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17世纪中叶，法国太阳王路易十四，聚拢一大批文学、艺术、科学等领域的杰出人才为宫廷效力。巴黎的文艺氛围一时风头无两，火速成为当时的世界文化中心。
1658年10月24日，莫里哀剧团应召来巴黎，在卢浮宫为路易十四演出，得到路易十四的赏识。太阳王先后下令把卢浮宫剧场和国王剧场交由莫里哀剧团进行演出，莫里哀喜剧创作自此进入高峰期。《可笑的女才子》《太太学堂》《伪君子》《唐璜》《悭吝人》等莫里哀耳熟能详的喜剧作品大多创作于这一时期。
1669年10月6日，莫里哀剧团在香波城堡为“国王之娱”创作了一出新的芭蕾舞喜剧《德·浦尔叟雅克先生》，吕利为该剧谱曲。《德·浦尔叟雅克先生》与莫里哀在1670年创作的《贵人迷》一起，被视为其艺术创作的分水岭。两部嘲讽资产阶级虚荣心的芭蕾喜剧作品，在艺术上着力运用民间闹剧的艺术传统，而喜剧作品中音乐、芭蕾的运用，也将“芭蕾喜剧”这一独特的演剧形式正式纳入了戏剧版图。
芭蕾喜剧 ，是一种在戏剧行动中穿插芭蕾表演的喜剧，或在场与场之间或在幕与幕之间作为独立的插演。人们倾向于认为芭蕾舞是种次要成分，亦或是附属成分，作为点缀的插演，而喜剧的剧本才是头等重要的。不过，有些芭蕾舞也包含若干对话和表演的戏剧成分，有的时候，剧作家选择将芭蕾和情节连在一起。莫里哀曾在《讨厌鬼》（序言）中介绍：“为了避免这些插曲的方式打断剧本的情节，我们有意尽可能好的将它们与主题结合在一起，只求将芭蕾跟喜剧合为一体。”
在《德·浦尔叟雅克先生》中，为了迎娶年轻的朱莉小姐，德·浦尔叟雅克先生离开利摩日前往巴黎，而刚一落脚便成为斯布里嘎尼和赖利娜的猎物——二人是朱莉的情人艾拉斯特花钱雇来阻止这场包办婚姻的谋士。在医生们、药剂师、一位皮卡第女子和来自朗格多克的另一位女子、瑞士近卫队、律师们、一位受豁免者、两名弓箭手等人的轮流摆布之下，这个来自小镇的男人迷失在巴黎的街头，脑中一团浆糊。最终，别无选择的他只能假扮成女人逃出巴黎。
第三幕第二场里，德·浦尔叟雅克先生化装成女人
《德·浦尔叟雅克先生》采用纯喜剧的形式，以意大利即兴喜剧的剧情（《渴望力量的波利奇内拉和爱恶作剧的普尔奇内洛》）为灵感来源，加以音乐和舞蹈，可谓是莫里哀最忧郁和残酷的剧作之一：在三幕中，浦尔叟雅克不断地向地狱坠跌，以至于他自己都认不出自己来了。浦尔叟雅克的性格决定了他不可避免的悲剧、怪诞式结局，而这样的结局却又为艾拉斯特和朱莉的幸福婚姻所冲抵，同时莫里哀和吕利对音乐的重视则极大地强化这种不可避免性的效果。
法国巴黎北方剧院，2016年6月14日-7月9日，《德·浦尔叟雅克先生》在此演出
巴黎北方剧团版本的《德·浦尔叟雅克先生》，导演克莱蒙·赫尔维厄-莱热是法兰西喜剧院演员，法国艺术及文学骑士勋章获得者。他曾参演多部法兰西喜剧院作品，还指导或参与创排多部喜剧、歌剧作品。此次，他与法国繁盛古乐团音乐总监威廉姆·克里斯蒂合作，将莫里哀芭蕾喜剧《德·浦尔叟雅克先生》以全新的面貌重新搬上舞台，并将于6月16-18日，亮相2018国家大剧院国际戏剧季。
《德·浦尔叟雅克先生》演出海报集锦 （来自互联网）
接下来，我们来听听导演克莱蒙·赫尔维厄-莱热是如何介绍这部芭蕾喜剧作品的。
法兰西喜剧院演员、法国艺术及文学骑士勋章获得者
Q: 在莫里哀的喜剧作品中，为什么会选择《德·浦尔叟雅克先生》来进行创排？这个剧目本身有哪些吸引人的地方？
A: 我和繁盛艺术古乐团的音乐总监威廉姆·克里斯蒂都想做一部莫里哀的芭蕾喜剧。芭蕾喜剧是一种融合了戏剧、音乐和舞蹈的特殊艺术形式。在莫里哀全部的十二部芭蕾喜剧中，我们很快就选定了《德·浦尔叟雅克先生》，因为这部作品是所有芭蕾喜剧中最具代表性，也或许是最成熟的一部。不同于其它作品，在《德·浦尔叟雅克先生》中，去掉音乐无异于砍掉全部的戏剧场景，戏剧情节也会因此出现断层。虽然《德·浦尔叟雅克先生》不是莫里哀最有名的作品，但它却是向芭蕾喜剧这一几乎被人遗忘的艺术体裁致意的最合适、最让人激动的选择。
