成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》展出现场
2018年3月15日，成都远洋太古里携手英国国立维多利亚与艾伯特博物馆，带来了《鞋履：乐与苦展览》。此次展览展出了来自全球的140多双鞋子，其中包括一众传奇设计师的代表作品。
鞋，最早是人们保护脚不受伤的工具，随着时代的发展，鞋也逐渐变成了表达个性和喜好的媒介。一双舒适的鞋能展现出穿鞋者的从容优雅，一双性感的鞋能够凸显出曼妙身姿——我们可以称之为鞋的艺术。
丝绒凉鞋，1800-1893年 ©英国国立维多利亚与艾伯特博物馆
脚穿Vivienne Westwood的Gerlinde Costiff，约1991年
制鞋的艺术
制鞋是一个融合了设计、雕塑的过程，设计出一双完美的鞋需要设计师和工匠们拥有很高的艺术造诣。
莫文蔚的婚鞋，水晶、皮革，2011年
为了让鞋跟高一些，18、19世纪的设计师用长楔形的木头支撑穿者的体重，鞋子整体的结构看上去庄严端庄，但又有些呆板。
yacinthe Rigaud 《Portrait of Louis XIV》，1701年
随着铁芯和钢钉的出现，鞋跟有了承受更大重量的可能性。而鞋子各部分间的比例，对于鞋履设计师而言也十分重要，它直接关乎着一双鞋是否舒适。设计师Nanna Liv喜欢与工程师、足底医生合作，精心设计比例，一双完美地平衡了高度、时尚感和舒适度的鞋子由此诞生。
Sargossa Pumps，Soft Leather
除此之外，别出心裁的材质搭配更能彰显个人的气质。土耳其木屐是从16世纪奥斯曼土耳其帝国就一直流传下来的传统鞋履，为了使木屐更美观，人们在木屐上加入贝壳、金属等材料，形成新的肌理，木屐焕发出了新的活力。
土耳其木屐 ©英国国立维多利亚与艾伯特博物馆
Enderunlu Fâzıl Hüseyin《Zenânnâme》中的图版，1793年
而用羽毛和古法国丝绸制成鞋身，配以胡桃木防水台和鞋跟，再加上银根环和银爪子，这双集多种珍贵材质于一身的鞋子尽显奢华之风。
Caroline Groves《Parakeet》，2014年
好的设计也需要工匠们的双手来变为现实。无论是按照脚的形状雕刻出来的传统成型模具鞋楦，还是将流体塑料注入到鞋的模腔中的注塑工艺——雕刻都在制作过程中，扮演着重要的角色。
成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》展出的鞋楦
Zaha Hadid《NOVA》制鞋过程
鞋与艺术
著名鞋履设计师Salvatore Ferragamo一生与电影结缘。年轻时的他在好莱坞开了一家鞋店，为好莱坞女星们量身定制鞋子。他设计的鞋华丽典雅，同时又注重实用性，奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、麦当娜等都是他的忠实粉丝。
设计师与奥黛丽·赫本
1938年，朱迪·嘉兰凭借出演《绿野仙踪》的女主角一炮而红，她所唱的主题曲《Over the Rainbow》因旋律优美、歌词鼓舞人心而广为流传。
被电影及歌曲深深打动的设计师，决定以歌曲为灵感，为朱迪·嘉兰制作一双鞋，被如今的人们视为经典的彩虹鞋就由此而来。彩虹鞋不仅颜色绚烂梦幻，音乐元素的加入更为这款鞋注入了浓厚的艺术底蕴。
《The Rainbow》，1938年 ©英国国立维多利亚与艾伯特博物馆
Zaha Hadid是世界知名建筑大师，曾在2004年获得普利兹克建筑奖，她凭借复杂流动的空间线条设计，被大家称为“曲线女王”。北京银河SOHO、2012年伦敦奥运会水上运动中心等这些我们十分熟悉的建筑，都出自她之手。
北京银河SOHO
2013年，Zaha Hadid与品牌联合设计鞋子的时候，革命性地把她最擅长的建筑几何应用到了鞋履设计之中，旋转成型的鞋面设计配以金属的颜色，传达出鞋子内在的强大动力。
Zaha Hadid《NOVA》，金属、橡胶、皮革，2013年 ©United Nude
鞋履：乐与苦
鞋和艺术息息相关，此次在成都远洋太古里举办的《鞋履：乐与苦展览》也从艺术的视角出发，展现了在不同文化、场合和历史背景中，鞋履带给人们的乐与苦。
成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》展览现场
此次展览由五大主题组成，分别为改变的力量、地位的象征、性感的诱惑、创造的产物和痴迷的对象。来自V&A博物馆的藏品涵盖了来自非洲、亚洲、欧洲、中东及北美洲的不同鞋履。而策展人Helen Persson表示，她将以展览中的丰富藏品，探索鞋履带动衍变的力量。
成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》展览现场
