看了两遍，准备三刷，先说结论：《新神榜：杨戬》是一部人物故事创新，视听效果堪称享受的动画电影。
一、人物故事：“配角”神仙C位出道
不知道大家有没有发现，杨戬——一个几乎每个中国人都耳熟能详的神话人物，认知度非常广泛，但却很少有以他为主角的故事。
杨戬给孙悟空、沉香、哪吒、姜子牙都当过配角，例如《西游记》中和齐天大圣对战，《宝莲灯》中舅甥大战，《封神演义》中协助姜子牙等等。
他的形象我们熟悉，外形帅气凌厉，*力武**值高，再加上三只眼和哮天犬就是他的标签。
但他的来龙去脉我们又很陌生，杨戬这个人物是如何发展成这个样子的一直都很模糊。
所以《新神榜：杨戬》把这样一个人们既熟悉又陌生的神仙当作主角，带来不少新鲜感。
二刷看出关于主角杨戬的一些细节：
首先，杨戬的人物形象塑造与战斗经历，源于明朝白话小说《封神演义》里的一些片段。
杨戬第一次出现在《封神演义》第四十回时这样写道：
一日，子牙正在相府，商议军功大事。忽报：“有一道者来见。”子牙命：“请来。”这道人带扇云冠，穿水合服，腰束丝绦，脚登麻鞋，至帘前下拜，口称“师叔”。子牙曰：“那里来的？”道人曰：“弟子乃玉泉山金霞洞玉鼎真人门下，姓杨，名戬；奉师命，特来师叔左右听用。”
从这段描述可以看出，电影中杨戬日常状态的造型设计，虽然是现代装束与古装的结合，但神韵颇有书中蕴含的闲适与飘逸。
而且《封神演义》第四十回讲的内容便是杨戬前来助姜子牙对战“魔家四兄弟”，这一情节也对应片中杨戬的主要对手。
同时杨戬自报家门时提到的师傅玉鼎真人，也是片中的重要角色，让我们认识了又一位上仙。
仙气飘飘金霞洞
杨戬造型的细节很多，他的白袍看上去是丝绸材质，上面带有来源于金霞洞的云纹，但衣襟始终没有扣好，体现出他慵懒不拘小节的性格。
另外杨戬用扎染设计元素的头巾遮住天眼，发冠的造型则是他所用兵器三尖两刃刀的样子，脚上穿着凉鞋，既有他传统形象的延续，也有现代审美的融入，还颠覆了他三只眼的标签。
据主创介绍，杨戬身高设计为1.9米，像个九头身的模特，CG制作时还特意为他开发了肌肉系统，为了让他的身形显得修长、魁梧，动作更有力。
其次，人物性格方面，片中的杨戬最大的特点就是闲适，人设是一个落魄的帅哥神仙。
如果把杨戬对应到“神话角色模型”中，他偏向于类似希腊神话中神的信使赫尔墨斯。
“神话角色模型”是美国学者维多利亚·林恩·施密特提出的一套影视剧虚构人物的创作模型。
她把古代神话里的一些知名神祇对应到影视剧中的角色，用神祇的一些固定特征指导人物塑造。
施密特认为赫尔墨斯类型的角色是：
人生对他来说，简单、轻松而又不可思议。他四处游荡，寻找一个新的玩伴——也许是一个人，或是一条狗，或是个新游戏，对他来说都可以。他的心里满是爱与欢笑。他是诸神中最爱玩的一个，常充当人与神之间的信使，因为他喜欢冒险与旅行。
关于赫尔墨斯型人物还有很多特点，不过多赘述，仅从这段话来看，片中全新的杨戬形象非常类似赫尔墨斯式人物。
他游荡三界充当赏银捕手，拥有两个性格迥异的朋友和一条狗，就连技能九转神功也和善于奔跑的赫尔墨斯很像。
不过，创作人物不能机械地套模板，片中的杨戬远比书中所总结的复杂。
他表面的闲适之下其实是一个情感内敛、内心柔软的人，越是这种表面装作无所谓的人，越是不希望自己的情感被人看到。
造成他性格的根源，就是他过往的经历。
上文提到杨戬曾是沉香“劈山救母”故事中的配角，杨戬也有属于自己的“劈山救母”故事。
民间传说中有两个劈山救母故事，一个主角是沉香，另一个是杨戬。
电影的剧情将两个“劈山救母”故事融合到一起，主线是舅舅杨戬逐渐查明真相，助外甥沉香劈山救母。
而他自己过往失去母亲、劈山救母的经历则成了心魔。杨戬看到晚辈沉香也像他当年一样，对抗宿命，救母心切，就像看到了自己。
这样来看，《新神榜：杨戬》和前作《新神榜：哪吒重生》既共享同一个世界观，又在主题上有着一脉相承的联系，都是主人公突破自己的认知局限和心魔纠缠，释放元神（自己本来的力量）的故事。
总结来说《新神榜：杨戬》中的杨戬和我们以往的认知有很大不同，而且有一个变化过程，出场先从观众熟悉的无敌天神变为一个接地气的赏银捕手，随着对真相的挖掘和追逐，再逐渐变回无敌天神。
走出了一条属于自己的英雄之旅。
二、视听享受：不输国外的视效与艺术
观看《新神榜：杨戬》的第二大惊喜，就是全片不断带来的感官刺激，让人感慨国产动漫的制作水平真的已经不输国外。
片中无论人物还是道具、环境的制作都特别生动：
第一个给人留下深刻印象的，就是中国人非常熟悉的“四大天王”或称“魔家四兄弟”。
在顺序上，是先有的佛教里的“四大天王”这个概念，因为佛教很早就传入中国。