Q: 为什么会将《德·浦尔叟雅克先生》的时代背景改为上世纪五十年代的巴黎，改编的初衷是怎样的？
A: 人们经常将芭蕾喜剧局限在巴洛克美学的范畴内，认为这种剧场艺术形式只活在17世纪法国的背景下。这种错误的想法令我们对于芭蕾喜剧的理解变得狭隘。我希望拉近这出戏与我们以及我们这个时代的距离，所以将背景设定在了五十年代的巴黎。这个时期的巴黎很有代表性，它世界闻名，是黑白照片和明信片中的常客。以五十年代为背景能让我们在忠实于莫里哀的文字和思想的同时，以更现代的方式讲述德·浦尔叟雅克先生的故事。我也希望用这种方式向音乐剧的诞生致敬。
Q: 如何处理剧中戏剧、音乐、舞蹈等艺术表现的关系？
A: 芭蕾喜剧诞生自莫里哀的创想，他希望创造出一种融戏剧、音乐和舞蹈为一体、同时又有别于歌剧的演出形式——在这一体裁中，戏剧的地位要高于音乐。芭蕾喜剧远远超前于其诞生的时代，成为日后音乐剧的先驱。芭蕾喜剧的魅力就在于三种艺术形式的交融，我也力求忠实于莫里哀的戏剧梦想。因此，我尽量严格遵守原剧结构，与威廉姆·克里斯蒂合作编排音乐、与布鲁诺·布谢一同编排舞蹈，整个过程都是顺理成章。不能脱离了音乐和舞蹈空想戏剧，我们所要做的是要循着作者莫里哀和作曲家吕利的笔触。共同讲述德·浦尔叟雅克先生的故事。正是莫里哀和吕利让这部作品实现了戏剧、音乐和舞蹈的平衡。
Q: 您认为，演出《德·浦尔叟雅克先生》对演员的最大挑战是什么？您对于喜剧演员的遴选标准是什么？
A: 团队的选择直接决定了这部作品能否成功，以及能否再现莫里哀和吕利所追求的戏剧和音乐之间的平衡。莫里哀与剧团密不可分，我和威廉姆·克里斯蒂也希望组建一个剧团。这部作品在1669年诞生时，莫里哀饰演德·浦尔叟雅克先生一角，而吕利则饰演第一位医生的角色。也就是说，演员也要会歌唱，歌手也要会表演，所有人都需要跳舞。这也是我们想要达成的效果。于是我们集结了一群演员和歌手，将他们组成一个团体。对我而言，最重要的是艺术家不能仅仅局限在“某某歌手”或“某某演员”的身份中，我们选择的都是会表演的歌手和能为吕利作品和声的演员。从这一点上来看，我们与百老汇的音乐剧也相差不远。
Q: 对北京的观众有怎样的期待？
A: 这是我导演的作品第一次在中国演出，很荣幸能为中国观众呈现一部法国文化的代表作。莫里哀无疑是法国最伟大的作家之一，很高兴能与中国观众分享我对他的喜爱与推崇。希望北京的观众也能心折于莫里哀的幽默天赋，与我们一起开怀大笑。我迫不及待将这部作品呈现给大家。
2018国家大剧院国际戏剧季
著名导演作品邀请展：
巴黎北方剧团演出莫里哀喜剧作品
《德·浦尔叟雅克先生》
2018.06.16 - 2018.06.18
国家大剧院 戏剧场
原著：莫里哀
作曲：吕利
舞台导演：克莱蒙·赫尔维厄-莱热
音乐总监：威廉姆·克里斯蒂
剧本翻译：陈思
布景：奥莱莉·玛艾斯特
服装：卡罗琳娜·德·维瓦兹
灯光：贝尔特朗·库德尔克
音响：让-吕克·里斯道尔
编舞：布吕诺·布舍
妆发：大卫·卡尔瓦洛·努讷
音乐助理：保罗·赞祖
舞台助理：克莱蒙斯·布埃、奥莱莉·玛艾斯特
以及：艾尔文·阿罗，克莱蒙斯·布埃，塞利勒·寇斯坦佐
克莱尔·德博诺，斯特法那·法扣，马缇约·勒克罗阿特
朱丽叶特·莱热，吉勒·普利瓦，吉约姆·拉瓦尔
丹尼尔·山·贝德罗，阿兰·特雷图
演奏乐团：法国繁盛艺术古乐团
导演/羽管键琴演奏：保罗·赞祖
制作：法国巴黎北方剧团
合作：卢森堡城市剧院，繁盛艺术古乐团，卡昂剧院，凡尔赛宫剧院
瓦隆堡国家剧院，贡比涅皇家剧院，小小农田公司，巴黎北方剧团合作伙伴
本演出在2018“中法文化之春”活动框架下进行，得到了法国驻华大使馆的大力支持。演出中羽管键琴由北京诺鑫韵音乐文化有限公司提供。
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2018 国家大剧院国际戏剧季
演出排期
文案、采访：郭莹莹
摄影：Brigitte Enguerand 、Jean-Baptiste Millot
编辑：陆晓
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