文/匹夫
编辑/匹夫
节奏理论知识
在 大自然 中，或者说在 人文科学和艺术领域 中， 因为变化而得到了充实和发展 ，它在多维空间中，包括了 高度、宽度、深度、时间 等，这些都是有规则或无规则的步骤，也就是所谓的 “节奏”。
也可以说是一种 规则的连续的、完全的动作 。运用反复和对应等手法， 将多种变化要素进行组合，构成前后连贯的有序整体，是抒情性作品的重要表现手段。
节奏并不局限于 语音的层次，场景的移动、情绪的移动都可以构成节奏 。节奏的改变是万物发展的本源，是艺术美感的精髓，是相对的改变。
影视技术可以让作品中的物体 由静变动、由慢变快， 我们将其称为运动，因此，我们说 运动是影视艺术的核心问题。
在影片中，速度也是一个主要的艺术要素 。由于影片是一个时空的综合体，其节奏以时空的流动形式在影片中体现。
在剧情的发展过程中， 演员的心理、形体及言语动作与形象造型色彩的组合与对比 、镜头的角度与景别及长短与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接、语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面，都能得到具体的表现。
同时， 影片的节拍也是一种由众多的艺术要素组合而成的节拍 。是一种视觉节奏和声音节奏的有机结合。
在电影节上， 对音乐的处理以现实为基础，它一定要根据电影的内容和形式的需求，做出自己的主观性的抉择， 同时还需要对剧情叙述、人物心理和情感进行精确的掌握。
在电影中， 节奏的表现形式主要有平稳，对比，重复，跳跃，流畅，停滞等 。常用高低，快慢，紧松等名词称呼。
在电影的制作过程中，不仅要在导演的整体观念下，来决定整部电影的整体节拍，而且 要把每个环节都做好。
而在整体的节拍上，则通过 演出，摄影，美术，音乐，录音，剪辑 等各个环节来表现。
当影片用声音与绘画来表达时 ，其节奏更多地表现于， 时间与空间的表达以及时间与空间形态的反复与分布。
在影片中，往往存在着 许多相似特征的影像 ，它们在不同的空间中分散，并随着时间不断地重现，而且 它们之间的距离是随机的。
以这个为依据，一般情况下，以 具有稳定特点的视听元素为对象 ，将其用作物体的移动的轴点，而 以具有动感、不稳定特点的视听元素构成了物体的逐步展。
利用在轴点与展开之间有规律 、 有逻辑的运动样式， 将影片节奏运动的内部规律性表现出来。抓住这个要点，我们就抓住了 理解节奏的钥匙。
节奏镜头之间的连接叫镜头组接，又称蒙太奇 ，它是一种基本的构成方法，是一种独特的表达方式。
拼接可由分切和拼接两个步骤组成。 它根据内容的要求、情节的发展和观众所注意、关心的程序，选取镜头的多种组成要素。
将被摄对象分切、拍摄成一个个独立的镜头，再合理地、有节奏地将其组合在一起， 产生 连贯、对比、联想、衬托、悬念 等效果，形成一部流畅、生动、观众能够理解的电影，进而全面地反映生活，传达思想。
影视节目的 题材、风格以及情节的环境气氛、人物的情感、情节的起伏 等都是决定其节奏的主要因素。
而 电影的速度，则是由演员的表演，镜头的变换与移动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现以外，更是要 利用组合的手法，来精确控制镜头的大小与数目。
梳理 调节各镜头的次序 ，去掉不必要的分支即可结束， 衔接节拍是整个教材节拍中的一个重要部分。
对于电影中的每一段剧情或者一系列的图片来说，我们首先要 解决电影所要传达的信息中的节拍问题。
假如在平静安详的背景下， 使用快速的画面切换，会让人感到突然，让人很难接受。
但是，在某些具有强大的节奏，振奋人心的场景中，就 需要将各种影响因素都考虑进去。
让画面的变化速度与年轻观众的心理需求相匹配 ，从而提高他们的兴奋程度，从而引起他们的兴趣和模仿。
节奏与镜头和音乐的关系
一部好的电影无论是从视觉还是听觉上都会给观众留下极深刻的印象 ，这不仅仅是因为它的效果，更多的是因为它的旋律。
这一点，从MV里就能看得出来。在MV拍摄过程中， 画面切换的节拍常随曲调的发展而改变，视觉与听觉的一致性对人的心境产生更强的影响 。音响和图像的协调能增强叙述的内部节奏。
声音有着很强的情感感染力， 其与画面的有机结合，从而产生了一种 声、图、景 的蒙太奇。
这是一种在影片中，典型地表现出如下的节奏： 剧情的展开；角色的心理状态和身体语言，动作，形象，颜色的搭配和反差。
镜头移动速率及长度的改变、视角的改变、镜头间的变换及结合；在电影和电视剧中， 语言、音乐的时序、强弱都能反映出电影和电视剧的节拍。
在黑泽明的影片 《保镖》 中， 音响对影片的节拍有很大的影响。 在电影结束时，背景音乐，以钢琴、铙钹为主，伴随着有节奏的敲击声，显示出无声的脚步。