令人眼前一亮的是，此次展览还展出了曾属于名人们的鞋子：贝克汉姆、凯莉·米洛及艾尔顿·约翰的鞋子都会出现在展览之中。不仅如此，1993年，让超模娜奥米·坎贝尔在时装秀上摔倒，并因此风靡时尚界的Vivienne Westwood厚底高跟鞋也将现身。
穿着超高跟吉列鞋的娜奥米·坎贝尔，1993年
《鞋履：乐与苦展览》 策展人Helen Persso n 与《时尚芭莎》艺术部倾情分享，揭开鞋履与艺术之间的奥秘。
策展人Helen Persson
芭莎：此次展览通过什么线索来组织所有环节与展品？
Helen Persson：展览按照不同主题划分为五大部分，而我们会根据每一双鞋的特性，将其纳入不同的部分之中。一切的规划都是由鞋本身的特质所决定的。
成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》的展品
芭莎：如何看待不同鞋子与美之间的关系？
Helen Persson：当你穿上一双你喜欢的鞋时，它将成为你生活中美的一部分。或许不在于多么昂贵或稀奇，能让你感到开心，那它就是美的。
成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》的展品
芭莎：鞋对于女性来说非常重要，但这次展览中还出现了很多男式鞋履，你认为鞋对于男性来说意味着什么？
Helen Persson：男人也爱鞋，他们对鞋有着自己的看法。其实，拥有最多鞋履收藏的正是一位男士。很多男人收藏运动鞋，在第一时间得到某一款球鞋对他们来说非常重要。另外，我认为有趣的是：女人穿鞋不只是穿给男人看，她们也为其他女人而穿。
成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》的展品
芭莎：你认为鞋、艺术和生活之间的联系是什么？
Helen Persson：鞋非常像雕塑品，你可以把它们放在房间的书架上，它们既可以是艺术品，也可以是你生活中美的一部分。
成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》的展品
芭莎：此次展览能为观众们传达什么讯息？
Helen Persson ：展览能够引发我们对 鞋的思考——为什么我们和鞋有如此复杂的关系？为什么我们总会穿看起来不那么实用的鞋？这些问题不仅有关时尚，也具有着很强的象征意义。
成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》的展品
成都远洋太古里总经理伍玉珊 与《时尚芭莎》艺术部倾情分享展览背后的精彩故事。
成都远洋太古里总经理伍玉珊
芭莎：此次在成都远洋太古里举办展览，对消费者来说具有什么意义？
伍玉珊：成都既是一个历史悠久的城市，也是一个高度国际化的都市。成都人非常开放，他们对外面世界的新鲜事物有强烈的需求。所以我们希望通过这个平台，引进一些世界级的展览，拉近展览和成都市民的距离，提升商业体验带给城市的意义。
成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》开幕式现场，从左到右依次为：艺术家俸正杰、佳士得古典大师部门亚洲代表Cecille Wang、策展人Helen Persson、成都远洋太古里总经理伍玉珊、《时尚芭莎》执行出版人兼主编沙小荔、艺术家罗发辉。
成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》展览现场
芭莎：通过这些免费的艺术展览，是否想在消费者及市民中，兴起一种全新的消费模式与生活态度？
伍玉珊：一方面，我们希望通过自己的能力，把一些世界级的、经典的艺术文化带到成都。另一方面，我们把自己当作“世界看成都”的一个小窗口，让其它城市的人或是外国人看到成都既有文化传承，又有创新。
成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》展览现场
芭莎：通过此次展览，希望向观众及消费者们传达一种怎样的生活态度？
伍玉珊：成都是时尚第三城。成都人对时尚的理解、对风格的把握都比较成熟，我们认为，成都人有能力去理解更多、更好的展览。在此基础上，我们把展览和商业体结合在一起，这其实可以变成他们日常生活的一部分。
成都远洋太古里《鞋履：乐与苦展览》展览现场
芭莎：今年除了此次鞋履的展览，还有更多的展览计划吗？
伍玉珊：有的，我们的团队也正在努力洽谈，未来会带给大家更多精神愉悦与艺术享受。
正在展出
展览：鞋履：乐与苦展览
时间：2018.3.15-2018. 4.24
地点： 成都远洋太古里广东会馆
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[采访/景雨萌][编辑、文/叶明珠][图片提供/成都远洋太古里、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆]