人们每天行走穿梭于世界各地，首先映入眼帘的是大自然的美景，时常让我们怦然心动，用相机把它定格下来让大家分享。随着相机高科技的发展，自动功能和光圈优先、快门优先都能拍出一幅好看的照片。然而，从摄影的艺术角度来讲，要拍出一幅艺术摄影作品就太难了。
“世界摄联”有一句经典的名言：“摄影难就难在太容易了。”也就是说，拍摄的照片虽然多，但照片不是艺术作品，要创作出一幅优秀的摄影作品太难了。
弗雷德里克·伊文思摄影作品《台阶的海洋》
要拍好一幅摄影作品，我们首先学习摄影的用光构图，色彩的构成和审美观察力等。
今天论证揭示摄影的构图，构图是摄影的灵魂，构图决定一切，构图决定摄影的成败。
摄影是一门观察的艺术，一门想像的艺术，具有审美艺术的境界。摄影最难莫过于意境。何谓意境？意境就是摄影作品通过画面描写所表现出来的境界和情感。然而，这些境界和情感源于你的文化艺术修养、你的情感、你的观察力和你的个人生平经历，以及缘于你细腻地观察。而构图就是如何选择组合各种元素、如何精妙精准地反映那些确定的构图语言。揭示和表现出所要表达的思想意境。
摄影创意者必须发挥构图功能，通过视觉语言表达观察和思维。大自然对于我们的启发，是来自一个没有画框局限的空间。
李元摄影作品
李元：（美国印第安那大学哲学博士、世界著名风光摄影大师、世界华人摄影学会副会长）。他曾说：“要发挥构图的功能来突出景物为我们所带来的启发时用在构图上的点、线和面，来自大地上客观存在的景色，、光、影。而我们对这些图形的控制和在画面上的安排，却是依赖于镜头和对拍摄角度等非常有限的选择上。摄影对于我们的挑战、就是如何在没有局限的空间中，表现出我们的观察和意图。”
安塞尔·亚当斯摄影作品《月亮和半圆山》
摄影的功效就在于发现和启发，根据我们规定的思维去创建一个画面，特别在风光摄影里，过分人为的修饰、会破坏画面的原始动态，往往使得观赏者无法“进入”景物的画面境界里。
学习构图、如何通过景物和整个光影所形成的点、线、面等元素构成一幅既具有整体性但又能突出主题的画面。逐步学习、多读书、锻炼和实践，学习和实战相结合，是学习摄影构图的关键。
人类的眼睛所涉及的范围及内容十分的广泛，但摄影不是简单的复制，而是表达摄影者发现和感受，需要通过构图对人们眼睛所看到的景物、景象或者对摄影元素进行有意识的布局和取舍，让画面达到诗情画意的境界。
什么是摄影构图，摄影构图是指将照片所涉及的景和人各种元素有序的安排和处理。通过艺术技巧和表现手段，真正获得突出主题思想具有深刻意境的摄影作品。
好的构图决定画面给人眼前一亮，具有强列视觉冲击力，能够引起观者的视察印象。一个普通平常的景致如果利用构图进行合理画面构成，就可能展现出不为人知的精彩。也就是说好的构图会给一个平凡的场景赋予更深刻的内含。
构图是一幅作品创作的成败，要想学习摄影构图，首先学习构图的基本元素。
简庆福摄影作品《水波的旋律》
构图的元素：
1点；2线；3面；4形状；5影调；6色彩；7节奏；8均衡；9阴影；10景深；11留白；12对比；13质感；14图案；15韵律。
赛尔、亚当斯曾说：“没有好的照片规则，只有好的照片。”本人介绍构图的方法与规则、从亚当斯经典名言中，告诉大家，好的作品不需要规则，只管大胆的去创作。但是规则还是为了打好基础，创作才有力量。这与亚当斯的论断并不矛盾，也就是说，要想学好摄影，首先还是要学好规则和技法。
爱德华·韦斯顿曾说：“画面最重要、规则次之。没有哪一个人靠着学习规则或循规蹈矩成为艺术家的。”虽然“规则次之”，然而，还是要学习规则，熟能生巧，巧就是创意。
构图，即“组合时空”的景物。
摄影创作的重要三个方面
一是技术，包括：对焦、镜头、光圈、速度、测光、景深、滤镜、色温等。
二是美学，指摄影者的想法情感，观点、氛围、意境包括审美的观察力，眼睛和思维。