到了成书于明朝的《封神演义》，又把佛教的“四大天王”附会成了“魔家四将”。
不过《封神演义》给“魔家四兄弟”赋予了非常具体的形象，再加上这部小说广泛流行，以至于明朝及以后很多四大天王的造像都有着《封神演义》的风格，也算一种文化融合现象。
还是在《封神演义》第四十回，对“魔家四将”描写道：
丞相在上：佳梦关魔家四将乃弟兄四人，皆系异人秘授奇术变幻，大是难敌。① 长曰魔礼青，长二丈四尺，面如活蟹，须如铜线，用一根长枪，步战无骑。有秘授宝剑，名曰“青云剑”。上有符印，中分四字：“地、水、火、风”，这风乃黑风，风内有万千戈矛。若人逢着此刃，四肢成为齑粉；若论火，空中金蛇搅绕，遍地一块黑烟，烟掩人目，烈焰烧人，并无遮挡。② 还有魔礼红，秘授一把伞，名曰“混元伞”。伞上有祖母禄、祖母印、祖母碧，有夜明珠、碧尘珠、碧火珠、碧水珠、消凉珠、九曲珠、定颜珠、定风珠，还有珍珠穿成四字：“装载乾坤”。这把伞不敢撑，撑开时，天昏地暗，日月无光；转一转，乾坤晃动。③ 还有魔礼海，用一根枪，背上一面琵琶，上有四条弦，也按“地、水、火、风”。拨动弦声，风火齐至，如青云剑一般。④ 还有魔礼寿，用两根鞭。囊里有一物，形如白鼠，名曰“花狐貂”，放起空中，现身似白象，胁生飞翅，食尽世人。若此四将来伐西岐，吾兵恐不能取胜也。
可见，《新神榜：杨戬》逼真还原了传说和小说中“魔家四将”的样子，以及他们使用法宝“混元伞”、“花狐貂”、琵琶等时的造型，这几位神仙的打斗场面非常震撼。
而且主创在塑造这四兄弟时，还给每个人物赋予了自己鲜明的特色。
最开始出现的魔礼红和魔礼海两兄弟，一个绿皮、一个红皮，配音都各有性格。
魔礼红说话慢条斯理，性格稳重；魔礼海则一头红色卷发，性格暴躁。
最后偷偷摸摸出现的魔礼寿说话阴柔，皮肤也是紫色的，体现出他阴险的特点。
这四兄弟的形象参考了很多中国传统四大天王的造像，可以说是中式英雄造型的新典范，我们自己国家的人物形象设计再也不用参考欧美或日本式的设计。
片中第二个给人留下深刻印象的人物就是穿戴绫罗绸缎，动作柔美的神秘女子婉罗，尤其是她那段飞天舞，一看就是制作难度极大，预算在燃烧的段落。
首先婉罗的造型一看就参考了后世对魏晋南北朝时期人物绘画的摹本，因为魏晋南北朝时期留存到现在的艺术品*物文**几乎没有，绝大部分都是唐宋时代人临摹的。
婉罗跳的舞叫《洛神赋》，自然灵感也来源于曹植的赋《洛神赋》和绘画作品《洛神赋图》，还融合了一些敦煌壁画中的飞天造型。
主创在创作婉罗的造型前，估计没少泡博物馆研究，因为她服装的造型感、褶皱、飘逸的样子很有从魏晋南北朝到唐“曹衣出水，吴带当风”的风韵。
这两个词是指北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子开创的两种宗教美术衣纹描绘风格。
曹衣出水的意思是曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，因之命名；吴带当风的意思是画家吴道子在衣纹描绘中更多地表现了中国士人所着汉服“褒衣博带”的飘逸感，有一种“天衣飞扬，满壁风动”的效果，在敦煌壁画中被广泛应用，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
婉罗在电影中的形象就是这两个词的代表，她很好地展示了中国艺术最精华的部分，绝对的视觉享受，这个知识点值得大家关注。
另外婉罗的那段漂浮在空中的舞蹈实现起来也非常复杂，首先那是一段敦煌舞的底子，其次人物又不是在地面跳舞，还需要失去重力，身上的纱、头发、饰品等应该如何漂浮才不显得假，背后需要付出巨大的工作。
而且婉罗的人设是专业舞者，普通演员无法胜任，所以她的动作使用了动作捕捉。
先由专业舞蹈演员做好动作，行动捕拍摄，再由动画师会选择性地借鉴和使用这些动捕数据，还不能全部使用，因为演员无法在空中跳舞。
仅飞天舞这段戏后期制作就花费了约12个月时间。
除了“魔家四将”和婉罗，《新神榜：杨戬》的视效方面其实还有很多可说的，例如三个各具特色的仙岛，那个神奇的三维场景过渡到二维水墨风的太极图，以及空灵的金霞洞、类似竹林七贤形象的申公豹等。
可以说整部电影也是一套中国传统艺术，尤其是魏晋南北朝时期艺术的集中呈现。
这部电影不仅有背后强大的技术支撑，也有着丰厚的文化底蕴和人文内涵，不仅大人可以看，也很适合带孩子看一看，感受一下中国古代艺术之美。
《新神榜：杨戬》是追光动画第四部有影响力的电影，明显感觉这部影片比之前的作品又提升了一个层次，真的只有追光自己才能超越自己。
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