《艾贡·席勒：死神与少女》
二十世纪初，埃贡•席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱，并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫•克里姆特等大胆的艺术家和艺术商却领略到其中的不寻常之处。
《雷诺阿》
故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺瓦已经步入了人生的晚年，妻子的去世，身体上的病痛，加上儿子让雷诺瓦在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺瓦日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺瓦的生命之中，安蝶尔的年轻和美丽让雷诺瓦的生命再度轮转到了春天。
《夜巡》
这部影片讲述了荷兰著名画家伦布朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦布朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是为阿姆斯特丹射击手公会创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦布朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖……
《工厂女孩》
伊迪·塞奇威克出身于显赫的家族，她曾是剑桥艺术学校的高材生，而后来到纽约发展。在一个画展上她遇到了她的偶像——前卫艺术大师安迪·沃霍，而安迪亦被她的美丽与独特气质所折服。安迪邀请伊迪到他的工作室拍电影，她欣然接受，随后他们的作品风靡美国。由于不断地享乐与放纵，伊迪的经济出现了问题，她将要破产。而她的父亲对于她的生活状态并不满意，甚至不会给她留下任何遗产。也就在这时，伊迪遇到了民谣大师鲍勃·迪伦，两人很快坠入了爱河。安迪得知此事后非常生气，决定不再与伊迪合作。伊迪该何去何从?
《弗里达》
弗里达是墨西哥著名的女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。
《莫娣》
这是一部改编自真人真事的传记电影。讲述了一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯不断追求艺术和爱的故事。她的画里却充满了各式各样的美好事物，森林、猫、花朵、赶着雪橇的孩子等，带着童真的美好，温暖人心。
《至爱梵高》
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。导演之所以要模仿梵高的风格，为电影绘制每一帧，就是为了让观众获得「梵高之眼」，看他所看。只有这样，我们才能真正走近他，了解他，而不是仅仅把他当成一个“孤僻、天才、割耳、自杀”的饭后谈资。
《*欲情**克里姆特》
在十九世纪末的奥地利，克林姆是一位特立独行、创新大胆的画家，他是奥地利“维也纳分离画派”的奠基人。克林姆对性和女性的裸体之美做出了大胆的描绘，对于外界的质疑和争议报以强烈的讽刺和不屑态度。在1900年的巴黎博览会上，他的画作被当时的文艺界所肯定。因一部电影，克林姆爱上了女演员莱雅，后被莱雅邀请去做客。不久家中老仆的女儿向他诉说爱意，并告诉他曾怀过他的孩子。而另外一位女伴米缇也对克林姆欣赏有加。爱慕克林姆的女人很多，她们是他的模特、情人，而正因如此，才促使他在艺术上毫无顾忌地追求和创作。
《莫迪里亚尼》
巴黎画派才子莫迪里亚尼，出生之年比毕卡索晚三年，仅拥有三十六岁短暂的一生。他的一生，尽是充斥着酒精、*麻大**与女人的放荡生活。然而，他的绘画或雕刻作品却是完全两样的对比──稳定而精准的线条、沈着的色彩、简洁的造形及有条不紊地表现手法。莫迪里亚尼的一生，可以说是由一连串的“抗议”串成的──抗议中产阶级的志得意满，抗议他那写生风景的绘画老师，抗议不认同、不回馈他艺术才能的整个社会，抗议他自身久患的结核病。他在酒精与药物中极端放恣，他在创作时也一样狂野，这位充满传奇色彩的艺术家，在绝望与贫病交缠之下，以疯狂的速度创作，和时间之神艰苦地竞赛，最后终于以三十六岁的短暂生命，为艺术绽放永恒的光芒。
《少许灰烬》
这是一部关于西班牙三位后现代大师——大画家萨尔瓦多·达利，诗人加西亚·洛尔迦以及电影大师路易斯·布努艾尔年轻时代的电影。
故事发生在1922年的西班牙，当时的传统价值正受到了新文化浪潮的冲击。进步青年洛尔迦和布努艾尔是大学里的风云人物，达利则是一名刚刚进入大学的新生。才华横溢而又害羞局促的达利很快引起了二人的注意，他们主动结识了达利，并带他参加各种小社团活动。渐渐地，达利性格中狂放不羁的一面深深地吸引着洛尔迦，心灵的契合和灵魂的相通使二人的关系向着爱情的方向发展。发现了这一切的布努艾尔把达利带去了巴黎，二人在后现代艺术中尽情施展才华。
《爱德华·蒙克》
爱德华·蒙克，挪威表现主义画家和版画复制匠。他画作主题的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”(挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年)被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多*谤诽**的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
《罗丹的情人》
罗丹是一个名满世界的雕塑家，众所周知的“思想者”就是他的作品。实际上，除了他自己的艺术天才外，还有一个人在罗丹的艺术和感情生命中有举足轻重的地位，那就是他的情人卡蜜尔 。卡蜜尔也是一位极具艺术天份的美少女，与罗丹忘年相恋。但是，享受大师们的爱，总不免经历*恋虐**与折磨，卡蜜尔也一样。他们之间疯狂而充满激情的爱情，会带给卡蜜尔怎样的命运呢？
《带珍珠耳环的少女》
少女葛利叶家境贫寒，于是来到画家维梅尔家做女佣。维梅尔和妻子、岳母一起生活，她们常常摆出颐指气使的神情，妻子对正当青春的葛利叶更是戒心重重。在非常苛刻和压抑的氛围下，葛利叶在维梅尔家过得卑躬屈膝。
维梅尔的画带给了她一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时候，流露出了对艺术的天分。她跟维梅尔谈论对画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果，但她愿意做模特奉献给维梅尔作画。她默默地，忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽。
《卡拉瓦乔》
影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。