2002年，古董行业传来一个惊人的消息。中国香港苏富比拍卖会上，一个雍正粉彩蟠桃蝠纹橄榄瓶，被人以4150万港币竞得，打破了瓷器的拍卖世界纪录。这个价格相当于4450万人民币，按照当时的价格可以买到上海中心城区的房子将近1万平米，这些房产到如今价值7亿元。
粉彩桃蝠纹橄榄瓶
这么贵的价钱真的值吗？专家说：“值！用粉彩在橄榄形瓶上画蝠桃，仅此一件。北京故宫、台北故宫、大英博物馆、巴黎吉美博物馆都没有，你说值不值？”
2004年，上海博物馆的副馆长，接到香港古董商张宗宪的电话，说他的妹妹，也就是粉彩蟠桃蝠纹橄榄瓶的买家，愿意把这个瓶子送给上海博物馆。据说她非常她非常豁达，收条也不要，就把这件瓶交给了博物馆的人带回上海。现在这个被称为是“绝世宝瓶”的橄榄瓶正在上博展览，放置在馆中最醒目的位置，极其荣耀。
这个橄榄瓶的来源也富有故事性，坊间传得活灵活现。据说这是雍正的督陶官唐英，在打碎了一批即将进贡给皇帝的瓷器之后，重新写奏折并重新设计的创新宝器。据说世事沧桑，200年后也就是1920年，这个瓶子被一个美国人收藏。美国人拿来作为台灯的灯座使用，为了稳定，瓶腹中还曾装满了泥沙。
粉彩蟠桃蝠纹橄榄瓶，被当作灯座
2002年，据说是纽约苏富比拍卖行的专家在偶然中发现了它。于是就有了古董商张宗宪的妹妹拍买下来的故事。
陶瓷器研究专家对这个瓶子评价极高：“雍正粉彩瓷器是流传最少，画得最漂亮的。而这一件则是雍正粉彩里面的绝品。我们没有见过这么好的粉彩，世界上任何博物馆、收藏家手里都没有，这是唯一的一件。”
雍正朝十三年，制瓷工艺成就是清代官窑的顶峰。雍正皇帝亲自过问官窑的烧制，网罗最顶尖的画师，如唐岱、焦国俞，甚至包括外国人，郎世宁、艾启蒙等人，不惜血本采买各种材料，对制作过程要求严苛。器物往往需要小样得到皇帝的谕旨首肯后才能烧制。其制品以造型规整、纹饰精细、秀丽典雅著称于世。
粉彩蟠桃纹天球瓶，大清雍正年制，故宫藏
粉彩源于康熙晚期的珐琅彩，虽始创于康熙晚期，但成功于雍正朝。因进口珐琅料价格昂贵，景德镇进行了国产替代。为使国产彩料能和珐琅料一样能很好地附着在瓷胎上，景德镇的能工巧匠又在康熙五彩的基础上发明了“玻璃白”的底料。彩绘的时候，添加了"玻璃白"，"玻璃白"具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为"粉彩"。
粉彩桃花纹直颈瓶，大清雍正年制款，故宫藏
粉彩改进了色料的性能，绘瓷画师利用渲染手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面。《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。粉彩以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，呈现出皇家的审美趣味。
粉彩过枝桃树纹盘，大清雍正年制款，故宫
老陈根据大家的研究，总结了雍正粉彩瓷的6个特点。
第一，使用玻璃白打底，玻璃白带哑光的效果。因玻璃白釉厚而不平，如水浪状，俗称“水浪釉”。
粉彩过枝桃树纹盘，玻璃白上的波浪状起伏（照片有色差）
玻璃白是含铅化合物，是填粉彩用的不透明色料，呈不透明白色。由红丹、石英、硝酸钾、氧化砷配制而成。玻璃白带有乳浊感，与普通的白釉色泽有区分。如下图故宫的蟠桃天球瓶底足内就是普通的白釉，瓶体上则是玻璃白。普通的白釉一般瓷器上都可以看到，具有透亮的玻璃质感，能折光反光。
蟠桃天球瓶的底足内圈是素釉面，白得发亮，外圈的瓶体因刷有玻璃白，反倒呈亚光
第二，彩料高贵，不惜血本。其呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
粉彩玻璃白地，绶带鸟周围轮廓露出的是未着玻璃白的胎体
第三，绘图精美，完美无瑕。由顶级画家动笔，设计图样呈皇帝过审，不可能存在败笔。
粉彩过枝桃树纹盘外壁，注意桃花和嫩叶、树枝的细节
第四，胎体加工细密，质地细腻轻盈，洁白精致，轻重适度。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。
粉彩桃花纹直颈瓶花卉
第五，圈足部位，抚之有细腻柔润感，呈滚圆的“泥鳅背”。
粉彩蟠桃纹天球瓶底足，大清雍正年制，故宫藏
第六，款识以“大清雍正年制”和“雍正年制”较为常见，以楷书款为主，篆书款极少。字体工整，结构严谨，笔法清秀，运笔有力，多为宋椠体。
