小学馆，1983年，页43，图35
《宫廷之雅：清代仿古及画意玉器特展图录》，台北故宫博物院，1997年，页68、69，图7
估价：RMB 80,000-100,000