颜色，在中国人的眼里成了诗。
中国颜色的“情味”让赤橙黄绿青蓝紫尽显亲近灵动，在中国古代很早就开始运用各种各样的色彩来制作器物了。
比如：榴花红，相思灰，孔雀蓝，百草霜，鸭蛋青，深竹月，浅藤紫……
有“月落江湖白，潮来天地青”的山川胜色。
也有“雨过天青云*处破**”“玲珑剔透万般好，静中见动青山来”的器物之色。
那么，在数不尽的色彩中，你最喜欢的是哪一种颜色呢？
今天我们就来感受一下中国器物的色彩之美~
难怪有人说，世上如果只有喝酒之实而没有“女儿红”这样的酒名，日子变过得不精“彩”了。
生活当然离不开精彩的器物，自古如此。
器物，因其形制实用而精彩，器物的各异色彩更是锦上添花的精彩。反之，器物除了漂亮之外还能适用于生活，色彩便是不可或缺了。纵观我们的生活，既精彩又融于日常且恒久不变的器物似乎不是太多，能有此担当的器物非陶瓷器莫属。当然，陶瓷器的色彩除了莹润的本色之外，更多地来自覆盖在其表面，经高温炙炉重塑而呈现的各种釉色。
追溯釉彩的过往，中东地区上釉技术比中国早一千多年，古埃及和古西亚的陶工们把玻璃粉末覆盖在陶器表面，制成防水功能的陶器，从而有了最初的上釉技术。然而，他们无法克制自然限制，寻找到适合的泥土制成生活器物，只能将上釉技术发展其他用途。随着古丝绸之路的贸易交流，中东的上釉技术传入中国，釉彩与耐高温烧制的泥土完美结合，于是诞生了最早的陶瓷器。
其实，无论是巴比伦伊什塔尔城门上的蓝色釉面砖，还是一千八百年前中国越窑的青瓷，这些釉色的成功烧制无疑为建筑和实用器物应用带来革命性的进步，而颜色恒定的装饰，也让环境生出更多可能。我们知道在中国绿色和蓝色统一称为青，青属木，代表东方，是中国人喜欢的颜色，它不仅象征万物萌生的春天，还代表生机，代表勃勃的生命发展，青蓝一色，更是生命的颜色。
能有幸与如此出色的陶瓷手艺人结缘，近距离触碰这流传几千年的手工技艺，总是会不由得心生敬畏。就让我们一起来听听喜爱制作霁蓝釉的手艺人——蒋伟伟的自述吧~
一
单色釉瓷与花釉瓷器不同，直观上它就是一种颜色在瓷器上的表达，可以是红黄蓝，也可以是其他任何一种颜色。它们虽然颜色单一，但在某种程度上却都是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。
单色器物容易带给人一种简单直接的感觉，纯色的实用器物，给人的视觉感受会更强烈，我喜欢这种简单直接。就我自己而言，不同的单色釉给我的感觉也不一样，红色的热烈，蓝色的沉静，绿色有生机，粉色却十分妩媚，但是不同的人对此也有不同的感受，见仁见智而已。
在宣德年间，人们还把霁蓝与白釉、红釉并列推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。明清时，陶工师傅们还发明了回青、洒蓝和天蓝等各种蓝色釉，绚烂多彩，耐人寻味。
其实只做一种颜色，于我而言也是去繁就简的过程，越简单越能看到它的本心。休斯顿•史密斯写到：“我们懂得愈多，我们就愈是觉察到有更多我们不了解的因素与之有关。对于奥妙，我们所知的，以及我们明白到我们所不知的两者并进，知识的岛屿霁蓝沉静，藏一枝春天也生灵动。正如量子世界，我们愈是了解到它的形式结构，那个世界也就愈变得陌生。”所以，去除繁芜，留下简单，也算是一种与世界友好相处的方式吧。
二
做瓷器的过程，我不敢乱章法也许我本人比较细腻敏感，在做瓷器时往往会很严苛
