18世纪初音乐的基本风格发生变化，巴洛克时期严的复调结构被多种艺术潮流冲击不同民族的音乐风格之间既对立又融合。本世纪中叶左右，渐渐产生了充满活力、细致入微的情感风格(EmpfindsamerStil)，这是典型的北德风格，柏林也因此成为“情感风格”的中心。

拥护这一风格的音乐理论家约翰·马特森(Mattheson)认为，音乐美感的源泉不只是简明的复调结构，耳朵往往在自由的旋律中获得更大的愉悦，其高贵朴素和纯洁更能触动心灵。

“声乐性”的旋律

如今我们可以将华丽风格看作是巴洛克音乐在简化过程中的一种尝试,它是对巴洛克传统复调作曲技法的有意识地反对，它放宽了对复调对位法的规则和限制，使之成为一种更加轻松诙谐的风格。

这一时期的德国音乐爱好者们倾向于把法国与意大利的音乐称为“现代的文化，并试图模仿它当时开明的德国音乐家们面临一个两难的境地，一方面他们认为人类情感是音乐内容的重要组成部分，音乐应该能够去表达和交流情感;另一方面他们也意识到，器乐音乐，尤其是意大利的器乐音乐无法满足新的启蒙精神的标准。

在这样的境况下.C.P.E.巴赫认为器乐音乐应该将法国音乐中精致的装饰旋律与意大利愉快柔和的声乐旋律结合起来。'在巴赫对键盘音乐的处理中，通过对旋律、织体、节奏及和声等非传统技法的使用。

选择他认为可以提高器乐表现力的元素,从而形成了一种非常个性化和情感化的风格这些元素结合起来所产生的音乐并不是仅仅作为引起情感反应的客观展示而存在，而是产生了一种增强主观情感解释的效果。

在音乐学家贝拉米·霍斯勒(BellamyHosler)的关于18世纪音乐美学讨论的书籍“ChangingAestheticVicwsofInstrumentalMusicin18thCenturyGermany中,她讨论了德国音乐从“启蒙”到“浪漫”价值观的转变。受启蒙思想的影响，人们进一步对“模仿”原则进行了探讨，霍斯勒认为，比起“模仿自然”。

音乐更应该“模仿演说”，或者至少是模仿声乐的形式，这一观点与C.P.E.巴赫的器乐思想有着直接的联系约·茨(Quantz)也在音乐的诠释与演说之间做了一个生动的类比，他认为音乐演奏可以与演说家的演讲相提并论因为他们具有相同的目标，即他们自已是听众内心的主人。

“情感风格”的作曲家们在作品中想要展示的似乎不仅仅是高超的演奏技巧，而且是如何提高个人的情感反应。他们喜欢运用非常安静而亲密的楔槌键琴(clavichord)，更加擅于通过自由多样的节奏、织体的变化以及旋律和声的突变等破坏性元素。

创造一种更具表现力的器乐风格。在“情感风格”的作品中，不论是器乐宣叙调的使用，还是对装饰音的节制使用，更甚是旋律中经常出现的“破坏性”元素，都是为了使得音乐中体现出一定的“声乐性”，从而具有“话语般”的旋律形态。

旋律中的“幻想性”

情感风格”的作曲家们的音乐旨在体验和传达情感，他们希望自己乐曲中的表达能更清楚地被听众所感知到。对此，C.P.E.巴赫的旋律中经常出现多变的节奏以及“人性”的转调与和声，他称此为“幻想曲”风格，并倾向于将这些作品视为独立完整的作品。

这种风格更多的是即兴创作，他认为即兴创作的能力是具有真正音乐天赋的必要条件。'奥地利音乐学家申克尔(HeinrichSchenker,1868-1935)曾写道，对于C.PE.巴赫的音乐，丰富的思想是最重要的，这种丰富性是即兴创作的，从而使他的音乐思想听起来十分自然对申克尔来说，巴赫的奏鸣曲就是即兴的。

因为它们是通过一个自发的创作过程展开的，而这种即兴创作的概念与18世纪的想曲概念之间存在着强烈的对应系在C.P.E巴赫的众多幻想曲中，最著名的是《c小调幻想曲》(Wg63/6H.75/i)，巴赫将这首作品视为“情感风格”的代表作，其中许多音乐发展的特征表明，它是专为当时广泛使用楔槌键琴而创作的。

德国诗人格斯滕伯格(Gerstenberg)作为C.P.E.巴赫的朋友，曾被这首幻想曲所打动并试图为其在乐曲的开头配上了两个文学作品的文本，第一个是柏拉图对话录《斐多》中苏格拉底被逼自杀前所讲的话，第二个是莎士比亚的《哈姆雷特》中著名的独白(生存还是毁灭，“Tobeornottobe...”)这种尝试虽然没有遭到巴赫的强烈反对。

但是他认为这两个无法歌唱的文本并没有为这首幻想曲添加任何新的内容,并且自己音乐中的旋律本身就具有传递情感的作用。与此同时，文本的添加有时会受到诗词格律和形式的限制，而C.P.E.巴赫追求自由地表达情感，从而使音乐不过多受到音乐元素本身的限制，因此他认为并没有必要添加文学文本。

他也曾在1759年给德国作曲家泰勒曼(GeorgPhilippTelemann,1681-1767)的一封信中表明了自己对于器乐具有足够的信心，认为器乐可以在没有文字的情况下直接构建情感。

旋律中的“停顿感”

在C.P.E.巴赫的键盘奏鸣曲中，除了具有许多即兴创作的“幻想性”元素，旋律中还经常出现“破坏性”的元素，而这些破坏性的元素一定程度上也增加了音乐中的“幻想性”使得音乐自由的流动，因此二者之间具有一定的联系。

