“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。梅花，是在中国古典文化意象中，最常出现的花卉。

从三千多年前的《诗经》开始，就有了“山有嘉卉，候栗候梅”的诗句。

无数诗人咏梅，画家画梅。

几千年来，梅花因为自身凌寒傲雪、坚韧不拔的品格而备受推崇，渐渐成为了中国人某种人格的化身。

中国人对梅花情有独钟，其中最具有代表性的一首曲子，就是《梅花三弄》。

01 琴曲典故：桓伊和王徽之的不期而遇

《梅花三弄》是中国古代十大名曲之一，但它原本不是古琴曲，而是一首笛曲。

它是如何演变成古琴名曲的呢？

这段历史典故，要从东晋的大将军桓伊为狂士王徽之（书圣王羲之第五子）演奏梅花《三调》之事说起。

在《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里，都曾记载了这段典故。

那日，王徽之应召去东晋的都城建康。他所乘的船停泊在青溪码头。

而桓伊恰巧在岸上走过，王徽之并不认识他。

可船上的一位客人却告诉王徽之，“这是桓野王（桓伊字野王）。”

王徽之顿时来了兴趣，连忙命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”

当时，桓伊已是*官高**贵胄，但他素来为人低调谦逊，而且他也久闻王徽之的大名，便立刻下车上船。

于是，桓伊就坐在胡床上，用随身携带的笛子吹奏三弄梅花之调。

梅香浮动，精妙绝伦。

他一吹完，便立即上车走了。

也就是说，桓伊和王徽之从头到尾没有说一句话，却又千言万语尽在不言中。

那是个人狂言野的时代，魏晋名士的潇洒磊落、不拘小节，由此事可见一斑，并非空穴来风。

《晋书》里说，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。虽然他声名显赫，但他为人谦虚朴素，毫不张扬，所以他从未招忌。

也正是因为这样的性格，他才能静下心来钻研音乐。

他的音乐才能很高，这一点通过《晋书》里的记载就可以看出：“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。”

“一时之妙，江左第一”，短短八个字，却写尽了他的音乐造诣。

而在这段“梅花三弄”典故里的另一位主角王徽之，也是个传奇人物。

他是书法史上惊采绝艳的“书圣”王羲之的第五个儿子，曾任黄门侍郎。

传说他行为怪诞，故作超脱，有才却偏偏放荡不羁，做官却又不管事。

他曾在车骑将军桓冲手下担任骑兵参军一职。

有一次，桓冲问他，“你在哪个官署办公？”

可王徽之却回答说：“不知是什么官署？只是时常见到牵马进来，好像是马曹。”

桓冲追问：“那官府里有多少马？”

王徽之十分镇静：“不问马，怎么知道马的数目？”

桓冲又问：“近来马死了多少？”

王徽之更加幽默的调侃：“未知生，焉知死？”

王徽之看似句句答非所问，但其实他每个回答都有来历。

西汉时丞相府曾设马曹，不过东晋时军中并无马曹一职，王徽之是为了表示自己的超脱所以故意说成马曹。

后来他回的“不问马”，则是来自《论语·乡*党**》。

孔子的马厩失火，孔子“不问马”，只问伤了人没有。“不知生，焉知死？”一句，则来自《论语·先进》，原文为“季路问事鬼神，子曰：‘未能事人，焉能事鬼。’敢问死。曰：‘未知生，焉知死。’”

由此可见，王徽之的反应之快、学问之深，不得不令人佩服。

这段“梅花三弄”的典故中，桓伊谦虚儒雅，王徽之则超脱博闻。二人相会虽不作一语，却胜却千言万语。

冥冥中自有天意，正是因为他们二人的不期相遇，才有了后来的古琴名曲《梅花三弄》。

02 琴曲解析：从《梅花三调》到《梅花三弄》

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。

根据明代的《伯牙心法》里记载：“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”

可见，《梅花三弄》的古琴曲是由桓伊所吹的笛曲演变而来的。

关于这个演变过程，还有一段桓伊和老禅师的故事可以讲。

相传在太元十年（385年），桓伊带着心爱的笛管又一次旅居衡阳云锦庵。

在一个冬夜里下起了大雪，看着“素艳雪凝树，清香风满枝”的景象，桓伊来了灵感，谱成了梅花一调。他按耐不住，立刻照谱吹奏。

忽然，他听到禅房有古筝的声音与他相和。

这一和，是俞伯牙遇见了钟子期，高山流水遇知音。

不久后，雪后初晴，他看见梅雪交融，不分你我，雪中有梅，他触景生情，立刻谱成梅花二调，与梅花一调“合头”，天衣无缝。他再次吹奏，夜里，禅房里又飘出梅花二调的古筝声。

初春，大雪，那寺中梅花开得舞玉翻银，暗香浮动。他情不自禁，谱成了梅花三调，与二调“合头”，自此《梅花三调》横空出世。

他第一次用笛子吹完整曲，余音袅袅。

当夜，一老僧携筝求见。

桓伊猜到此人就是他的知音，立即起身相迎：“老禅师为何姗姗来迟？”

老僧道：“闻将军笛曲《梅花三调》，老衲剽学已成，故冒昧前来，欲与将军笛筝合奏，不知将军意下如何？”

桓伊欣喜万分：“此乃叔夏之意，请老禅师赐教。”

