王小平老师，有名古筝教育家、演奏家，《1+1古筝教学法》创始人。
当时近年来，江苏省扬州市的一个古筝艺术培训中心引起各地筝人的广泛关注，它的教学方法、管理模式、经营方式等等都一改传统培训中心的做法，而开辟了一条崭新的道路，并收到了极佳的效果，吸引各地筝家以及古筝老师前往交流学习，它就是由扬州大学艺术学院王小平副教授担任教学总监的王小平古筝艺术培训中心，当时最近专访了王小平副教授。
王小平，1964年出生于千古名邑扬州，自幼她就表现出了突出的音乐天赋，喜爱唱歌、跳舞，十多岁时、她拜师著名筝家张弓先生开始学习古筝艺术。虽然现在扬州有“中国古筝之乡”的美誉啊，但是在那个时候、她学的时候，当时学古筝的人还是挺少的吧，是的，在我们那个年代呢、就是七十年代、古筝老师是非常少的，学古筝的人数也是非常少的，自己呢、是张弓老师的第二个学生，张老师呢、是自己的启蒙老师。还记得当时跟张老师学习的时候一些事情吗，张老师呢、因为他是一个老一辈的古筝家，那么他的教学呢就是传统的一对一的口传心授的这么一个教学的方法、那么他上课是非常认真的，自己记得他都是每个星期骑自行车到我们家来给我上课，像现在这样的老师是很少了，他对学生特别的认真、特别的负责任，可以说、没有张老师，自己就不会走上古筝演奏与教学这条道路，所以、自己很感谢张老师。
在张弓老师的悉心教导下，王小平的弹筝技艺愈加成熟，高中毕业后、恰逢扬州面向社会公开招聘幼儿教师，王小平报名应聘，一举从众多应聘者中脱颖而出、成为最终招聘的4名幼儿教师中的一名。回顾那段在幼儿园教学的日子，有什么是令她印象深刻的吗，在幼儿园的三年，自己觉得给我印象最深刻的可能还是给小朋友上课，因为幼儿园呢、它也开设很多的课程、比如说，语文、它叫语言，数学、常识、音乐、美工等等。那么，自己想那段教育经历对她后来从事古筝教学也是有一定帮助的吧。自己觉得帮助是非常大的，因为我们现在教学的对象、大多数都是学龄前的儿童，那么你跟孩子上课的时候、首先你的教学语言要非常符合儿童的心理特征，比如说我们在上课的时候、如果有一个小朋友他的眼睛已经游离了你的教学的视线以外的时候、那么你怎么去提醒这个孩子呢，你不能说、你怎么不看我、你怎么不听我讲课，你应该是用另外一种方法、比如说、请小朋友现在一起看着王老师，还有一个小朋友眼睛没有看到王老师呢，我们都在等他呢，你这样一说的话、孩子马上就会把视线转移到你的脸上。再其次呢，自己觉得就是说、一个是教学手段要多样化，你要会调节课堂的气氛、用兴趣来引领孩子的学习，比如说、我们在教大指托的时候、这个新的技法的导入、我们研究出一个方法，比如说、你让孩子首先是听老师弹奏一首曲子、老师就用大指托弹奏一个小朋友非常喜欢的乐曲，比如说《世上只有妈妈好》，先用大指老师弹奏一遍，那么第二遍呢、你就让孩子看你是用哪个指头弹的、你就启发他，下面老师再弹一遍、看小朋友、能不能看清楚老师是用哪个指头弹的，小朋友肯定说，王老师、你是用大指弹奏的，那么这个时候、你就可以跟小朋友说、那么在古筝上、大指弹奏就叫大指托，小朋友跟老师一起说、大指托，你用这个方法去导入新课的话，孩子们就很容易接受。所以她在日后的幼儿古筝教学就借鉴了很多她当时做幼教时候的一些经验，对、自己觉得就是如果对学龄前儿童来上课的话、古筝教学一定要“幼教化”。
在扬州商业职工幼儿园工作了三年后，王小平考取了南京师范大学的前身南京师范学院音乐系、开始专业学习音乐，当时南京师范学院没有古筝教师，王小平就到南京艺术学院找到阎爱华老师、向其拜师学习筝艺。阎老师的教学给她什么样的印象，阎老师呢、她是一个非常热情的人，那么她上课呢、就是非常的有激情，她有很好的示范，跟她在一起上课、她能充分调动学生的这么一个学习的热情。那么她在大学毕业之后呢、又去上海找了潘妙兴老师学习，潘老师的教学又给她什么样的印象。潘老师，他是一个非常和蔼可亲的人，那么他的教学呢、给自己最大的感受呢，就是严谨、规范，处理曲子非常的细腻。那么她现在的古筝教学有沿袭了潘老师的教学风格吗，自己觉得自己现在一个是对孩子的、对学生的学琴的规范性，规范性呢包括、比如说你的手指的规范、你的看谱的规范啊等等，还有就是处理曲子的一个细腻的程度、自己觉得都是跟潘老师学的。