第四节 咏物诗词应该做到“五有”
简单地说，咏物诗词的写作应该做到“五有”，具体说来就是： 有物象，有主见，有背景，有情趣，有技巧 。下面分别来说。见于前人分析举例爱用唐诗，我这里举例多用宋诗，也让诗友们领略一下宋诗的水平。
一、咏物诗词应该有物象
不管是真正的歌咏还是借题发挥，因为物象在诗词里应该是中心，起码也是个明确的线索。下面我们先来看苏轼的《有美堂暴雨》：
游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。 天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。 十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。 唤起谪仙泉酒面，倒倾鲛室泻琼瑰。
有美堂在西湖东南面的吴山上，地势很高，所以作者首联就从这一点出发，先写出暴雨来临之前的盛大气势。雷声起于脚底，可见很近，顽云拨不开，可见其浓。颔联的对仗很特别，前句兼用比喻夸张，天外来的狂风都呈黑色，可见阴霾有多重，吹海立化用杜甫‚四海之水皆立。海，本是平铺的，海水立起，可见雨之滂沱；后句点出主体，如果没有前句的话，后句实在是过于平常了。颈联分别从视觉听觉两个方面来比喻，暴雨使西湖和钱塘江像盛满了酒将溢而未溢的酒杯，这一缩小夸张既写出了暴雨的气势，也表现了作者的博大胸怀；铿锵澎湃之声，真像万面羯鼓齐敲，繁音促节，让人耳不暇听。尾联忽发奇想：该不是天帝欲造新词，便倾水于“谪仙”之面，欲唤醒他，这琼浆雨露洒落人间，就化作这满天暴雨了吧？整首诗都紧紧围绕“暴雨”这一物象，写得有声有色更有势，可谓是酣畅淋漓。
二、咏物诗词应该有主见
诗词摹写物象应当融进更多作者的主观意识，这就是主见。下面我们先来看看曾几的《苏秀道中》：
一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。 不愁屋漏床床湿，且喜溪流岸岸深。 千里稻花应秀色，五更桐叶最佳音。 无田似我犹欣舞，何况田家望岁心！
这首诗咏物的技巧和起承转合暂且不说，我们只来说一说这里面表现出的作者的心态，我觉得“喜”字是全诗的中心，发觉凉冷是一喜，看到溪流涨水是二喜，设想稻花秀色、桐叶佳音是三喜，百姓收成有了保证是四喜，这一“喜”字贯穿了始终。最难得的还有作者全诗都化用了老杜《茅屋为秋风所破歌》的诗意，表现出了关心国计民生，与百姓同甘苦共患难的可贵精神。 再来看宋祁的《落花》：
坠素翻红各自伤，*楼青**烟雨忍相忘？ 将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。 沧海客归珠迸泪，章台人去骨遗香。 可能无意传双蝶，尽付芳心与蜜房。
这首诗巧妙之处就是在歌咏落花的同时凸现了自我的骨气与追求，颔联表面上是写花落的悲哀与缠绵，实际上是歌颂在极端的逆境中也要保持美丽从容的高尚品格，这让我想到了小说《红岩》中描写江姐就义前精心打扮的细节，可谓异曲同工，“半面妆”用的是梁元帝妃子徐妃的典故。颈联化用李商隐《锦瑟》，更有悲剧美，美的表象、依附可以消失，但美的价值与意义却是永久的。尾联再翻高度，花的用心不在于招引蝴蝶，而在于把美交给蜜蜂，让它酿成甘甜的蜜，以另外一种方式延续自己的生命，造福于人类。难怪作者把这首诗投赠给安州知州夏悚后得到的评价是“ 有台辅器，必中甲科 ”，后来果然位至宰相。在这里，物与人已经高度融合，分不出彼此，作者完全是托物言志。
三、咏物词应该有背景
艺术作品都要有相应的背景，诗词也不例外。具体说来，诗词背景——当然也包括咏物诗词，应当包括时代、空间和境遇三个方面，比如唐代的开阔，宋代的文雅，元代的*乱动**；居城和居乡；通达和潦倒：在诗词中都应该有所反映，如果千篇一律，看不出区别，那么诗词就失去了意义。下面我们先来看一首苏轼的《卜算子.黄州定慧禅院寓居作》：