在音乐学家菲利普·巴福德(PhilipBarford)看来，“Empfindsamkeit”就是一种无意识激情的涌动，而它体现在音乐中的典型元素就是旋律当中的破坏性乐句，以及动态性的惊喜和犹豫C.P.E.巴赫喜好通过使用不同的速度术语改变速度变化，这种方式也成为了使得旋律中断的破坏性元素。

除此之外，旋律的中断还可以通过巧妙地使用休止符或延音记号，从而使声音达到突然的静止如《符腾堡奏鸣曲》(WilrttembergSnatas)作品49之5(H34)《降E大调奏鸣曲》的第三乐章，这首乐曲听起来十分令人愉悦，在其中有两次通过使用延音记号造成旋律的中断。由于整个乐章速度较为统一，并没有复杂的速度变化，整体为活泼欢快的快板(Allegroassai)，因此当中突然出现的停顿显得更加出人意料,顿时引起听众的注意。

本达的键盘独奏奏鸣曲具有深刻的表现力，虽然其中可能没有过多复杂的技巧，但他的作品主题的表达手法十分多样，旋律的表达整体较为不规则，主题之间大多直接相连，没有过渡的连接部。通过不同的旋律形态、节奏、和声以及技法的应用，展现出了一种成熟的风格特征以及令人印象深刻的主题旋律，从而创造了不同的音乐情绪。

本达经常通过在两个八度的范围内移动来表达极端的情绪波动和强烈的情绪爆发，具有一定的戏剧性，他在体现“情感风格”特色的同时，也展现出了自己的个人风格。这也为他赢得了同时代人的关注认可和赞赏，因此他是当之无愧的键盘音乐的大师。

自本达创作这些作品以来，已经过去了二百多年，如今越来越多的人正在发现本达键盘作品中的价值，本达通过自己一生各个领域的创作，为成熟的古典主义莫定了基础。尽管本达血统上是一位捷克作曲家，但他为德国乃至整个欧洲音乐的发展都做出重大的贡献，他也推动了18世纪键盘奏鸣曲历史的发展，因此，本达的键盘作品理应受到更多的学者及演奏家去关注与研究。

器乐宣叙调

尽管C.P.E.巴赫有力地表明了他认为器乐有自主的表现力,但是他从未否定声乐的优越性，并且继续研究声乐体裁中的技巧与模式。在18世纪，许多重要作曲家都通过器乐模仿优美的歌唱，因为这种做法可以感知一种独特的音调，更加强*情调**感之间的对比。

C.P.E.巴赫非常喜欢表达情感的声乐，他认为作为一种表达情感的媒介，“人声”仍然是一种卓越的方式，他也曾建议键盘演奏者不要错过能够聆听有能力的歌手的机会，因为从中可以学会如何使用声乐的手段，只有这样才能将一个人不断变化的感情转化为音调。巴赫试图将声音从言语和声乐中抽象出来，认为音乐应该触动人心。

而在器乐中，通向人心的方式则是通过模仿优美的歌唱和朗诵。因此，他在键盘作品中不断进行着模仿声乐形式的尝试，其中最重要的一种方式便是在器乐作品中加入了正歌剧中与“说话”相关的风格，即“宣叙调”(recitative).因为“宣叙调”中节奏与韵律必须经常转变，以便可以使表演者能够不受约束的从一种情感移到另一种情感。

在这里，我们终于开始了解18世纪音乐风格和美学发生巨大变化的根源，而这种变化与歌剧有着不可分制的关系，'赫茨(DanielHeartz)也根据C.P.E.巴赫的这一观点进一步作出了阐释，最容易辨认的“修辞”手段是器乐宣叙调，它是由模仿正歌剧中的助奏宣叙调发展而来的。塔拉斯金也曾在《牛津西方音乐史》一书中指出。

器乐宣叙调”是表达“情感风格”音乐重要的标志性手段，它意味着作曲家可以直接向听众诉说，听众也被当成是作曲家信任的倾诉对象。这产生了一种一个人可以与同伴亲密交谈的感情效果--C.P.E.巴赫最喜欢的可以产生这种效果的乐器便是樱槌键琴。

这种乐器能够表现出羽管键琴所不能展现的力度变化，但是它的声音非常柔和，以至于必须离演奏者近一点才能听到它，就像一个人必须离演奏者近一点才能进行私人谈话一样。音乐学家尤金·赫尔姆(EugeneHelm)也称“器乐宣叙调”为“乐器表达音乐话语的原则”，这种风格让乐器表现出人类情感的快速变化，也让楔槌键琴变得可以“说话”“宣叙调”传统上虽受到文本的影响。

但C.P.E.巴赫作品中的“器乐宣叙调”是在没有实际文本设置的情况下，使音乐直接来自“灵魂”，并传达一种超越语言所能表达的情感，也使得人们越来越相信器乐在没有文本的情况下，也能够直接地表达情感。

由此可见，C.P.E.巴赫在键盘作品中所体现出的“宣叙调”与“咏叹调”特质是使音乐情感丰富变换的重要手段。苏尔泽(Sulzer)也曾赞美了C.P.E.巴赫个性微妙且不断变化的键盘风格,他认为巴赫可以运用旋律与和声模仿出每一种情感.在处理旋律与伴奏的形式时巴赫通过复杂的旋律细节与声乐宣叙调的运用。

从而将高音旋律转化为非常不稳定的旋律他独特地运用了声乐“宜叙调”的旋律、节奏、结构以及和声，也运用了“咏叹调”旋律华丽流畅的特点，以创造出适合键盘的声乐风格的作品，这些都体现出巴赫并不是一个墨守成规的音乐家。