三就是构图，重中之重，构图即是以上两者技术和美学之间结合碰撞整合技术可以从学习而获得。而美学当然也可以后天学习而获得。关键在于注重“美学的素养”是人们学习摄影构图的真正涵义。
构图不是以为“取景、框景”。它是运用相机配合光圈快门的变化，把景物、光线、时间、场景用摄影者的情感、理解和感悟，运用摄影的元素巧妙组合，创作自己体现内心深处的情感，展示审美的艺术创作之魂。
郎静山摄影作品《晓及清江》
摄影构图
“利用摄影的手段，将画面中景物的位置，进行安排和布局，并把各种造型元素，画面元素有效的组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和体现审美意境。
我国清代画家方熏在其《山静居画记》中曾说：“画有法，画无定位。”
绘画是一有些方法和规律的，摄影也是有方法和规律的，一定要灵活运用，不可生搬硬套。
有人把摄影构图列成一些条条框框。比如“忌被摄主体方在画面的中央”“忌地平线安排在画幅中间”等等，也过于片面和绝对化。
构图的方法和手段、要灵活运用，不能采取教条主义态度。
什么是摄影的构图
一些摄影家和摄影理论家各有不同的阐述，两种摄影构图观点。
一种观点认为：“摄影构图的过程，开始于摄影创作构思阶段，当摄影者开始酝酿如何表现摄影作品的主题时、构图过程已经开始了。”
另一种意见认为：“摄影构图主要指的摄影作品的画面安排，是居于摄影画面的布局和结构问题”。
威廉·克莱因摄影作品《看枪》
摄影构图中有两个关键点：
一是选择最佳视点
在一幅作品创作过程中，摄影者针对被摄体选择一个“最佳拍摄视点”。这里所说的“视点”，就是观察被摄体的方位、拍摄位置、方向、高度等等，从哪个位置拍摄效果最好。这是非常关键重要的问题。
二是安排好画面“兴趣中心”也叫趣味中心，“视觉中心”。
观察者、欣赏一幅摄影作品，会把注意力集中在画面中最感兴趣的地方，最吸引人的视线，印象最深刻。叫画面的“兴趣中心”也叫画面的“视觉中心”。“兴趣中心”在画面的构成安排上占有重要的位置和地位。“兴趣中心”是画面的中心，如何安排重中之重。
摄影构图的元素，是指构成摄影画面的影像、建构“摄影艺术大厦”的造型材料。
构图拍摄景象视作品一样，构图就是导演在筛选素材、各种道具、排布“演员”和场景。摄影也是如此，在构图时，巧妙的构思和给当布局安排各种摄影元素，才能拍摄一幅具有形式和内容高度完美统一的摄影作品。
摄影者的影像、摄影作品均由这些元素组成就像我们建造一所楼房所用的钢筋水泥、石块、装饰各种材料等等。摄影是一个道理，摄影的元素，点、线、面、形状、影调、色彩巧妙组成一幅摄影画面的重要原料。
摄影者要熟悉了解摄影构图的元素，在拍摄现场关键是要善于发现摄影构图的元素，利用摄影元素构成一幅摄影画面，利用这些元素组合创作优秀的摄影作品。
杜瓦诺摄影作品《各有心态》
摄影构图元素的论述：
1、点，是指摄影画面中呈点状的被摄体，或者是那些并非真正呈现“点”状的物体，但在结构画面时却把它们当做“点”对待的被摄体。
“点”在构图元素中是一个很重要的组成元素，往往在画面中将成为“视觉中心”也就是趣味中心，突出表现主体。
点有单点和多点。
2、线，也叫线条，线条是摄影构图的灵魂，线条与线条之间将形成节春天的韵律和美感，线条对摄影构图将产生巨大影响。
竖线条高耸高大，横线条平稳，持久的感觉，斜线条构成画面具有一定的流动性、动感性。
主要是由曲线构成的摄影画面，具有流畅和起伏的美感。
3、面，造型元素。“面”在摄影构图中造型元素。有时点、线、面在一幅摄影画面*共中**同存在。但有时一幅摄影画面构图主要由于许多“面”组成。每一个面是组成画面的一个区域、或者是整个画幅的一个局部。面组成了影调与影调之间的关系，和重复的节奏美感。
这些“面”各有不同的形状，相互结合、组成一幅摄影作品。
关键点：在构图造型元素中的点线，面。“面”占了很大的比重。形成视觉效果、对画面构成有着重要作用。
陈复礼摄影作品《搏斗》
4、“形状” ：①三角形；②矩形；③圆形。
“形状”是指被摄体本身所具有的外形特征。
被摄主体具有明显的特点，对整幅画面构图形成产生影响，很好的表现被摄体的外形特征。
关键点：“形状”被摄体要具有外形的明显特征。
5、影调：影调被称为照片的基调，在摄影中，在光线的作用下画面所呈现的明暗，以及画面的深浅层次。
黑白摄影讲究影调，而彩色摄影更强调色调，不论是影调或是色调都是为了表现摄影艺术画面的手法。
“影调”对构图画面的视觉效果具有很强的冲击力，有很多优秀的摄影作品，就是影调，影调之间的构成成为最佳的摄影作品。
影调有高调，低调及中间低。
影调具有影调节奏，影*情调**感。
解海龙摄影作品《我要上学》
①影调节奏
影调的浓淡及远近层次构成节奏感 ，具有节奏感的画面会给人以活力和有序的感觉，让作品更具有生机和灵气。
②影*情调**感
不同的影调具有不同的感情色彩，低调特别是拍摄人物时给人以深沉的心情、高调和中间调表现欢快和愉悦。
风光摄影在表达情感时具有同样的特性：
高调展现明快、亮丽的风景，而低调表现浓郁、神秘、厚重感强烈的风光。
袁毅平摄影作品《东方红》
6、色彩
色彩也是很重要的构图元素。
黑白摄影表现世界黑白灰的影调，表现被摄体间的明暗关系。有了彩色摄影，就丰富了摄影造型手段，渲染某种气氛，表达某种情感，创造一定的意境，引起人们的联想和想象。利用色彩构成形式美感，增强摄影艺术的感染力。
色彩对比具有一定的情感联想。
色彩对比在构造中产生审美意境。
①色彩的冷调和暖调
②色彩的统一协调性
③色彩的色相的组合
李少白摄影作品
7、节奏
节奏是音乐里音响运动的轻重缓急的序列。节奏能激发和丰富人们 想象力。使画面列富有韵律，形成了节奏和韵律有一定的秩序美感。
节奏是摄影构图中重要的元素之一。这里面有一个关键点：利用摄影构图元素中的“点”、“线”、“面”、形状、色块、影调，就是充分利用节奏，具有韵律、旋律的意境美感。通过有序的重复或是有规律地变化渐变、交替、间隔创造的。
节奏主要是有重复式节奏和渐变节奏两种。
①重复式节奏
通过一种或多种构图元素，以相同或有规律的间隔重复出现形成的格局，这种节奏称之为重复式节奏。
包含了元素的重复和间隔的重复两种节奏方式。任何单一的构图元素或元素组合都可以通过重复而形成节奏。
也就是：重复式节奏是指同一图案在一定的变规律中重复出现所产生的运动之感。由于节奏和韵律有一定的秩序美感。
②渐变式节奏
当画面色调、影调、形体等出现由强到弱或由弱到强的变化时，渐变式的节奏就产生了。
渐变形是多方面的，包括大小渐变、间隔渐变、方向渐变、位置的渐变和形象的渐变等等。
也就是说：色调、影调、形体、由弱到强、由近及远影调逐渐变深，推向远方。
节奏的情感
节奏是激发人们内心情感的一种有效方式，当画面具有一定的节奏感时，人的情绪会随着节奏的高低，快慢而起落，节奏加快紧张或缩紧、节奏会让人心里跟着紧张。节奏感明快的画面让人心情愉悦。
纽曼摄影作品《史特拉纹斯基》
8、均衡
在摄影中，画面在景物的布局时、影调深浅与色彩的浓淡给人以稳定和完整的感觉，在画面中配置上，不能一边过重一边过轻，但也不要机械的对称。
均衡像一个秤，左右两边的形体，影调和色彩一样，两边的重量是相等的叫对称，左右两边的形体、影调和色彩不相同，有变化，但两候车室的重量是相等，这也叫均衡。
①对称均衡
对称结构形成均衡，也就是说：只要相对接近的对称结构就能产生均衡。但不是绝对的对称。
②重力均衡
所谓重力均衡也就重量均衡，值得注意的是这里的均衡，其实是使人心理上感到一定的平衡效果即可。
9、阴影
所谓阴影，有光才有影，与光线的性质有密切关系，强到的直射光会形成浓重的阴影，清晨或傍晚的低角度充会形成狭长的阴影，在烈日夏日正午，投射影子较短，但明暗对比非常强列。
