"视觉传达学什么的啊？出来不就是帮人作图的美工吗?一个月撑死四五千吧？”
可能自同学们开始选择视传这一专业开始，就听到过不少类似的质疑声，朋友觉得你是个美工，父母觉得你挣不了钱，当你带着简历去创业公司面试时，可能还会被问一句：
“什么视觉传达？你是学计算机的吗？ ”。
大家好像也很难去回答，视觉传达到底是一个怎样的学科？
“强融合性学科？”“实验性学科？”“提出问题和解决问题的学科？”这些基于视觉传达概念性的回答，可能说的人未免知道自己在说什么，听的人也未必能听懂视觉传达到底是怎样一门学科。 倒不如回答“视觉传达跟平面设计差不多”，理解的人会更多些。 因为至少在1960年日本东京举行的世界设计大会之前大家更为熟悉的都是平面设计。
现在距离1960年世界设计大会对视觉传达概念的确定已经61年了，我们应该怎么去看待视觉传达这一专业？
视觉传达挣不了钱？这个问题现就可以回答大家
今天我们就从十年前美工的角度出发，看看视觉传达这近十年来发生过哪些变化，而哪些转折点是促使只会P图的美工，成为如今成为企业、商品、消费者之间最核心的角色的。
十年前：视觉传达伴随着“进化”与“退化”
让我们把时间调回到10年前， 10年前在我国的设计领域内，其实“视觉设计师”与“美工”并不存在着一个本质的区别， 不管是视觉设计师还是美工，其实担任的都是使用软件，完成艺术设计的工作。
因为10年前设计类软件的掌握门槛是相当高的，那时候你想要学会怎么使用Photoshop中的套索工具，还得去书店的艺术类分类里面，按图索骥找你需要学的那一章。
但是10年后的今天，我们会发现学习的成本已经变低了很多。打开bilibili或者YouTube，只需搜索一个软件的关键词，就会有数以万计的学习视频可以供我们学习观看。
截自bilibili
学习从按图索骥到了跟着视频就能一步步作出自己想要的效果的程度，大家的学习成本降低了， 但这也意味着设计师在单位时间内可以学习的内容增加了 。
10年前的设计师在8小时内只能学会ps软件的某类基础操作，但是现在8小时的教学视频学习已经可以让视觉设计师基本掌握一种软件了。
而正是由此开始，软件在当代社会已经不能构成视觉设计师的标准了， 人们开始将美工与视觉设计师区分开来。
一味掌握软件技巧，而不在软件的基础上探索真正的“设计领域”会被定义为“美工”。
而在下，我们对单纯的美工仍有非常大的需求，这其实也是从 另一方面说明了当下“设计”在某种程度上的退化。
圣马丁 视传研究生 学生作品
因为这十年来国内视觉专业在设计领域里的探索有限，在国内院校几乎都开设了平面设计专业时，就将这一专业的早期培养方向定为了技能导向，为的是教会一些在那个时代下毕业就能吃饭的技能。
后来随着线上产物的发展，院校方向有所改革，这些年将平面设计改为了视觉传达， 但从授课内容上来看，其实还是以技能为导向的引导，个人创作空间和研究能力的培养都有限。
而且当我们再将眼光放到“时代下吃饭的技能”去看视传这一专业毕业生目前所具备的能力时，会发现 技能早就成为了社会最底部的叶子，既难嚼还不新鲜。
五年前：视觉传达与商业价值产生联系
如果再将时间拉回到无五年前，会发现 视觉传达产品和一个品牌的商业价值联系得越来越紧密。
越来越多的人会愿意去买一个“包装很好看”的蛋糕，在这一方面的语境里面， 商业对设计的要求变得越来越高。
图源：Behance
图源：Behance
比如说上图“jak”韩国手做年糕设计，我们会发现这个设计和我们既有概念中的”韩国传统食物“的区别很大。
在调研中发现，年糕在韩国的形象是“奢华和传统的礼物”所以这种手作年糕80%会出现在需要伴手礼的特殊场合。
所以韩国年糕生产公司提高了他们的设计预算，为的就是在产品本身之外能过够在视觉上再吸引一些年轻人的喜欢。
传统行业在转型的过程中会将视觉呈现效果当作产品优化的一环，已经开始意识到视觉对商业领域的影响。而这时院校视觉传达专业的基础课程中相应的也出现了 形象规划、品牌塑造、展示策划、电子媒介表达、用户终端界面设计等多领域、整合推广的相关课程。
LCC的视传细分为数据可视化，艺术指导设计，社会创新与可持续未来设计等多个方向
后来，不仅是商业领域，视传开始在商业、文化、教育等多个方向上通过艺术，设计，科学和技术的交叉领域来开发跨学科的研究项目。
三年前：视觉传达走向了跨界之路
视觉传达跨界这一点这两年在国外顶级的院校*特中**别突出，在院校官网上学生们的项目成果除了平面海报、书籍设计外，项目成果还会有陶艺罐子，综合材料，一些和探索未来有关的装置，部分具有功能性的装置，UX&UI设计等等。
图源：dribbble.com
国外院校也不约而同地设置了与视传相关的跨界课程与专业。如RCA的 Visual Communication专业。
截自皇艺官网
皇艺的视传专业是通过在跨学科环境中的实验和批判性创作来研究视觉传达相对于文化和社会的定位和关注点，以此产生更多新的视觉表达，来推动视觉传达的发展。
该专业不只包括视觉，还包括声音，代码，文本，空间，事件和体验等多领域的信息交流。
皇艺学生Eilis Searon作品“will you marry me ?,2019”，图源：院校官网
在该专业，学生可以从艺术和设计文化领域汲取广泛的材料，如历史、文化、社会理论，电影，文学，哲学，政治和技术等，在各个领域中寻找跨界的可能性，发展每个人的创作和实践。
再如圣马丁的Art MA Art and Science专业，和科学进行跨界，而且在这门课的课程设置上，每个单元都将Interdisciplinary（跨学科）摆在了显眼的位置：
截自圣马丁官网
视觉传达在顶级名校里都各自走向了跨界之路，这一转变不仅给了视传专业更多的可能性， 也让选择成为视觉设计师的各位同学选择就业的面变得更宽了。
现在当我们在回过头去看1960年日本东京举行的那场世界设计大会，把信息传达给眼睛看这概念界定为视觉传达，其实就是在摆脱传统平面设计的框定，把传达的方式不仅仅框在符号和图形上，信息才是视觉传达的关键。而61年后的今天，我们在不断的发展过程中将信息的表达方式已经扩大到包括所有的可触可感可观的媒介了...
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