缺月挂梧桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这首词歌咏的是孤雁，它选择了一个夜深人静的时候落在沙洲之上，被同样境遇的“幽人”惊起，频频回头，无限恨怨无人知晓，挑选了许多寒枝都不肯落下，只好在沙洲徘徊。其实这里的孤雁就是作者的真实写照。作者因为与王安石政见不合，自请外放，又被人罗织罪名，制造了“乌台诗案”，险遭杀头，被贬作黄州团练副使。名誉上还有个官职，实际上是作为囚犯被关押，内心的苦闷忧伤都借此词表达，难得的是以豪放为主的苏轼写起婉约词来，照样“深美闳约”，让后世读者透过词的意像能依稀感觉到他的艰难处境。我们再来对比一下两首咏梅词：
驿外断桥边，寂寞开无主。已经黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。
这个都知道是陆游的《卜算子.咏梅》另一首是辛弃疾的《临江仙.探梅》：
老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春，更无花态度，全是雪精神。 剩向空山餐秀色，为渠着句清新。竹根流水带溪云，醉中浑不记，归路月黄昏。
两首词虽然歌咏的都是凌霜傲雪怒放的梅花，但境遇却完全不同。陆游笔下的梅花不怕风吹雨打，群芳嫉妒，始终敢于坚持真理，哪怕到香销玉殒那一天；这和陆游一生致力于恢复中原却横遭投降派排挤打击的遭遇是一致的，换一句话说，我们可以透过词看到作者的遭遇。辛弃疾笔下的梅花，是他老去无聊的慰藉，不同凡响的梅花冰清玉洁，给了老英雄莫大的安慰；词人爱梅花爱到流连忘返，如醉如痴，从早上一直看到晚上，归去时已是月色昏黄了。辛弃疾虽然也被闲置，但地位名声还是比陆游高些，统治者名义上还得尊敬他，因此他不像陆游那样在意嫉妒排挤，表现出来的更多的是不屑与宵小同流合污的高尚气节。一样内容的词，不同境遇的人写来完全不同。可见境遇对于诗词的重要。诗词的时代背景很重要，它能让我们看到绝然不同的时代。
四、咏物诗词要有情趣
情趣其实也就是趣味，咏物诗词因为歌咏的是物象，所以这情趣就更加重要。难以想象，没有情趣的咏物诗词读起来会是个什么样子，我想一定会兴致索然，味同嚼蜡。古人很重视咏物诗词的情趣，即使是歌咏很抽象的事物，也照样写得情趣盎然。下面我们先来看北宋石象之的《咏愁》：
来何容易去何迟，半在心头半在眉。 门掩落花春去后，窗含残月酒醒时。 柔如万顷连天草，乱似千寻匝地丝。 除却五侯歌舞地，人间何处不相随？
要知道 “愁”是一种难以描摹形容的思绪，如何歌咏它呢？再难的题目也难不住高明的作者。首联概括愁的特点和踪迹，来得容易去得迟缓，内在心头，外在眉头。颔联特写愁来的时候，春去花落，月残酒醒，最容易引发韶华易逝，孤独无依的感伤，这种感伤就是愁的最具体的内容，作者妙在不说愁得怎样，却突出愁来的时候。颈联妙喻愁的形象，像萋萋芳草“ 更行更远还生 ”；像游丝，“ 剪不断，理还乱 ”。这具体的描述恰好补充了颔联形象的不足。尾联妙用对比来生发感慨，除了达官显宦歌舞欢乐之地，人间哪里没有愁思呢？升华高度，耐人寻味。再来看清代龚自珍的《忏心》：
佛言劫火遇皆销，何物千年怒若潮？ 经济文章磨白昼，幽光狂慧复中宵。 来何汹涌须挥剑，去尚缠绵可付箫。 心药心灵总心病，寓言绝欲就灯烧！