吴印咸摄影作品《晓市》
①剪影
剪影是一种特殊的影调构成方式。
特点是主体形象非常突出，被摄对象的纹理丧失殆尽，但简洁、清晰的轮廓更能烘托出其形态和神韵。
②投影
所谓投影也就是光线照在被摄取体上，制造出阴影具有一定的方向性，具有节奏的美感，画面洁简，能够延伸人们的思维，让画面产生戏剧性效果，表达一个主题反映出间接的韵律美感。
③倒影
所谓倒影是物体或景物折射在水中形成倒影，真正反映光影的魅力，使景物和图画给予延伸，虚与实的结合具有诗情画意的意境。
10、景深
所谓景深就是在构图中画面的清晰范围、量深大、画面虚实对比弱，景深少，画面虚实对比强烈。在构图中是突出主题的重要手段。
大景深表现大场景，小景深则适用于虚化背景，突出主体。
陈复礼摄影作品《战争与和平》
10、留白
留白是国画中表现高远意境的有效手法，古人云：“画留三分空，生气随之发”。表现画面深邃的内涵。一幅画面如果被各种无素物体塞得满满的，甚至于泄不通，没有一点空隙，给人压抑的感觉。也只有当画面留有适当的空白时，才能尽情的展开联想，创造出意境高远的摄影作品。
留白在中国传统绘画中创作手法之一，而在摄影中留白的运用更多地是使画面形成对比，营造气氛，使画面具有延展性、空间感。而且摄影中的留白也不一定就是白色，只是画面中的留白，给人以想象的空间。留白往往能给人安静、悠远的视觉感受。常见的“天空、水面、浓雾”等。
空白虽然不是实体的对象，是画面不可缺少的组成部分，它是沟通和联系画面中其它对象之间的纽带，同时还起到烘托画面意境的作用。
留白的作用
①留白是具有突出主题的作用
②留白具有指向的作用，给人和物留有伸展的余地
③留白有助于创造画面的意境。
尤金·史密斯摄影作品《士兵与婴儿》
12、对比
对比是摄影构图最常见的手法，可增强视觉冲击力和艺术感染力，也就是善于发现事物差异性、对比性，灵活运用到画面中，突出，主题，表达思想。
①大小对比
②动静对比
③冷暖对比
④虚实对比
⑤疏密对比
⑥明暗对比
爱德华·韦斯顿摄影作品《青椒30号》
13、质感
所谓质感，就是物体表面结构感，纹理。不同的质感给人以粗造或光滑，坚硬或柔软，透亮或污浊等感觉。
如何突出质感，就是要运用光线、影调突出质感，调动摄影语言赋于人们质的美感。当光线，一个角度投在主体表面时，角度越小，主题的质感越突出。
天然质感：水、岩石、木头
人工处理：塑胶、玻璃、布匹等。
在摄影中，质感的表现有助于增强画面的真实性，对质感的描绘和刻画，能营造强烈的视觉冲击力，给人以震撼的感受。
李英杰摄影作品《稻子和稗子》
14、图案
所谓图案由相同的图形，线条物体以及色块中一种或几种无素有规律的结合，重复后构成。简单的重复无法表现节奏美感，因此，在学会在图案摄影构图中捕捉韵律感。
优美的图案，同样是在线条、节奏、重复形式的韵律组合成作品，要观察突出优美的图案，必须要具有审美的观察力。
15、韵律
韵律是指中国古典文学，是诗、词、歌、赋语言的平 和押韵规则，讲究“同声反复，回旋呼应”。“韵”指韵脚、“律”指格律。
韵脚是韵文，是诗，词，歌，赋等句未押韵的字。一篇一首韵文的一些（或全部）句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。引用这些字的韵母要相似或相同。
格律
格律是指、诗、词、曲等关于字数，句数，对偶、平 、押韵等方面的格式和规律，外国诗歌也有自己的格律；格、通俗来讲就是格式、格局，主形、即音律、主韵。也就是规矩的准则。
广义的韵律是指即有抑扬起伏，又有回旋呼应的展开形式。
摄影中的韵律美来自形体，色彩，明暗的回旋展开，它有一种天然的呼应和延伸性。回旋是韵律的主调和基础，展开是韵律的形式和生命，因此，韵律又被称为“回旋展开”的艺术。
常用的摄影构图技法
罗伯特·卡帕摄影作品《共和军士兵之死》
