吴伟最近一共出版了5本插画集。分别是《经典童话插图选》《安徒生童话插图选》《一千零一夜插图选》《外国女插画家作品选》《鲁拜集插图精选》。单单《经典童话插图选》就遴选了34个童话故事，包含55位插画家的395幅插图，范围广泛，内容丰富。
※《鲁拜集》第二版第12首插图-埃德蒙·杜拉克绘
当看到厚厚一叠5本画册的时候，震惊无以复加。就如同阿里巴巴一下子看到了无数个睡美人，千姿百态，形状各异，但都美不胜收，不禁心锦摇曳，浮想联翩。我如饥似渴的一页一页翻看，生怕错失了哪一帧，生恐漏掉了哪一页，当时心里最直接的感觉就是，为什么在我小的时候没有看到过样这一些精彩的书呢！？
※《鲁拜集》第一版第11首插图-罗纳德·鲍尔弗绘
这5本画册是多种绘画风格的集聚，是多种历史文化的集聚，是多种民族视角的集聚，多种表达形式的集聚。油画，木刻，水粉，剪纸，经过筛选，汇集对比，有粗犷，细腻，简约，丰富形成了一种平台效应。当多种多样的风格被集聚到一个平台上的时候，它们相互的化学融合，形成了一种强烈的视觉效果和猝不及防冲击力，又一次拓展了我们的审美边界，使我们再也无法忽略它。
※《一千零一夜·阿里巴巴和四十大盗》插图-雷恩·布尔绘
吴伟所做的，不只是填补了插画界的一个空白，而是打开了另一个艺术的阿里巴巴山洞，让我们看见外面插画世界的色彩斑斓，精彩纷呈。
当各种各样的绘画风格，以不同的主题，不同的色彩，不同的线条，不同国家的风俗民情，向我们呼啸而来。我们像猝不及防被拉入一个精彩万分的音乐会。各种美妙无比的乐器一起奏响，轰然敲击你的神经。就像从来也不知道什么叫风的人，突然一下明白了什么叫台风。当艺术以狂飙席卷的方式，劈头盖脸，不由分说扑面而来时，它能唤醒你在心底最深处对于艺术的那种朦胧的渴望和潜质。
※《一千零一夜·渔翁和魔鬼的故事》插图-罗莎·罗莎绘
我想起2004年去法国卢浮宫参观。感受最深的是看到了很多10来岁的孩子，一圈又一圈围坐在蒙娜丽莎，胜利女神的面前，听老师给他们讲解艺术的故事。我想我们很多从事艺术的工作者，可能终其一生都没有机会去蒙娜丽莎，大卫，维纳斯，面前看一看艺术家的真迹。而这些孩子们，他们一开始的艺术启蒙就是营养最好的老师。
※《哈默林的花衣吹笛人》插图-凯特·格林纳威绘
我想起最近每一年都在评选“中国十大最丑建筑”，当我们看到那些榜上有名的最丑建筑的时候，我们的心会痛得发抖，因为这都是人民的血汗钱，这个建筑会存在很多年很多年。也因为丑成这样的建筑是对艺术的*辱侮**，是对文化的羞辱。它让稍微有一点艺术修养和文化自觉的人面对外面质疑的目光时觉得无地自容。我们泱泱5000年文明曾经出了多少精彩绝伦的艺术家、工匠，我们的作品曾经让多少贵族皇家千金难求。
※《一个孩子的诗园》插图-露丝·玛丽·哈洛克绘
有传说波兰奥古斯塔大公用以一整团萨克森重骑兵（一说十万泰勒）从普鲁士国王手中换取48个瓷花瓶，这位“不爱江山爱瓷器”的大公对瓷器的痴迷，是对中华艺术的痴迷。我想我们今天这些专家教授们要在十大最丑建筑上签上自己的名字，希望以这样一种方式，终止最丑建筑在中国的流行，内心中是有过怎样的痛心疾首和无可奈何。
※《安徒生童话·丑小鸭》插图-米洛·温特绘
然而那些最丑建筑的设计和审批者，他们应该是并不知道他们的设计丑成了这个样子。他们其实是一个“美盲”。他们就不知道好的艺术应该是什么样子。他们应该就是从小就没有好好看过什么是好的艺术品。想到这一点才是更让人觉得崩溃的。因为这些人在其他方面一定非常擅长，善于资本运作，善于经营，善于沟通协调，想尽办法，拿到这些重大的，造价不菲的项目。但最后的结果呢，却是把自己永远钉在艺术的耻辱柱上。
※《安徒生童话·拇指姑娘》插图-梅布尔·露西·阿特维尔绘