1988年，王小平从南京师范学院毕业、随即到扬州师范学院艺术教研室、也就是如今的扬州大学艺术学院任教，自从1986年、第一次古筝艺术学术交流会在扬州顺利召开，扬州的古筝艺术发展就倍受全国筝人重视，当时、全国各地筝家经常到扬州指导、交流工作，厦门大学的焦金海教授就是其中之一，酷爱古筝艺术的王小平就抓住这个机会向焦金海教授拜师学艺。焦老师，他的教学自己觉得也是非常严谨、认真的，他上课的特点就是说我一台琴、他一台琴，然后我的一招一式呢、要跟他一模一样，就是说他特别注重对音色的把握上面，他跟自己说，对于一个搞演奏的人来说、音色应该是一个人一生的追求，所以说、他在音色的把握上面是非常的严格的。自己跟焦老师学了一些主要是他的一些代表作，比如说像《苗岭的早晨》、《山丹丹开花红艳艳》、《侗族舞曲》等等。1991年，在吉林省民族乐团任职的国家一级演奏员、山东筝艺大师赵登山先生受聘担任扬州师范学院艺术教研室兼职教授，王小平又于这时拜赵登山先生为师 学习古筝艺术。赵老师是91年到93年在扬州住了两年，那么在这个期间、自己有很多的机会跟赵老师一起吃饭啊、或者一起生活啊，赵老师给自己的感觉就是说、他非常注重人品的培养、他经常教导自己说，“德艺双馨”，德在前面，先做人、后弹琴。赵老师是山东派的非常杰出的一个代表人物，那么他的古筝的技艺是非常的精湛的，特别是他右手的快速的托劈以及左手的吟揉按颤滑，技艺非常的高超。1994年，接受焦金海老师的建议，王小平开始筹备个人古筝音乐会，1995年5月28日、由扬州电视台及扬州大学师范学院艺术系主办的“王小平古筝独奏音乐会”在扬州友好会馆举行，中国音乐家协会副主席赵沨、中国音协表演委员会主任冯卉、美国旧金山筝乐团团长刘维珊以及高自成、林毛根、赵登山、孙梓仙、张弓、潘妙兴、焦金海、张贵声、张树德、曲云、邱大成、王世璜、王小月、李连生、王刚强、娄方、阎爱华等海内外的三十多位筝界名家受邀出席了音乐会、场面十分隆重，在这台音乐会上、王小平一改传统单调的表演手法、而是展现了独奏、协奏、民乐队伴奏以及弹唱、筝伴歌、筝伴舞等多种艺术表现形式、取得了极佳的艺术效果，焦金海教授评价她“开了古筝音乐会‘可视性’的先河”。
这场音乐会她一共准备了多长时间，这场音乐会、自己前后一共准备了有一年的时间。这么长的时间，其中有哪些事情是令她至今都印象深刻的，可能是排练吧，因为自己这台音乐会不是我一个人在独奏，这台音乐会自己是集独奏、重奏、筝歌、筝舞等等形式为一体的，所以说、排练起来比较麻烦。她这台音乐会真的是演出形式非常的多元，当时在筝界、这样的演出形式还是很少见的，她当时是怎么考虑的，因为自己想、古筝它毕竟是一个很传统的乐器，而且那个时候可能了解它的人也不是太多的。如果自己就是单纯地用一个独奏啊什么的、自己就怕有很多的老百姓可能他不一定能听懂、所以说自己就、当时考虑的就是说增加、增强音乐会的一个可视性。
当时音乐会的现场来了很多的全国各地的、包括海外的一些音乐家，她当时是不是特别的激动，对、自己当时是真的是特别的激动，因为全国各地以及海内外来了三十多位筝家，而且都是著名的古筝演奏家，自己觉得自己很幸运，自己真的是很感谢他们。这台音乐会受到莅临现场的各位专家一致好评，专家们纷纷为王小平题词，称赞其筝艺精湛、勉励她继续前进，当晚的音乐会由扬州电视台全程录像、并在电视台播出，此外，新华日报、音乐周报、扬子晚报、扬州日报、《音乐通讯》、《秦筝》等各大报刊杂志纷纷对王小平古筝独奏音乐会予以报道，音乐会结束后不久、王小平受扬州大学师范学院委派、赴中国音乐学院深造，师从邱大成教授。邱老师呢也是一个非常和蔼可亲的人，然后他对学生呢、是特别的好，比如说、因为自己是外地到北京求学的，那么自己经常会在邱老师家吃饭，然后呢就是他上课呢、也是非常严谨的一个人，一些现代派的东西自己都是跟邱老师学的，自己除了练习古筝以外呢，自己还趁这个机会、看了很多场的音乐会，自己就不断地去学习、去吸收其他门类的一些艺术的精髓，比如说交响乐、声乐、器乐，甚至是芭蕾舞、自己都是去看的。