1、三分法构图
学习三分法构图必须了解黄金分割，黄金分割是某物的各部间一定的比例关系。在摄影构图中，人们采用概略方法，就是将取景框从上到下、从左到右平均划分为九份，然后将关注点放在切线上或相交点上。这就是三分法构图。
三分法规则就是黄金比例的简化，从而突出主题，就是将画面横向和纵向各分为三等份，形成一个“井”字格、画面中的视觉中心在四条线的四个交汇之上，这是黄金分割的位置，是符合人类视觉习惯的。
这种构图技法让人感觉画面简洁、主题鲜明、富有活力和动感。
但三分法则也不是万能的，由于太过规则，不能生搬硬套，会束缚人们创作意识、拍摄的照片四平八稳，但不能给人惊喜，不能让人们眼前一亮。
2、对称式构图
对称式构图又称均衡式构图
对称式构图——指通常以一个点或一条线为中心，两个面在排列上的形状，大小趋于一致且对称。
（1）对称构图的特点：
四平八稳、中规中矩、影像的色调、影调和谐统一、结构严谨、趣味性强、图案优美。
（2）自然景物对称十分广泛：
中国古典建筑、城市建筑、古镇中国、风光摄影表现水面的例影。
（3）对称式构图的要求：
对称式构图要横平、坚直。画面中的物体景物忌讳倾斜。注重考虑景物的透视变形，根据需要，增强画面的透视效果。
刘易斯·海因摄影作品《动力房》
3、三角形构图
三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，是以不在同一条线上的三点组成一面的几何图形安排景物的位置，形成一个稳定的三角画面。
三角形构图一般指正置的三角形，特点具有有崇高、坚实稳定的感觉，在建筑上埃及的金字塔，长三角形具有向上、飞驰、崇高的感觉。
建筑摄影运用此构图可以达到崇高、坚实、稳定和向上的视觉效果。
三角形构图分为
（1）正三角形构图
（2）斜三角形构图
（3）倒三角形构图
（4）长三角形构图
简庆福摄影作品《梅花》
4、对角线构图
对角线构图是指从照片的一个角落延伸至相对对角的线，也是画面最长的一条直线。
对角线构图非常强调方向性的构图方式。在画面中给人一种力量感、方向感，同时还增强了被摄体本身的气势和画面的冲击力。使画面具有纵深效果，通过对角线的走向和透视原理、展现空间感，让观众引向画面深处。
对角线构图有延伸、冲动的视觉效果，斜线构图的画面比垂直线构图的画面具有动势，而且形成深度空间。
5、放射线构图
放射线构图就是被摄物体在画面中由内向外呈现放射线状的构图
以主题景物为核心、影物向四周呈扩散放射状的构图形式。
（1）构图方法：
追求强烈的发散、律动效果，表现一种开放性的跃动感以及高涨的气氛。
（2）放射线构图表现的常见内容
清晨树木间透入的光浅、浮云密集透出的夕阳与放射性构图相反的有向心式构图。
向心式构图：指所有线条都向画面中心汇聚，将观者的视线强烈地引向汇聚的中心点，也就是照片最引人注目的位置，通常是画面的主体所在地。
爱德华·韦斯顿摄影作品《岩石》
6、棋盘式构图
棋盘式构图法指一个画面中包含多个相同或相似的主体，布置整个画面，将重复元素随机排布在同一个画面中的构图方法。
（1）棋盘式构图特点：
突出画面结构上的形式美
（2）本构图使用范围较广
大面积的花丛、溪流中的岩石，建筑群，羊群，池中的鱼，群鸟，山峦，群落景物等。
（3）关键点在于
取景的排除多余的背景空间，一定幅度的留白时其空间不能占据太大的比例。
7、隧道式的构图
窗外风景总是别具一格，摄影构图也可以利用这样的视觉心理，采用“窗外的风景的构图方法，就是隧道式构图。
隧道式松图给人以神秘感。
隧道式构图一般用于表现那些近处周围暗，远处亮“外面的世界很精彩”，具有集中的画面效果。
“隧道式构图能够把近在咫尺的现实景物和观察者隔离开来，有意制造出一种观察的距离感，正所谓距离产生美，这种距离感是隧道式构图能够让普通的景物变得充满美感的最重要的因素。”
马克·吕布摄影作品《老北京》
