对瓷器来讲，主要成分就是高岭土，我们景德镇人经常讲得一句话：泥做火烧之后就能从土变成宝！从土到宝正好如孙悟空那般要会72变化方可成器！含金量比较高，当然也有的器型上（薄胎瓷和加入雕功技艺）还有雕塑瓷在成型的含金量也比较高的，咱这里说普通白胎或者白坯都是通过绘画来体现出本身的价值！
上图为釉中彩 贴画主要用于餐具生产，餐具大小器件多手绘成本很高
贴画是从什么时候开始这个我没有查过，应该是建国后吧！为了提高经济效益更快更高效的生产出瓷器就有了画纸，就是设计好的画样画稿通过菲林制版印刷在特种纸上；分釉下花纸和釉上贴在坯上或者贴在釉体白胎上。
此件花瓶为釉上彩贴画，可以大面积全用于贴画
其实贴画和手绘的我们看瓷器多了，通过肉眼完全一眼看见，甚至不用上手。不过现在科技日新月异，高科技印刷出的花纸更精美更逼真了！
手绘工笔釉下青花山水
手绘工笔釉下青花加红图案
手绘工笔釉下青花花鸟纹
手绘写意釉下青花人物童子
新手一般是通过两个之间的对比，特别是茶具里的两个或者多个茶杯，放在一起一看便知。手绘永远不会画得一模一样！特别小细节的地方，山水看小人物，看小船，飞鸟、小树上的枝头呀！花鸟纹看鸟的嘴、花的花瓣、枝头等！图案的看边饰，卷角，同朝方向的纹理等！
釉下工笔绘画山水盖碗底托部分
你说我只有一件东西，也无法进行对比，也看不出是贴画还是手绘！那就可以用到放大镜了！我就是这么一个放大镜，可以方便把手机摄像头对上拍下，为了写这篇文章亲自实验效果，然后写下来给各位参考。
先用一套贴画茶具拿了一只小单杯拍下：
点状网纹清晰可见
此杯的实物图
手绘茶具里的单杯拍照:
线条连贯，粗细均匀
此杯的实物图
其实难分的就是半手工瓷器，里面有贴画或者盖印子的然后加以填彩补笔完成成瓷！我上一篇文章里写过橡胶印雕出来印子，这种东西我没有照片无法细说！大家可以想象出印章，雕刻的是花纹，半手工的一般多注意画片里比较多比较复杂的图案，比如树叶、花朵、大片山石，只要这样印出来可以节省大量的绘画工时达到降低成本的效果。
乾隆款百鸟朝凤双耳福鼎瓶 故宫有同款，此瓶为半手工制品
上图可以多注意里面的大花，小花蕾还有枝叶！这些部分，仔细看不是纯手工绘画的就少了那么一点灵动性，没有生气；枝叶花朵无论朝哪个方向都很死板。看多了各种瓷器里的画片就感觉那么不自然不舒服，就有问题！要么就是刚学成的徒弟画的，要么就是贴画的！
全手工绘画的花鸟纹，枝叶花朵 品品感觉，是不是感觉不一样
乾隆款粉彩胭脂红地缠枝莲纹开窗花鸟双联瓶
贴画就讲这么多，想到什么讲什么，以后会经常发文聊聊景德镇的瓷器艺术。再说另一个影响瓷器价值的就是画工，画片。就是画得工重不重，画得复杂不复杂，然后画得是什么！景德镇其实画工很细分的，分釉上釉下；又分块画人物、山水、花鸟、图案（一般画工不交叉，归那块就是那块，也不排除高手高高手，我讲的是大多数师傅）；粉彩这块又分画线条的，填彩的，扒花还要加一个勾联的。到时我出一篇文讲讲这绘画工这块是怎么样的，这里就一笔带过！
釉上釉下工艺结合 全图案全手工绘画 宝相纹缠枝莲纹 描金卷草纹
我个人人为哈，景德镇画山水的师傅多，人物的最少，复杂的工比较重的是图案；花鸟就是中间这部分，这里肯定有人会喷我；我说了是个人觉得，因为我觉得山水最好学，当然画得好山水远近距离感搭配的好师傅也少，还有能画亭台楼阁的师傅就更少。人物为什么少，人物要传神，人脸眼神形态完全靠笔绘画出来，很难的！花鸟和图案就是最要功底的，线条一条条的画组合穿连起来，想想人头都是痛的！
乾隆款珐琅彩亭台楼阁纹碗带背题诗
全手工绘画珐琅彩工艺
以下是网上摘抄出来的理论说法，写意绘画：写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。写意画主张神似。
看图片不知道大小，其实这个有成人高大小1.6米左右，全粉彩人物将军大罐
三英战吕布画片 艺术瓷非仿古
工笔绘画：亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画在唐代已经盛行起来。绘画技法日臻成熟，其使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
本人是摄影师，以拍瓷器为主，接触上手瓷器无数！也会发发朋友圈，卖卖瓷器！但是写文纯属爱好，不是为了卖瓷！喜欢瓷器朋友互相聊聊，相互学习！不喜勿喷。