新中国美术，一段刚刚过去的历史，还没有来得及系统梳理与深入研究。而最近，这段历史中的多个个案开始进入美术馆观众们的视野里。比如北京画院美术馆沿着二十世纪美术大家系列展览，近两年来推出了古元、邹佩珠、卢沉、周思聪、关良、启功、赖少其等艺术家个案研究展;中央美术学院美术馆同样从几年前开始梳理学院历史开始，近一年来分别将韦启美、罗工柳、张凭、王临乙、王合内、孙滋溪等艺术家作为个案进行深度研究与展出;广州艺术博物院的研究个案则涉及廖冰兄、赵少昂、丁衍庸、赖少其、黎雄才等;就在上个月，中国美术馆也刚刚以三百件作品构成了版画家彦涵先生的整体艺术面貌。这些艺术家或许并不像徐悲鸿、李可染、黄胄那样家喻户晓，却在新中国美术史里都是不可或缺的重要个案，成为近两年来学界纷纷研究的热点。在市场中，这些早年被忽视的艺术家的作品也开始逐渐引起拍场和收藏界的关注，对于这一时期的艺术近些年来在艺术市场中的表现，雅昌艺术网采访了中国嘉德副总裁兼中国书画部总负责人郭彤女士：
雅昌艺术网：从去年开始，不少艺术机构频繁的推出新中国以来的美术家纪念展，包括北京画院、央美美术馆、中国美术馆、广州艺术博物馆等多家机构，例如北京画院在沿着原有20世纪美术大家系列推出的关良、古元、邹佩珠、赖少其、卢沉、周思聪等，油画院去年推出的吴大羽，龙美术馆和北京画院的关良展，央美的纪念展则包括韦启美、罗工柳、张凭、王临乙、王合内、孙滋溪等，中国美术馆刚刚举办了彦涵纪念展，这相对于以往我们熟知的李可染、林风眠等大艺术家来说，似乎新中国之后的这批艺术家开始更广泛的也更频繁地受到关注，请问郭总如何看待这一现象?如何评价?
郭彤：1949年是一个翻天覆地的时代大转身，艺术家们的内心产生了非常微妙的变化。这一时期，美术得到了空前的发展，在普及的基础上得到了提高，创作了一批在新中国美术史上声名显赫的作品，同时也创造了一系列影响后世的创作方法。新中国美术的一个重要特征是以集体和他人为主要对象进行描绘，大家在谈论新中国美术的时候经常提到两个问题：时代性、艺术性。时代性是宿命，是客观事实，艺术性则是主动选择。在那个特殊年代个体不同的选择，不能简单地用欣喜、燃情岁月，这样简单地来定义。艺术家在一种波澜壮阔的时代变化中努力寻求自己的位置，寻找自己的艺术语言与时代的契合点以及传统的契合点之间的平衡，他们的努力留在了他们的创作当中，也是一种“血战古人”。
那是充满革命激情的年代，那也是一个能创造名作的年代--一张画传遍了神州、一张画代表了时代，一张画名满天下。与革命风云岁月相伴而生的红色文艺经典，代表了艺术家积极入世的态度，改造世界，开天辟地的力量。生产建设、革命圣地、毛*东泽**诗意这三大题材使传统中国画转而服务于现实。再度回望这段历史。当政治影响力逐渐淡去，审美力量愈加明确。画家在新时代中的自处，笔墨在新构图中演进，情怀在新情境中传递，艺术永恒的力量突显出来。
雅昌艺术网：您怎样评判新中国之后的这批艺术家在近年来的市场中的表现?是否呈现出一些新的趋势?
郭彤：新中国之后，艺术家的身份转变成为文艺工作者，拥抱社会翻天覆地的变化。他们从思想上脱离文人远离现实的清高，在新时代的阳光下培养与真山水、真现实的感情，从而激发起画家表现现实的激情。美术被强化了服务的功能，开辟了全新的艺术题材，这个题材是与新中国美术史紧密结合在一起的，具有特殊学术价值。
嘉德09秋拍，蒋兆和《中国人民从此站立起来了》以1904万成交。嘉德11春关良《石门》2300万成交至今仍是纪录，赖少其的纪录也是由14秋拍《梦游黄山西海门》3910万保持的。周思聪《高原风情册》在11春的成交价为1069万。15春拍吴大羽《谱韵》则以1150万刷新纪录。14秋拍关山月《晨练》2012万元成交等等。艺术家的代表作品都取得了傲人佳绩。
红色经典题材绘画TOP10
“红色经典”在十几年间跳涨的例子并不鲜见。潘天寿60年代的里程碑式创作《鹰石山花图》，2005年在嘉德的成交价为1171.5万元，是第一张过千万的潘天寿作品，如今比当年翻了二十余倍。徐悲鸿《九州无事乐耕耘》在96秋拍以192.5万元创当年新中国美术作品最高纪录。11年该作涨幅达到近140倍。吴作人《战地黄花分外香》03年秋拍以352万成交。十年之后13春拍以8050万保持吴作人拍卖最高纪录。
在徐悲鸿、李可染、傅抱石等一代大师之后，新中国成立后培养的詹建俊、杨之光、林岗、朱乃正等等众多美术大家都曾在新中国美术史上有佳作流传。这一代大师大多是在50年代初接受美术教育，并在六、七十年代达到创作巅峰。如今这代大师们大多年事已高，历经沧桑而又保持着高尚的道德情操。他们中的很多人是当代名家的导师，一些作品被深度发掘出来。近些年，他们以有限的作品流通量在市场上保持着不错的成绩，但与其历史地位和成就相比，这一代人的艺术作品价值还没有完全释放出来。另一方面，多元化审美语境下，那些早年受到忽视的艺术家及其作品也逐渐开始受到市场关注。作品的稀缺性和独特的历史文化价值是造成这种市场现象的主要原因。
雅昌艺术网：能否以中国嘉德在近几年的拍卖中这代艺术家的表现来简单谈一下?