8、框架式构图
所谓框架式构图，就是利用门、窗、山洞作前景来表达主体，阐明环境的构图方法。
框架构图有利于将主体影像与风景融为一体，赋于照片的视觉冲击力，通过框架前景能把观众的视线引向框架内的景物，通过框架营造一种神秘气氛，营造出距离感和远近感，通过广角镜头透视畸变的原理来展现景物的立体感和纵深感。
框架式构图，通过门、窗观看符合人们的视觉心理能产生强烈的空间感和透视效果。
9、十字形构图
在构图中，画面中一条竖线与一条水平横线垂直交叉形成“十字架”图形。
十字形构图给人以稳定、庄重、严肃之感，具有象征性、和平之感、安全感。
联想到医辽机构的十字架和教堂的十字架，给人以神秘之感。
10、垂直线构图
所谓垂直线构图，就是有垂直线条组成、参天大树、高耸的柱子，能够表现景物的巍峨高大，挺直而富有气势，庄严、坚强、有力、严肃、寂静之感。
垂直线构图增强画面的威严感和崇高感。充分显示景物的高大和深远。
简庆福摄影作品《流动的精灵》
11、斜线构图
斜线构图，即能够营造出一种运动感、活力感和节奏感，拍摄者通过物体本身所具的形态，使用倾斜的线条进行构图。
（1）比较常见的构图内容
山体、丘陵地区层叠的棱线
（2）表现内容
表现运动流动、倾斜、线条、节奏等场面时常用到此构图。
具有方向感、韵律感、速度感和运动感。
（3）注意事项
斜线构图会给人视觉上的不稳定感。
12、水平线构图
水平线构图是摄影中最为基本的构图技法。在拍摄时大部分是横拍中使用的，大都是宽敞的大场面，适合开阔场面。
（1）摄影内容
大海、日出、日落时以及河湖，适用水平线构图。
（2）注意事项
水平线构图不受前景物象的破坏，以体现景致的宽广。
安塞尔·亚当斯摄影作品《河流》
13、曲线构图
曲线构图是摄影元素最美的构图形式。使画面产生动感，具有节奏和韵律之美。
在风光摄影中，曲线构图渲染优雅，富有生机的场景、曲线优美的形式给画面带来灵动的感觉。使画面更加生动、美丽。
曲线构图分为规则曲线和不规则曲线，曲线带给们柔美、浪漫、动感、优雅、美好的感觉、使作品具有审美意境。
（1）运用曲线注意事项
运用曲线构图时，一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。
（2）构图表现方法
①C线构图
②S线构图
C线曲线构图——往往是一条优雅的弧线，将画面延伸至远方，流动感十分强烈，被弧线囊括中部分往往成画面的主体。
S形曲线
“S”形曲线构图是曲线构图中的经典。S形构图具有动感效果、蛇形运动、宛然盘旋，给人一种优美流畅之感。
①表现内容
山川、河流、小路、地域、沙漠、中、弯曲S型河流、草原流淌S型，曲线的小河
②表现美
雅致、流畅、轻柔、流动、旋律之美。
③注意事项
S曲线注意曲线的总体轴线的方向。
作者简介：
摄影家赵许生
赵许生，河南遂平县人，八十年代毕业于河南大学文学系，著名摄影家，资深媒体人，中央级媒体副总编辑，主任记者，百家媒体记者联盟发起人。
从事摄影创作30多年来，发表摄影作品1000多幅，拍摄名人明星成功人士肖像摄影作品3000多幅，获奖作品200多幅，并加入国际摄影学会会员，中国艺术摄影学会会员，中国老摄影家协会会员·中国资深摄影家协会会员，中国(香港)摄影艺术家会员，《影像中国》摄影中心主任。
摄影家赵许生签约摄影机构：视觉中国签约摄影家、中国摄影网签约摄影家、东方IC签约摄影家、中国图库签约摄影家、全球摄影网签约摄影家、人民摄影签约摄影家。
应邀拍摄：
1、中国(上海)世界博览会指定摄影家
2、中国(珠海)航空博览会指定摄影家
3、中国安阳航空博览会指定摄影家
4、应邀直升飞机航拍广东省第十届运动会
5、应邀直升飞机航拍中国厦门
6、应邀直升机航拍中国珠海
7、应邀航拍中国洛阳
8、应邀航拍中国郑州
本文由摄影家赵许生原创，转载请注明出处。