于是二人笛筝合奏《梅花三调》，珠联璧合。

原来这老禅师是寺院主持，法号智凯，俗名孝廷，乃是俞伯牙弟子之后，筝技炉火纯青。

从此，他们二人便成了知音。

桓伊去世后，《梅花三调》却广为流传。

唐代著名琴师颜师古将《梅花三调》改为同名琴曲。后来，明代的朱权又将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名为《梅花三弄》。

琴曲的乐谱最早见于公元1425年明太祖之子朱权编纂的《神奇秘谱》。

梅花为何有三弄？

最好的解释是“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔”。

琴曲《梅花三弄》是以泛音（古琴有三种音色，分别为散音、泛音和按音）为演奏主调，并以相同的曲调在不同徽位上（分别是低音区、中音区和高音区）重复了3次，故称为“三弄”。

在《乐府诗集》的“平调曲”和“清调曲”中也曾提到“相和三调器乐”演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。而这首琴曲中的“三弄”曲体结构就是这种表演形式的遗存。

《梅花三弄》在清代又被改编为琴箫合奏曲。现在古琴界的《梅花三弄》主要有两种演奏用谱。第一种是虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）中的琴箫合谱，它的特点是节奏规整，被称为“新梅花”。

而另一种则是广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），它的特点是节奏自由（大量的切分节奏），尤其是曲终前的转调令人耳目一新，被称为“老梅花”。

03 琴曲解题和音乐风格：绿绮朱弦，三弄梅花

古琴曲《梅花三弄》有所谓“一弄叫日、二弄穿月、三弄横江”的说法。

又有把“三弄”比做“梅开三度”的说法，每度的韵味都不同。第一弄是月下的幽梅，第二弄是阳光下的梅花，第三弄则是冰天雪地间的寒梅。

明代重要琴谱《杏庄太音补遗》中记载：杏庄老人曰，桓伊善吹笛，作梅花三弄。后人因其声，遂拟入琹。其曲一名梅花引，一名玉妃引。

而《玉梧琴谱》和《藏春坞琴谱》中有相同的记载：是曲，亦名王妃引。起自桓伊善三弄笛声，王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，即洽倾盖之欢。子猷曰，闻君善于笛，愚窃愿闻。桓伊出笛吹三弄梅花之调，髙妙绝伦。后人入于琴，其音淸爽，有凌霜之趣，非有道者莫知其意味也。

“其音淸爽，有凌霜之趣”，道尽了《梅花三弄》的音乐灵魂。这首琴曲流畅悠扬，旋律空灵婉转，又激荡人心，仿佛能看到梅花朵朵开，潇潇一枝弄清影，再大的风雪，也不能让它们退缩、妥协。

古琴音乐是典型的标题音乐。

《西麓堂琴统》这样记载《梅花三弄》的小标题：一、溪山夜月；二、声遏行云；三、碧霄声彻；四、声断行云；五、月转西楼；六、声散行云；七、淸霄杂佩；八、玉笛声淸；九、风落梅花；十、欲罢不能。

而《风宣玄品》中所记载的小标题略有不同：一、溪山夜月；二、云外声；三、玉箫声；四、月转西楼；五、靑鸟啼魂；六、靑霄杂佩；七、梅边读易；八、弄篴声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。

两者的小标题记载虽然不同，但都有十个小标题。此曲共分为两大部分，第一部分是前六段，用“循环再现”的手法表现了梅花的静态之美，而后四段为第二部分，更侧重描写梅花的动感之美。

前者是山涧的幽梅在叫月穿云弄横江，后者则是雪中的寒梅在铁笛声中凌云戛玉，我自开来我自败。

两种不同的梅花形象在同一曲中涌现，却升华了梅花的主题，《梅花三弄》也因此成为了中国的灵魂和气节乐曲。

值得一提的是，《梅花三弄》除了有精致的小标题，它还有优美动人的唱词。

比如清代的《绿绮清韵》琴谱中就有“绿绮朱弦，三弄梅花。俨然伯牙子期流水高山，雎鸟间关”的唱词，还有“竹松长伴，梅落梅开。香从风里去，影向月中来”等等记载。

一字一句，都极具东方禅意，都是千年传承的古典美学，惊艳了时光。

从各个方面来讲，《梅花三弄》这首古琴曲都是不可多得的“珍宝”。

可以说，它的出现，丰富了中国古典音乐，它绝美的旋律，就像笑傲风雪的梅花一样，千百年来，从未被人忘记，一直流传至今。

直到现在，我们听到这首琴曲的时候，脑海中还会浮现出这样一个画面：月下的幽梅、山涧的野梅、雪中的寒梅不曾退缩、不曾妥协，反而在雪中开得更美，摄人心魂……

“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”，我们看到那风中又开出了一朵梅花，仙风和畅，已经醉了千年······

作者简介：潇湘清尘，中国诗歌学会会员，河南省青少年作家协会会员，以古琴和文字为此生道场，读者盛赞其文“如梅一样孤芳傲洁，看后令人回味上瘾”。已出版故事合集《精怪物语》，散文集《时光染红了流年》和长篇古言小说《明朝有意抱琴来》等多部作品正在筹备出版中。曾经受邀去大学和马云创办的云谷初中为学生开设故事创作讲座，好评如潮！