传统艺术的守望者
千山一叶
叶先鸿先生号千山一叶，是湖北名家廖连贵先生的高足，也曾得到湖北汤文选、冯今松、刘文谌诸师指导，在中国山水画创作园地耕耘数十年。他也曾在知天命时，游学京城入中国画研究院研习，拜师交友深得北派山水精髓回汉，是位痴迷中国传统艺术的守望者。
叶先鸿国画作品
听他论道常有新意和自己的见解，他主张“技艺致道，内修外营，顿悟修惑，以慧性静境三思入画”方得妙品。上世纪九十年代我与他结伴远游鄂西，走三峡，入武陵，挥墨写生。一路上同攀苗村、进土家山寨采风，夜宿山城谈经论道，印象深刻。
叶先鸿国画作品
近年来，先鸿兄又出西北大漠兰州敦煌，探江南海上博物馆求证，我很欣赏他痴迷求真的治学态度，羡慕他那洒脱任性的寻艺逍遥游。我俩同住江南武昌，难得一见，只是他回汉小恬时约我到其雅室喝茶，欣赏他收藏，知他收藏多年，藏物颇丰识，鉴宝、听他讲解陶瓷、玉石器、文房收藏轶事，谈今论古是一大乐趣。
叶先鸿国画作品
先鸿兄在中国山水画上的成功与其取得的丰硕成果过程正印证了古人曰“艺术之道需厚积薄发”的道理。近闻先鸿兄正忙于开画展出画册，忙的不亦乐乎，我作文以示
贺之。
熊海泉 东湖书屋
湖北日报资深美术主编；文艺评论家；
美国威廉玛骊学院客座教授
叶先鸿国画作品
知性化一 抱朴含真
文\冯今松
多少年来，叶先鸿只是默默地在自己的水墨园地里耕耘着，不求闻达、甘于寂寞，虽然他任职于美术编辑。他艰辛的跋涉，虽然很苦、很苦，但他矢志不移，坚持自成一家山水。这次奉献给大的一批画作，就是对他勤奋探索的最好回报，也是对一切怀着-颗艺术赤子之心的求艺者的启示。
叶先鸿国画作品
“外师造化，中得心源”。他深知由“造化”而派生的“心源”在创造全程中的意义，可以说他把心源的获得比什么都重要，而这就应把修身修心置于笔墨修养之首位，溶情于笔，山山水水能跃入纸上，成于画中，也就是说心视眼中之大好河山，所谓“心视”、“内审”，而“心成”画作，达到呼之欲出，下笔有神，情境相融，物我相通的境界。在此状态下：山，则巍巍乎奇峰竞秀，生机蓬勃；水，则汩汩乎不择地而出，波涌东流。我想，先鸿自谓的“心成”山水即是此意吧！
叶先鸿国画作品
中国画笔墨所展示的勾皴点染，看上去只是一种特定的造型手段，实则，它正是中国画构成的审美要素。他领悟此中道理，认定“有法必有化”，因而在皴法用线上大下功夫，劈前人未劈之境，走前人未走之路，造成浑厚华滋的艺术品格，《一夜好风吹》等作品就能窥见叶先鸿作品格调之一斑，使人能随意神游其中，自是一翻天地，一重境界。
谨以此文，祝贺叶先鸿在艺术上大成，独上险峰，尽收无限风光于大作，成大事业。
叶先鸿国画作品
叙画知性
文\叶先鸿
吾画楚乡之润土，心语楚中之神趣，无声之诗语，一片心际悠悠。
在自然里，我依谛心褚间的渴慕；在笔渍里，我穷尽守白知黑中的流变；在心灵的奇境里，应向天马行空那样自由自在，历尽万水千山犹如清风拂面。
叶先鸿国画作品
在传统文化和当代文化当中，用笔墨把握中国传统文化的人文内涵以体现在当代人的人文精神，是自己一种存在的生活方式。体验认知文化身份的安身立命和文化品格的独立与自由。
尤其是创作者的人文经历，生活常态的体验。
叶先鸿国画作品
自然的生命精神的笔墨之性灵。迁想妙得，艺术取向是注重人的心灵抒发，山水画的提升是品味的纯化，蒙养与修炼中国文化精神，是我艺术取向的审美追求。
文化的解读生存方式——追慕神韵。艺术文化人的定位，品位的象征，心灵远游，精神守望，澄明观道，物我两忘，慎思明辩，厚德载物，营造与坚守文化品格。求证与自由的创造，在传承感悟中去体验——游于艺，直指人心，明心问道。
我师心性层面的心智境界，一世之智性，开拓万古之心胸，画写物中态，诗性物外情，以约概博，探索精微，澄润和雅，无一点尘俗气。
叶先鸿国画作品
唯有其知性守一，守常达变，逸、神、妙、能，体现中国画笔墨独特风格的民族精神，是当代民族审美心灵的精神本源，也是我们生命空间自由的理想希冀。
中国画笔墨的展示物应是当代人审美心灵的本源，诗性天地东方理想的境界，以充实为美的性灵文化，正是我们期待的理想，是艺术应表达的画魂。
构建民族文化的包容与自信，独立的思考和自由的笔耕。
叶先鸿国画作品
显笔墨的一笔线迹的嬗变。常使我在瞬间注入异样的感悟体验，图与笔墨的生发嬗变，游艺相神韵，“运用之妙存乎一心”。常使我在自觉和不自觉的流韵中，自由去注入瞬间异样的心绪。图形笔墨，显现文化生命的心性文化，随物宛转，与心徘徊，心物交融，其图式具有化一聚类，心识手摹的画境。
画尽意在
如人饮水
冷暖自知
“吾辈处世不可一事有我，惟作书画必须处处有我，我者何！独成一家之谓耳”
（清•松年《顾年论画》）
“艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见”
潘天寿
中西不同文化中的绘画艺术：视觉外向型—视觉分割—画面分割，着力占领与强化；以意写形内向型—知白守黑—虚实相生，讲究方位与气韵。以简驭繁，得意忘象，得意忘言，这是中国画艺术的本源，同时也是区别西画的艺术观，不可误读，以铸大错而不知其所以然。
叶先鸿国画作品
从心性的传统精义中去解读中国画的画品画格，以形而上的理性在心智的意趣理法中，去重新营构新的物态视觉语言，达到视觉空间多维性的构饰，这种图饰更本质的反映出自我整体的一种痕印，更能从现实创造中获得灵动与自由。
《文心雕龙》强调“望今制奇，参古变法”。中国画论、画品、画史构成了中国画画学系统。20世纪那种轻视中国画的批评过程，试图用西方绘画的写实体系及西方观念改造，以此消解中国画民族心智与传统民族艺术的品格，致使我们的想象力枯竭，民族生存的心智情怀受到破坏。中国画的艺术精神与品格，无法成为我们渴望艺术的慕念。
物我两化为心穷天地之源的创作取向，绝不是单纯在那法定的老路，唯有真正的人生体验，天地悠悠万重情憧，晓之理趣，则万物为心画一画也。
用中国画艺术领略，画寓诗，诗创意，意即书，情则多感，意则瑰奇。以写意寄情笔墨大千世界，其情与诗通，情动形言，以一生万，别取风骚立异。画其形而通其书,书画情缘，象与诗通，意象而忘形。
文人面以心载物，要空灵显妙，其妙在心绪，物化自然贵在相趣相缘，趣意物象不可多解，心悟妙处得无趣，更显人世间真情，吐努笔墨天地尽我怀之。显得其乐不为，视画显性。
叶先鸿国画作品
作者：叶先鸿