1928年国立艺术院成立仪式上，蔡元培先生提出“美育代宗教”的美学教育思想，希望生活美学能成为我们生活的信仰、成为生活方式的思想。今天看来，当年他的想法是多么的有前瞻性，我们正在品尝缺少美育的后果。
※《美女与野兽》插图-沃尔特·克兰绘
溥仪与他的老师王国维有一段关于*物文**的真假鉴别的对话，王国维问他为什么一眼就看出来真假？溥仪回答：“其实我也不知道怎么分辨真假，我只是感觉那几件东西和我家里的东西不一样。”
这个“不一样”里藏着一个重要的规律，是真假鉴别的秘密。从小如果你看惯了真的东西，自然对假的东西能一眼识别。同样的道理，如果你从小看惯了真正的艺术品，你自然容易辨别什么不是艺术作品。
※《睡美人》插图-亚瑟·拉克汉姆绘
我想起另一个案例，就是16世纪意大利的佛罗伦萨成为欧洲文艺复兴的发祥地。那个小小的城市，在短短几十年时间里面出现了一大批世界顶级的文化艺术巨匠。米开朗基罗，达芬奇，薄伽丘，但丁，马基亚维利等等，这其中美第奇家族对于艺术超乎寻常的重视，对艺术家的慷慨支助，艺术沙龙的碰撞激发之外，还有一点，我想应该是大艺术家那些杰出作品，对于观众群体的唤醒。让那些有可能成为艺术家的人都成为艺术家了。所以才成就了佛罗伦萨群星璀璨的奇迹。
※《牧鹅姑娘》插图-亚瑟·拉克汉姆绘
吴伟精心编制的5本插画集，其实就是起到了这样一个作用，让孩子们从小知道什么是艺术品，在他们长大以后，当他们去从事艺术工作的时候，他们才能创造出真正的艺术品。
※《鹅妈妈童谣》插图-凯特•格林纳威 绘
吴伟先生历十年之久，游历各国，博览群书。广泛收集世界各国插画，予以筛选，甄别，从中挑选出有代表性，富有内涵，富有想象力，风格迥异，设计精美，最值得保留的插画，呈现给国内从事艺术的人们和孩子们，给他们一个鉴别真假和拓展艺术视野的方向。
※《金盏菊花园》插图-凯特•格林纳威 绘
吴伟先生生长于江山清湖码头附近的峡口。清湖是钱塘江最后一个码头，是连接海上丝绸之路上最重要的码头之一。我们江山人有句话，清湖的男孩，石门的女孩，那都是出类拔萃，人才辈出的地方。祝瑜英老师有对联“半街两院士，一埠五商帮”，讲的就是清湖 一条街上两个院士，一个是徐元森院士，工程院士，一个毛江森是医学院士。
※《仙境之路》插图-杰西•威尔科克斯•史密斯 绘
吴伟祖上来自徽州休宁，在清湖经商多年，他们家祖产之一公泰酱园在浙闽赣三省交界几百里是个百年品牌。吴家还开有药店(同*堂春**)、纸行等。他的叔公吴新民先生是方圆知名的文化名人。在客商云集、商业繁盛，“闽行者自此舍舟而陆，浙行者舍陆而舟” 的清湖码头，他们家的酱品很有优势。选料精良，制作精细，且采用独家封火漆，较早就有了知识产权保护的概念。
※《彼得兔的故事》插图-毕翠克丝•波特 绘
吴新民善于交际，诗书琴画样样精通，还收藏了不少书画，定期请文人雅士欢聚、雅集。最近江山祝氏一家出了30多个艺术家，前后20年搞了两次家族艺术画展，轰动了整个江山，衢州，甚至浙江。这个最早的艺术启蒙就有一部分源自于吴家。
就是祖上悉心营造的文化商业相融汇的氛围，使吴伟自幼就受到了很好的艺术熏陶。
※《英雄传奇 • 包曼，厨房骑士》插图-海伦•斯特拉顿 绘
在吴伟先生身上，我们再一次看到，艺术，不是在一代人身上完成的。家族基因的积累，艺术文化氛围的熏陶，后天教育的引导，天时地利人和才构成一片艺术家可以勃发的沃土。
※《水孩子》插图-玛格丽特•温妮弗莱德•塔兰特 绘
我希望吴伟先生精心编选的5本画册，应该进入每一个图书馆，每一个学校。让每一个孩子有机会从小碰触到艺术的熏陶与启蒙。让更多有艺术潜质的孩子，更有可能和机会去产生真正的艺术品，成为真正的艺术家。
作者|何蔚萍