粉彩桃花纹直颈瓶，鞑清雍正年制款识，故宫
粉彩过枝桃树纹盘款识
粉彩过墙枝蟠桃盘图案
上面我们穿插在文字中欣赏了故宫几件粉彩蟠桃纹瓷器。故宫所藏这几件蟠桃纹瓷器，应该可作为标准器，符合上述雍正官窑的特征。我们再拿标准器和上博收藏的桃蝠橄榄瓶相比较，对比鉴赏器物的细节，可以看出优劣真赝。
粉彩桃蝠瓶瓶口
1.瓶口釉光看不出玻璃白彩料的哑光和乳浊效果，没有粉彩打底的厚度感，仅是普通瓷器的透亮感。
2.老陈上下四周反复看了，釉面见不到放在桌面40多年必然产生的磨损“牛毛纹”，光洁如新。难道这就是张宗宪说的老器如新？相信大家自有判断。
橄榄瓶底部
3.仔细看该粉彩橄榄瓶底部，此处可看到绿叶渲染时毛燥的笔触，彩料染到了叶片的外面（下方小红蕾的前面），反映了画工在工作时态度的敷衍。
4.这里最大的问题是彩料色泽灰暗污浊，这在雍正皇帝看来是不能容忍的。他花了很大的代价进口和开发彩料，怎么就是这个样子？看看最近苏富比拍卖的捧盒，差距不是一点点。
5.这个瓶子画工不佳也是个严重问题。珐琅彩和粉彩大多是双沟填彩。在官窑上，画工勾描线条的技法应该是最高水平，给人细劲流畅优美的印象。这个橄榄瓶细看，勾线普遍不过关。下面都是老陈拍摄的橄榄瓶局部图片，每个图都暴露了一个问题。
橄榄瓶局部
橄榄瓶局部，可与上面的桃花纹直颈瓶图片相比较
橄榄瓶局部
橄榄瓶局部
橄榄瓶局部
橄榄瓶局部
橄榄瓶局部
橄榄瓶局部
6.底足问题明显。这个瓶子底部的问题在老陈的微头条里，不少网友都提出了质疑。这哪里是细腻柔润、滚圆光洁的“泥鳅背”？从底足看，瓶体也是粗疏的胎质。雍正官窑瓷器细腻如玉，这种情况实在不可能出现。
橄榄瓶底足
7.再看款识。比较老陈上面提供的故宫样品图片，可以看出落款人青料浓淡掌握不好。
从上面简单的鉴赏分析，老陈可以很遗憾地下结论了，这个橄榄瓶就是个赝品。对于这个藏品，如果是私人收藏，老陈不会多说几句。但是现在堂而皇之地在大博物馆展览，成了藏界的标准，这就成了扰乱视听的欺世行为。老陈作为一个关注传统文化的公民，必须指出这种占用公共资源的不当。
说到这里，善良的人可能会为天价买下橄榄瓶的女士感到可惜。其实大可不必。香港和世界接轨很紧密，古董市场更是如此，外国人骗不了香港。
之前的藏家，那位美国人，据传说还是外交官、参议员，把那只瓶子拿来做了四十年的灯座，肯定知道它的价值也就那样，或许买来比石膏灯座、橡木灯座要贵点，但也不至于和他们的其它奢侈品一样贵，不然不会明珠暗投。我们不要把那位藏家想得那么没有文化，连名贵的*物文**都看不出来，人家至少还是外交官。这样的瓷器我国在80年代以前大量出口，现在在欧美的古董市场存货量很大，一般也就几十到几百美元一个。
美国人骗不了中国*物文**的集散地的香港人，大家也要放心。至于拍卖价格，那是最好操纵的东西。有的拍卖行甚至有私洽交易，双方谈好了，拍卖公司来走走过场。你认真就天真了。
张宗宪是香港古董市场大佬，是几家著名拍卖行的创始客户，为中国*物文**的拍卖市场的发展，应该说做出了巨大的贡献。他是所有拍卖公司的座上宾，是拍场的№1先生，几乎可以翻手为云，覆手为雨，踏上一脚整个古董市场都要震两震，他的要求谁敢不满足？
现在中国*物文**拍卖市场的是非，参与人的毁誉，也是众说纷纭。感兴趣的可以搜搜中国*物文**学会名誉会长谢辰生对于拍卖公司联手做局，抬高*物文**价格，围猎国家财富的批评。
考虑到捐赠橄榄瓶的女士是张老爷子的妹妹，她也是张宗宪拍品的最主要“买家”。这是公开的秘密，自1999年起，她创造了世界瓷器拍卖的最多记录。1999年，张宗宪珍藏瓷器专场，以1212万元买了康熙胭脂红莲花碗。2002年，4150万港元拍下本文这个橄榄瓶。2006年，1.5123亿港元买下张宗宪的杏林春燕碗。2010年，2.5266亿港元买下万寿延年葫芦瓶。
除了拍场上挥金如土，张女士还热心慈善，除捐瓷器外，捐款不少于5000万元。不管怎么样，慈善行为是值得尊敬的。但考虑到她最可信的职务是香港《象牙塔外》杂志的社长，这是赚不了大钱的事业，她应该主要是背靠张宗宪从古董上赚到的钱。
按照惯例他们兄妹之间的买卖，给拍卖公司累计应该付出佣金5000万。难道兄妹二人这么傻，难道家人都同意，愿意巨资扶贫拍卖公司？老爷子一辈子七八十年在做古董生意，布局都是按十年计，相信他们绝不是头脑发热。
对于这个橄榄瓶，欢迎头条同好关注老陈，共同迎接传统文化的复兴。