郭彤：“红色经典”作品在拍卖市场上引起关注是从嘉德开始的。嘉德成立以来20年，中国嘉德曾策划过多场专题拍卖，其中“新中国美术”专场可谓开学术梳理的先河，被业内评价为“嘉德的标志性专场”。1995年秋拍由中国国家博物馆送拍的刘春华1967年的作品《毛主席去安源》最终以605万元人民币成交。1996年、1997年，嘉德的秋季拍卖专门推出“1949-1979新中国美术作品”专场。96秋专场的封面是李可染《韶山》。从此“红色经典”作品便成为中国艺术市场备受关注的独特板版块。新中国成立60周年之际，嘉德举行2009秋拍新中国美术专场,近50件红色美术作品总成交额高达1.38亿元，亦是业内风向标。2015年秋拍大观之夜 • 晨曦——新中国十七年绘画集萃，新中国美术史上的巅峰之作李可染《万山红遍》以1.84亿元成交。
2009年新中国成立60周年庆。嘉德于秋拍中精心推出了“新中国美术”专场。蒋兆和代表作《中国人民从此站起来了》以1904万元成交，保持了蒋兆和的纪录。程十发唯一一部以伟人为主角创作的连环画《欢迎毛主席》，以358.4万元成交。赵朴初题跋的董寿平《大红梅》等经典作品也一一露面。吴冠中为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿《北国风光》以3024万元拔得全场头筹;王式廓创作《血衣》时画的一系列素描稿;靳尚谊创作过的工业题材油画《毛主席在炼钢厂》等均获得过人佳绩。
雅昌艺术网：各类艺术机构的学术梳理是否会对市场也有影响?能否举一个您所了解的个案来说明?
郭彤： 新中国美术这一课题，反映了20世纪中国走向现代化的一个关键时期，亟待艺术机构和学术界深入研究。中国国家博物馆、中国美术馆、北京画院等机构均作过相应的展览和学术梳理，市场的反应也与之相辅相成。最近中国美术馆有一个庆祝中国*产党共**成立95周年全国美术作品展。上世纪50到60年代周令钊创作的油画《五四运动》、1961年侯一民的油画《*少奇刘**和安源矿工》、1959年詹建俊的油画《狼牙山五壮士》等均有所展示。
2015年10月，嘉德主办的《河山色染——绘出新中国》研讨会在北京大都美术馆举行。来自香港和内地的十余位著名专家学者，对“新中国美术”进行了深入的学术探讨。领袖题材作品、工农兵群像、工农生产写照、大好河山，这些作品中，有些是“命题作文”，有些是画家发自内心的激情创作，但无论哪一类作品，都记录了历史，反映了当时的主旋律。而嘉德组织的这次展览与研讨，为红色经典的研究补充了许多新的学术理念和观察角度。
雅昌艺术网：从市场层面来讲，这一时期的艺术家受到关注是否也和当下的大的市场背景相关?
郭彤：嘉德推出的红色题材专场，结合大观品牌，均获得了市场的高度认可。所反馈出的市场信号是：不管处在什么样的宏观经济状态下，优秀的作品总是能在市场中站稳脚跟，发挥出自己真正的能量和价值。新中国美术，反映了20世纪中国走向现代化的一个关键时期。很多画家跟随时代的转变，找到了新的创作路线和新的题材，带动了整个中国画艺术的转变。艺术家带着对祖国和人民的满腔热忱，对艺术充满了无止境的追求，同时又表达着自己的思想。红色经典作为当今社会美术历史发展的核心脉络，代表正能量和主流价值观，市场价格不会轻易浮动和震荡。
编辑：大白
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