这首诗本来应该放在抒情诗的队列里，但因为它形象鲜明，用意象说理，所以我们姑且把它放在咏物诗中。首先，诗人用佛教语宣称，劫火一来，世上万物都要毁灭，偏偏自己胸中自有一种“千年怒若潮”的情思，劫火都对它无能为力。颔联承首联的意思连贯而下，这种情思说得明白点就是经邦济世的理想和关注民生的热情，为了它，作者消磨掉一个个白昼；而理想不能实现，发愤而写作文章，为其构思的幽光狂慧却常常让作者深夜不眠。颈联再承，当经邦济世的强烈愿望到来时，作者便想到挥舞宝剑去杀敌，自然也包括横扫一切腐朽势力；当愿望难以实现时，作者就用写作作为缠绵的箫声，表现自己对人生的热爱。这里的“剑”和“箫”都是作者常用的象征意象。尾联再回到佛语，说自己的忏悔之心无用，只能用“心药”——佛教的教义来救治了。这是龚自珍表露心迹十分酣畅淋漓的一首七言律诗。它借用佛教有关忏悔的教义，深刻的表达了作者对黑暗保守势力的极大愤慨和变革现实的强烈愿望，闪烁着早期启蒙学者思想的光辉。不同于以前任何一个时代。
五、咏物诗词应当有技巧
技巧这一词在这里有很广泛的意义，它可以指表现上的传统的赋比兴，也可以指表达的描写、记叙、议论和抒情，可更多的时候往往专指修辞的技巧。古人在使用技巧上不断探讨、实践，给我们留下了许多宝贵的遗产和财富。由于涉及很多内容，几句话不容易讲明白，我只举两首词的例子简单做一下分析。先来看史达祖的《绮罗香.咏春雨》： 做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨他、佳约风流，钿车不到杜陵路。沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日，门掩梨花，剪灯深夜语。 这首词写江南春雨，极为工细。篇中无一个“雨”字，但处处都在写雨，归纳起来成功的原因在于作者巧用侧笔和陪衬的技巧。上片除了第二韵“尽日”一韵算是正面描写略作提示外，都从侧面着笔，可分三层，第一层从“花”、“柳”等植物的感觉写春雨即将来临，一个“偷”字几乎抓住了春雨的魂魄。第二层从动物的感觉写“ 蝶惊粉重而宿，燕喜泥润而归 ”观察极细，动词提炼极精。第三层写到人，痴心的小伙子因为下雨等不来乘坐华贵车子而来的姑娘，懊恼中自有甜蜜，用笔风趣。
下片也分三层，第一韵化用韦应物《滁州西涧》，以春潮晚急，难寻官渡暗示春雨使溪涧水位暴涨；第二韵从雨中的山落笔，用一个很美的比喻写出了春雨所带来的烟雾的效果。“谢娘”是唐宋时代对美女的泛称。第二层以一组对句写景，交待出了鲜明的季节变换痕迹，新绿方生，夏季就要到来，而落红却带着惜别的愁苦不忍离去。第三层化用李商隐的《夜雨寄北》，却变原来的设想未来为回忆甜蜜的家庭往事，用典而不限于典，手法灵活。这片的用典也可以理解为作者侧面描写的手段。我们再来看张炎的《解连环.孤雁》： 楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。谁怜旅愁荏苒。漫长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。 刘熙载《艺概.词曲》云： 昔人咏古、咏物，隐然只是咏怀，盖其中有我在也 。这首咏物名作正是有明显的寄托和象征之意。雁在中国古代文人的心目中是一种有意义的意象。它结队有序，齐心同飞；它传书千里，互送音信；它至衡阳必回，归意坚定，因此留下了许多美丽的传说和动人的诗句。
然而在这首词里，我们读到的是一只惊散离群之雁，它痛失伙伴，举目无亲，在空旷陌生的环境里哀哀挣扎。这正好和张炎的身世相似，在南宋灭亡后，张炎曾北游燕京，后落拓而归。换言之，作者在南宋遽然覆灭后长期飘零的不幸遭遇和凄凄惶惶的心境都借这只孤雁表达出来了。因感之深，故言之切。词中句句不离“孤”字：离群万里是孤，寒塘自顾是孤，写不成书是孤，误了故人心眼是孤；旅愁荏苒是孤，夜过长门听到幽怨的筝声是孤，想念伴侣是孤，盼暮雨相呼还是孤。作者寄意深微，构思精巧，环境穿插得自然流畅，故能曲尽物态，把孤雁的形象塑造得刻骨铭心，曾被同辈词人美称为“张孤雁”。 （完）
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