安藤雅信，当代日本陶艺家，他的艺廊名为“百草”，他的艺廊同时也是他的居所、工作室，位于名古屋树木苍郁的山谷中，截止2024年，已有26年的历史。
百草艺廊
工作中的安藤雅信（左）
百草艺廊 的特别之处也在于它是一个复合体 -- 它既是艺术品展览厅，也是家、工作室、餐厅、咖啡馆、茶室、商店，时不时举办茶会、沙龙、时装秀 …… 是的，你可以感受到一股浓浓的生活气息，一种有别于高高在上的艺术中心的亲切感。
这一形态的背后理念是安藤雅信与一大波艺术家的 “生活工艺” 思想，在他2009年的著作 《美与生活》 中有一段话，直白地阐释了 “生活工艺” 的概念： “我们唯一的信条就是把生活用具和现代美术不分界地融入日常生活。作品也好，生活用具也好，它们从来不是孤立于生活存在的。” 用国人容易理解的话来说，就是 “接地气的工艺品，有艺术气息的日用品” 。这一思潮在日本已存在了几十年， 无印良品 就是这一思潮的体现。与其一致，百草艺廊既是一个艺术空间，也是一个接地气的生活空间。
在居家的氛围中展示的安藤雅信的陶艺作品
安藤雅信的陶艺作品
服装展
服装展
“生活工艺”品具有以下一些特点：日用之物、好用、普遍带有一些稚拙、天然的禅意与美感，它既不是只可以观瞻的、只注重制作者自我表现的纯艺术品，也不是廉价的低档货。“使用者”的作用被极度放大，在安藤雅信的另一本书《美的觉知》中，他引用了柳宗悦的一段话：“器物有两段生命，制作它的前半生和使用它的后半生。制作出来的器物被欣赏、被使用、被思考，使用它的主人给予的状态就是它的后半生”。使用者甚至参与了美的创造。
基于这样的理念，生活工艺很自然地与诧寂风走到了一起，古旧、沧桑、年代感是它们的共同标签，正所谓，越老越有味道，
百草艺廊举办的其他收藏家的旧家具展
百草艺廊举办的其他收藏家的旧物展
从安藤雅信的创作理念到百草艺廊的形式，都对我很有启发，颇有共鸣。我的兴趣是使用老木料、运用现代的工艺、制作方便使用、耐用、简约、美观但不过多装饰的家具，生活工艺的理念给我的趣味提供了理论支持。从实际情况来看，一部分人已对油光锃亮的家具产生视觉疲劳，审美的理念已呈现多元化发展，近些年火热的诧寂风就是明显的例子，一部分人对有质感的、古旧的、样貌自然呈现的家具产生了好感。
我使用老门板制作的茶台
我的家&工作室（清泉溪精舍）也是在莺啼婉转的娴静山林之中，在我的规划之中，除了工作室之外，我会将我的庭院打造为容纳艺术品展览、艺术沙龙、静修活动与针对内部的茶&咖啡的空间。我于2023年在这个庭院中举办或几期公益养生课活动，那种不带盈利目的、有核心主题、交流轻松的活动令在场的人身心愉悦，情感与灵感在互动中自然地流动出来，这种感觉是很感人的。
清泉溪精舍
在生活节奏快速的这个时代，在审美趣味过于直白的这个时代，真正滋养、疗愈人心的还是质朴、自然、真实、底层的内容。
喜爱中国茶道的安藤雅信制作的中国茶器
沙龙
咖啡吧
