《天堂大酒店》是一部由德国弗洛兹默剧剧团带来的经典面具默剧，以面具特有的魔力，让卡通化的欢乐面容彰显了黑色喜剧的荒诞与诗意。
提到“面具”，其实早在世界文明刚刚出现之时，古希腊的戏剧体裁，一种综合艺术形式便在雅典诞生了。而那时基本是在露天剧场演出，剧中男女人物各有定型的面具。当时，演员全部是男的，女角和合唱队也都由男演员扮演。演员用面具罩着整个头，面具的嘴部还藏着一只扩音的铜器。
可以说，面具是最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天。但是从以古希腊演员为主题的绘画和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。
位于哈德良别墅马赛克风格的面具悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经过后世学者证明，这些面具的形状也有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听得清楚。
而在我国早期的戏曲中，面具也是最重要的道具之一。追溯戏曲起源，也是从祭神仪式开始的，从远古的巫觋，到后来出现了专门以歌舞技艺娱人的俳优如优孟、优旃。像汉代的《东海黄公》出现白虎，演员是戴着老虎面具表演的。当时戴面具演出的称为“象人”。
傩戏面具
今天，我们为大家介绍的弗洛兹默剧剧团，也沿袭了面具戏剧的形式。该剧团于1994年，由一群在埃森富特旺根音乐学院学习表演和默剧的学生成立。剧团将舞台变为无声，所有的戏剧冲突都通过肢体来表达，而这些肢体语言又形成了所有的戏剧性情境。
该剧团的作品以幽默风趣且饱含诗意著称，演出足迹遍布世界各地。而它创造的面具是其戏剧人物最重要的表现工具，演员戴着面具掩饰了人物的眼神和脸部表情，遮盖了情感的直接表达，人偶既无生命气息也无言以对。
但面具提供了明确的角色个性，演员的情绪可以借助肢体语言放大，造成另一种夸张的情感表现。无论是争吵冲突，还是温暖亲昵，都充满想象与舞台张力。加上连贯性的剧情，让各年龄层的观众都浅显易懂。
面具从最初的演出工具，到戏剧表现形式，再到最终与演员产生共生关系，某种程度上来说，头戴面具的演员用他们的身体诠释了整部作品。
《天堂大酒店》面具
《天堂大酒店》就是这样一部极具代表性的剧目。
该作品创作于2008年，是一部以面具搭配默剧形式呈现的黑色喜剧，并融合了小丑、杂技、音乐、舞蹈和戏剧手法。全剧由四位演员分別饰演超过二十名以上的角色，且从头至尾没有一句对白，以各种面具和服装来突显人物的类型特色，让人一目了然。
《天堂大酒店》的剧情曲折离奇、充满黑色幽默的笑料，描述人来人往的老旧旅馆，每扇门后都藏著秘密，在理念不合的姐弟经营之下，发生一连串意外，且演变成暗黑悬疑事件，成为搞笑版之饭店夜惊魂。
死亡是《天堂大酒店》刻意经营的意象。剧里头的死亡没溅出滴血来，无任何的打斗挣扎场面，一切有关死亡的画面，尽在酒店的门后。厨房之门，象征死亡与杀戮；而父亲遗照下的门，却是阴阳之间的联系。门后的世界和发生的事情任凭观众诠释与想象。
死亡开了端，使它成为众人生命的接二连三。从姐姐杀死狗、母亲离世、服务生的意外、通缉犯的闯入到两姐弟的自相残杀，当生命能够被轻易的被夺取，死亡成为一种轻松戏谑的玩笑。它血淋淋地揭示生命的轻贱，人性欲望间的丑陋冲突与互相伤害的残酷。荒诞滑稽的背后，包裹着一层层的黑暗与丑陋。
无独有偶，死亡、冷漠、戏谑、荒谬等印象，正好结合了和其相呼应的表演形式——哑剧与面具。演员戴着面具本身就具有掩饰人物脸部表情的效果，仅透过放大肢体语言来传达人物的喜怒哀乐。人偶不具任何生命气息，亦无言以对。
人富有生命情感的表达在于眼神和脸部表情，面具的掩盖反而使观众产生人偶演戏的错觉，内心深处不经意地把场上的冲突与残暴视为滑稽的玩笑。然而荒诞不经的事件容易令人觉得可笑而难以置信，却无法否定它存在的可能性。
剧终，酒店厨师，一个习惯冷静面对死亡彷佛能肢解一切的他，在姐弟同归于尽后选择了离开，留下未曾参与其中的女仆人继承了酒店凋零的所有。
我们何尝不是一名冷眼的旁观者，旁观他人生命的荒腔走板、怪诞可笑，却未曾察觉自身默默合理化生命中荒谬的残酷，而欣然接受。
但愿这出黑色喜剧带给观众的收获不仅只是无厘头的笑料，还有对此剧黑色幽默更深一层的认知。
最后，让我们听听《天堂大酒店》主创的想法吧。
访谈对象：
迈克尔·沃格尔先生：弗洛兹剧团艺术总监、剧目《天堂大酒店》艺术指导