而那连绵不绝的狂风，则用一种 长长的、单调的声音 ，填补着音乐与音乐之间的空隙。它掀起一股尘埃，将这名战士团团围住，增强了他的神秘感。
虽然声音很大，但是 它们主要是为了增强画面的节奏感。 这种节拍的构造，虽然很慢，但却无可避免地把士兵们逼到了绝境。
影片中 主角的形象逐渐放大 ，两个角色行动的细微差异，和两个角色在整个影片中的互动， 使影片的紧张感与日俱增。
这一幕原本是以一名武士为背景的，当时他正站在被摧毁的村庄的一条街上， 以一种简单的姿态向人们发出了挑战。
他静静地站了十多秒钟，然后黑泽明换成了一张倒计时的照片 ，将这张照片中的倒影与前面的两名士兵隔着一条孤零零的街道。他们一边折磨着店主，一边玩着扑克牌。
那一幕在屏幕上停留了12秒，有本地的更夫在大街上巡视。就是因为 他忽然认识到这位战士时发出的一声冷笑，惊动了那两个破坏者。 那两名男子冲进屋里，将其余的人都喊了出去。
不过， 镜头并没有转换，而是慢慢地移动 。将店主挂在半空中，从画面中拉了出来，接着，画面转到了两个男人在大街上相对而立的画面。
当 这两个慢镜头展示了战斗和行动的节拍时，黑泽明又用他的预告片重新启动了这个节拍 。这种节奏伴随着一支钢笔在铙钹上慢慢地敲击。
接下来的几场戏，他都保持着这样的节奏，这样就 构成了选择 。他小心翼翼地在不断增长的动作和时间之间进行权衡。
举例来说，第四幕中， 虽然那个年轻的强盗头子已经开始前进，但他的速度很慢 ，这一幕比上一幕要长两倍。
第五幕中，那个战士的身体稍微大了一点，而且也在前进，第六幕中， 所有的强盗都在前进，但他的速度很快，因为每一幕都在前进。
黑泽明趁机加快了脚步，因为他发现， 棺材商、旅舍主人的朋友和唯一的盟友，正在他身后走来走去。
首先， 我们在一个短的中景镜头中看见殡仪馆的人转身对着他的朋友， 然后，从店老板的角度看见那些敌对者在相互接近。
在铙钹敲击之后，还 加入了一支钢琴曲，这是一种预兆， 为下一场戏，即本场最后一场戏中的行动与对白增加了一种活力。
因此，尽管20秒钟的时间里，我们并没有把重点放在这场戏上，但 这场戏的背景音乐，这两个人仓皇逃窜时的表情。
还有他们最后一次近距离拍摄时的惊恐表情，却 使这场戏更加惊心动魄，而且还加快了节奏。
这样的紧张感，在接下来的三个场景中，都得到了体现 。这不仅是由于这个黑影的体型变大了，而且也是由于牛太郎手下的人在出刀时，速度变得更快了。
不过， 这种紧张感，却是稍稍拉长了一些 。这是因为在镜头10和11的画面中，一个瞬间的闪现被一个对应的画面所抵消了。
而且 这两个画面是一体的 ，所以才能保证剪切不断。但如今，牛太郎的手下都拿到了枪，严阵以待，于是，他们的压力迅速增大。
接下来的5个场景逐渐缩短，甚至是 同时出现 。随着两人的移动，两人的速度越来越快，最后，在18号屏幕上， 两人的身影同时出现，在即将碰撞的瞬间，两人的身影在屏幕上相遇 。
当强盗头子看到这一幕时，他停下脚步，对强盗说： “别靠近！” 可是这一次，这位战士却占据了优势，而且， 随着他向他们逼近，缝合的速度也越来越快。音乐声也变得更大，更有节奏。
他耸了耸肩，持枪者变得很不安。这位战士猛扑上去。在此， 黑泽明略微后撤，展示了一个战士是怎样让持枪者站立不稳的 ，但是，他却在屏幕上调整了枪手移动的方位。
所以， 在开始的一段连续的舞蹈中，行动是不顺畅的。 当他们的速度达到高峰时，镜头就会从左到右，依次拍摄他们的角色。
结果，在第一颗*弹子**落空，在这位战士用剑刺入射手胳膊的那一瞬间，黑泽明又把两人拖到了另一个地方， 把屏幕上的画面颠倒了一下。
接着， 通过三个短片，强调了土匪头子的痛苦和麻痹 ，这三个场景与他慢慢扭曲的身体相叠加。
在第27个场景里，我们再次看到了他，刀子刺入了他的胳膊，然后 他就在第28个场景里做了同样的旋转。
与此同时，那个武士也拔出了自己的长刀，然后继续往前走， 画面29中，那个土匪首领又一次转身，对着天空又是一枪。
在这个寂静的瞬间，我们看到了战士向一个又一个的敌人发起了猛烈的进攻 ，他的每一剑都把土匪首领和他的部下斩杀殆尽。
很明显， 这个片段的节拍并不是一个人在编辑室内就可以做出来的 ，必须要有 其他的乐曲和节拍。
按照镜头 剪辑的快、慢节奏，再加上与之相对应的音效， 不仅为画面剪辑创造了氛围，还将画面中的动作表现得栩栩如生， 将原本构想中的所有细微变化，都在屏幕上展现了出来 。
结语
对于一部好的电影来说， 在拍摄的全流程中，节奏的设置与掌握是非常重要的一环 。
因为它的吸引力，我们才能看清最后的完整的场景，所以，我们可以说， 一个好的节奏是一部影片最后胜利的必要条件。
参考文献：
[1][法]马赛尔·马尔丹《电影语言》何振淦，译
[2][美]大卫·波德维尔《强化的镜头处理》
[3][前苏联]瓦依斯·菲尔德《运动中的艺术》刘小中，译
[4][匈牙利]贝拉·巴拉兹《电影美学》何力，译