今夏，始兴师兄奉献出他的古建筑设计专业和工程建设专长，在学聪、琪昕等学长赞助下，将古韵琴社一楼的面貌涣然一新：琴社的玻璃大门让空间显得更为通透，一眼望去，古琴岭南派传人谢导秀老师所题“读书光世泽，弹琴振家声”的木雕对联，以及宋徽宗的《听琴图》共同构成厚重的文化底蕴；图前是一个相对独立的跃层，上设琴台；那已经颇有历史、常常高朋满座或者三五知己品茗夜话的茶台依然在前厅的中间；左右墙面分别是琴和箫的栖息之处；后厢房是课室，屋顶是圆竹做成的尖顶，木头做的吊灯下，一排排的琴桌静静地伫立，颇有一种穿越之感，恍惚中仿佛看到孔老先生在给弟子授业解惑……这一切，意味着〖无心斋〗正式地、名符其实地存在了。琴社一楼成为古琴的天下，得到师母的支持，谢倬老师终于可以任性地单单只为某种情结而让〖无心斋〗有了居所，随心，随性，我想故我在。
何谓无心？
从道家角度理解，无心即没有妄心，心无杂念，心无所染，像明镜一样明亮空旷，也就是要达到一种忘我、无我的境界。
随着物质文明的超速发展，许多人开始寻求精神的居所，一时间，“禅”亦为人们所喜闻乐道，然而经曰：有心皆苦，无心即乐。唐代诗人刘长卿诗云：“猿声知后夜，花发见流年。杖锡闲来住，无心到处禅。”正所谓有心栽花花不发，无心插柳柳成阴；人必先有闲适之情，去得失之心，方可处处得禅。
由此可见，无心是一种境界，无心斋也可以说是对一种人生状态、境界的追求。
十几年前，我就一直在寻找古琴老师，当时并没有像如今发达的网络咨讯平台，后来有朋友推荐一位大师，但听其弹琴感觉与自己的想象有距离，一直未能下决心学习。随着对古琴的渴望越来越强烈，加上无意获得一把古琴，就正好有了机缘，朋友小玉推荐了谢倬老师，于是登门拜访。不知是老师身上散发的禅意浓郁的人文气质吸引了我，还是因老师对古琴的见解和情结产生深深共鸣，我感觉这正是我一直在寻找的老师。
谢倬老师师从岭南谢导秀、谢东笑、吕宏望、吴门汪铎、广陵梅士军等古琴名师，除了研习弹奏，还遍访李明忠、马维衡、张玉新等制琴名家，对琴的制作、保养、修复等方方面面都有广泛的涉猎和独到领悟。怀着一颗挚爱、研习、宏扬传统文化的初心，谢倬老师教琴都是免费，几年下来，他的学生已经有几百个，有的学友怀着对古琴的好奇或浪漫的向往，跟老师学琴，但老师更愿意收的是爱琴、热衷传统文化的有缘人；有的学着学着走丢了，有的深受老师这里的文化气场影响，心性不知不觉发生改变。“调琴如心”，老师强调人琴合一，学琴从抚琴开始，先学会放松、静心，学习人与琴的交流，琴调就在你的一呼一吸之间。
听谢倬老师弹琴无疑是一种非常美好的享受，它能让你暂时忘我，进入到乐曲的意境。特别是〖无心斋〗落成后，可以想象，在窗外夕阳的霞辉照射进来的斑驳里，你一边喝茶，一边听平沙落雁或双鹤听泉；或者在一个雨中的夜晚，除了雨打芭蕉，就是韵味绵长的琴声，遇到老师兴之所至，琴箫和鸣，天籁之音带来的心灵的愉悦无以言表，那是怎样一种无比美好的时光？
〖无心斋〗出了两位“男神”，一位是颜值高、琴弹得非常好的海勋师兄，一位是对古琴有着天然情结、勤奋好学、弹琴后起之秀长渠班长，他们虽然年轻，却传承了老师谦卑、儒雅、尊重师长、爱琴、执着等品格和琴风，成为我们的榜样。
柳宗元的《渔翁》描绘了另外一幅美丽的无心景象：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”
繁嚣之中，有这样一块精神净土，让我们且行且珍惜且无心。
（本文写于2015年8月25日无心斋落成之际，如今无心斋已迁至越秀山体育馆内，经历了许多人和事，但斋主未变，无心斋依然是令人向往、流连忘返的琴友乐园。）