吉安尼·贝图齐先生：弗洛兹剧团所有者之一、剧团总经理
能否谈一谈剧团最初是如何组建起来的？“弗洛兹”这个名字有没有什么含义？剧团创办的目标或艺术使命是什么？
吉 安尼·贝图 齐 ：“弗洛兹”诞生于德国埃森的富克旺根艺术大学，该大学的肢体戏剧教育由国家扶持设立，也是德国唯一受官方扶持的肢体戏剧专业。
1994年，哈优·舒勒 (Hajo Schüler) 为他的期末考试创作了《升井》并在富克旺根艺术大学进行了首演。
1995年又创作了简短版的《弗洛兹和勋纳》。
1996年，《弗洛兹升井》作为一部对德国鲁尔工业区矿业工作者致敬的作品，在波鸿的“汉诺威矿”首演，该作品受到媒体和公众的高度评价。
2003年“弗洛兹”正式成为剧团的名字。“弗洛兹”是地球内部矿物质和生物资源较为集中的一层。
对面具的运用，激发了我们创立新型戏剧语言的灵感，它能跨越文化和种族的障碍，因为面具不会附着任何人种身份。
我们的目标是专注于语言叙说之前的肢体的表达。我们的身体所表达的，比我们头脑所想出的要多得多。可是，现在太多的文字和话语将我们包围，使我们忽视了肢体表达、忽视了当想法产生之后、言语形容之前，将会发生些什么？
能否谈一谈《天堂大酒店》这部作品的创作灵感是从哪里来？其中有没有以真实人物为原型的角色呢？
吉 安尼·贝图 齐：《天堂大酒店》的故事发生在阿尔卑斯山中部一家旧式小旅店里，其中工作人员疯疯癫癫的制造出各种搞笑的事，而光临旅店、同样搞笑的客人，本来期待着能宁静的休养几日，却卷入了一宗宗令人抓狂的事件中。
想入非非的哥哥和他时髦而自负的妹妹，为了酒店的控制权每日明争暗斗。而酒店的客人则成为他们争斗的牺牲品。该剧设置了近30个不同角色，却没有一句台词。
尼古拉斯·威特 (Nicolas Witte) 是演员之一，也是该剧剧本作者。作为一名瑞士人，他总是梦想着能创作一出发生在阿尔卑斯山顶酒店中的故事。有许多电影——尤其是上世纪六七十年代的电影——完美呈现过阿尔卑斯山上那些酒店的风貌，那儿正是富豪们的度假之地。
我们想用一部剧来表达：那样一种完美世界，陷入令人捧腹的混乱中时，将会是什么模样。著名的英国搞笑连续剧《非常大酒店》也给了我们很多启发。
我们总能从周围人的身上获得灵感，你可以在任何文化中找到人物原型，当然现实中的展示会有所保留……其实，中国肉店的店主与德国同行的人，有许多类似之处，比我们想象中的类似还要多得多。
《天堂大酒店》被描述为一种黑色幽默和缅怀伤感的混合，和你们其他作品相比，该剧有什么不同之处？
吉 安尼·贝图 齐：《天堂大酒店》是我们创作的唯一一部黑色喜剧。我们所有作品人物，其面具背后都有一丝缅怀与伤感，而且作品都与“死亡”这一主题相关（在不同情境下有不同诠释）。
但其他作品，比如《梦幻剧团》（明年来华上演），通过发生在剧院后台的故事展示了生活中更为幽默而轻松的一面。有时候，演员和舞者们在幕后的遭遇，其戏剧性堪比舞台上所展示的场景。
《无穷》描绘出人类生命历程的第一步和最后一步。四个小孩同在一间育婴房，很多年之后，他们又同住在一家养老院。我们从这两个极其不同的环境中，提炼出相似的东西。
可以看出，我们的作品呈现出很多不同的题材，并运用了不同的表达手法。戴面具演绎，是其唯一的共性。
面具是由谁来制作呢？你是如何学习到这种方法的？你是如何为每一不同的剧设计面具，有没有所遵循的特定风格？
迈克尔 ·沃格尔 ：《天堂大酒店》的面具是哈尤·舒勒 (Hajo Schüler) 和托马斯·拉舍尔 (Thomas Rascher) 做的，其设计与剧情和人物个性相符。我们这些集体创作的作品，都表达了人类共有的主题，比如《天堂大酒店》就是关于新锐与传统间的冲突。女儿希望颠覆所有的陈规，而儿子却希望维持其父母遗留下的酒店原貌。
每个人只从我角度出发，该剧将这一点展示得淋漓尽致。舞台上所见的每个面具，都反映出我们自己的某些方面。相比于所创造出的角色，现实中的我们更多元，也经常有剧中人物的那些行为。
这其实是一种悲剧，但也很幽默。在每次大笑中，我们能进一步认识自己。《天堂大酒店》的面具所揭露的东西，要比它所遮盖的东西多许多。它们掩盖秘密的同时，也将其暴露了出来。
这会让我们意识到，在采取外部行动之前，内心是如何被驱动的。面具引领着我们的想象，它会让我们的回忆深刻而鲜明，面具也会让我们感到轻松，因为当面具带来轻松感的时候，它更易让人领悟生活。
剧目名称｜ 《天堂大酒店》
演出时间｜ 12.02-12.04
演出地点｜北京天桥艺术中心 中剧场
演出票价｜ 99-380元