地对待每一道工序，所以我做瓷器的过程，章法不敢乱。这里的章法就是指制作瓷器的每一个过程中需要注意和遵守的步骤。
首先，没有什么是完美的。我喜欢的釉色要有玻化感觉，蓝色要深沉，而且器型线条要考究，才能衬托出颜色的美感和意境。
单色釉瓷器工艺的难度可能很多人想象不到，难点之多无法具细。比如上釉，单色釉瓷对上釉手法要求极高，内釉、外釉、底釉的上釉手法也各不相同。釉附着在瓷器坯体上需要有一定的厚度，却不能太厚，也不能太薄，因为釉的厚薄程度直接影响最后的呈色状态，太厚或太薄呈现出的釉色是缺乏灵动的，我在失败无数次后，才能逐渐熟练把握上釉的厚薄程度。
上釉手法理解起来很简单，做起来却不简单，只要涉及上釉技法，首先就是要求都要细致准确到位。而哪些手法的具体实施都是需要凭经验去体会的，很多杂志或者关于陶瓷制作的书上说的上釉手法和技巧，细细研读起来会发现各家说法都不大相同，这也说明手艺形成的过程是在日积月累的经验中逐渐形成的，而且大多数经验都会根据适合自己的处理方式形成自家方法。这也是手工艺匠人的传统，大概也是为什么传统工艺很难留存的原因。
当然上釉的手法直接影响的是最终的颜色呈现，尤其是单色釉，颜色就如同陶瓷器的灵魂一般。所以，上釉对手的速度、准确度、平稳度都有几近严苛的要求，一个环节出差错就全盘错。此外，口沿处的处理也需要很小心，因为口沿处最薄，也不易挂釉，又是内外转折交汇的地方，处理不好也会影响整体的形制和呈色感觉。
比如盖碗，我一般都是三件一起做的，先上里面的金色配以火莹润的霁蓝，这圆融杯更显饱满。再上外面的霁蓝釉，待逐一整理好细节，就可以进窑烧制了，一般做一套盖碗，从坯到成瓷至少需要10-15天。
我以前也做过其他釉色的瓷器，最近比较偏好霁蓝釉和雪青釉的瓷器，其他釉色的瓷器也会去尝试调配，不断尝试、实验的过程是一定不能缺少的。不同的器型要求也是不一样的，只能靠经验去解决，并没有一个统一的套路，我做瓷器这些年，一直在钻研的路上，没有停步。
做手工匠人全凭手上功夫，一生都是在长知识和求进步，不断地在以往的经验上更上一层。其实更多的时候，我们就像是自己逼自己，不断地去追逐高难度，然后不停地尝试，最后烧出来的瓷器颜色却不一样。这时面对一窑的次品，只能对自己说：“哇，不行，重新再来一遍。”有时候连续上釉很久，上着上着就很困了，一不小心，坯掉下来，“啪”一声碎了，开始也会气得拿起碎坯就往外丢，然后平静一下心情，又开始倒釉继续做。又有时快要上完釉，就快要进窑烧制了，一犯困，手一松，就都功亏一篑了，但是能怎么样呢？平静下来，还是要继续做。
我坚持每一步都由纯手工进行制作，脱离现代工业化大生产，尽自己所能地保留传统陶瓷器手工匠人的技艺，这也是所谓的“烧瓷易，细节难”。真正的功夫都是在人们不易察觉的地方吧，制瓷路不易，修习不断啊。
刚开始我做的陶瓷器都只能算是次品，后来慢慢地才一步一步地做好起来。因此，我尊重每一位朋友，珍惜每一个我接触到的人，每一件我遇见的事，这些都能让我更好地成长。向死而生，谁也不知道死是什么样子，但是每个人的人生路都是在往死的那个方向走。把偏见和理想化都置于脑后，向死而生，让我懂得了敬畏，也懂得了谦卑面对。
无论是彩色的热闹变化，还是单色的纯粹极致，都是他们对这份传统技艺的致敬。
每一个专注于传统技艺的手艺人，都是值得我们去尊重的。
想了解更多精工巧匠，来看看下面这本《良工美物：12个制瓷人的故事》吧！